..16.4 Паттерн и музыка | Universe and Absolute
– Page 1 –.
16.4 Паттерн и музыка
.
Музыка часто внушает мне глубокие мысли. Слушая ее, я испытываю огромное желание творить
Э.Делакруа
Музыка – это разум, воплощенный в прекрасных звуках
И.Тургенев
Музыка – это откровение более высокое, чем мудрость и философия
Л.Бетховен
.
Еще раз обратимся к истине, что все на Земле и в небесах подчиняется одним и тем же принципам единства и пропорции, главным из которых является принцип подобия, сформулированный Гермесом Трисмегистом: “То, что внизу, подобно тому, что вверху, а то, что вверху, подобно тому, что внизу”. Данный принцип следует рассматривать через унификацию и подобие не только объектов Плотного мира, но и волновой природы Тонкого мира, к которой мы можем отнести и чудотворную музыку, тайна воздействия которой на наше сознание и душу остается до конца не разгаданной.
Но только ли сознание и душа испытывают на себе влияние музыки и каково ее воздействие на телесную составляющую человеческого организма? И насколько музыка симметрична базовой составляющей Плотного мира – паттерну Мироздания?
Музыка – это источник вдохновения и путь движения души к гармонии и развитию, целитель здоровья и утешение для опечаленного человека, препятствие на пути искушения, дурных мыслей и поступков. Гармоничное звучание музыки вызывает живой отклик души, привнося в человеческую жизнь потоки радости, слез, разнообразные оттенки чувственности и ментальной значимости, чувства единения и душевной наполненности. Об этом нам говорят и вышеприведенные эпиграфы. Но музыка может влиять на человека и негативным образом вплоть до проявления психических отклонений, вызывать раздражение, неосознанную неудовлетворенность, внутренний диссонанс, пробуждая чувство страха, необъяснимого чувства подавленности и покорности, плотской возбужденности, агрессии, властного магнетизма и превосходства.
Как известно, электромагнитное излучение может воздействовать на человеческий организм позитивным, и негативным образом в зависимости от частоты и мощности данного излучения. Это касается и воздействия музыки и голоса, что также зависит от частоты и мощности звучания, вызывая состояние или гармонии, или диссонанса. Это касается и ментального воздействия, уровень проявления которого очень незначителен, но сверхчувствительный человек его способен воспринимать. Все эти виды воздействия осуществляются посредством передачи вибрации, энергии, информации. И в любом из названных процессов исключительно важным становится для нас то, каким облучениям мы подвергаемся, какую музыку и какие звуки мы слушаем, с кем общаемся, о ком мыслим и кто мыслит о нас.
В гармоничной музыке исследователи пытаются найти законы космического звучания и распространить их на все формы проявления жизни. Так пифагорейская школа духовного совершенствования разрабатывала эстетическо космологическое учение “гармонию сфер – музыку сфер”.
Они представляли космос как совокупность небесных сфер: Луна, Земля, планеты, Солнце, Галактика, Метагалактика. Они были убеждены, что каждая сфера при вращении издает свой музыкальный звук. Расстояние между сферами и издаваемые ими звуки соответствуют гармоничным музыкальным интервалам.
Основатель эзотерической школы духовного совершенствования середины XX века Г.Гурджиев, в целом противоречивая личность, овладевший некоторыми тайнами человеческого сознания и на путях духовного совершенствования адептов и слушателей, помимо гипнотического воздействия и психоделических средств, особое значение придавал ритмам, танцам. Один из его учеников и продолжатель учения П.Успенский рассматривал космический “луч творения” в виде трех музыкальных октав излучения. В юности он изучал музыку и, познав силу влияния ее на человеческое сознание, искал в музыке ответы на вопросы духовного развития человека как земного, так и вселенского уровней. Вселенские циклы развития и возможные пути духовного совершенствования он рассматривал через призму музыкальных октав.
На примере фортепьянных октав П.Успенский искал пути перехода сознания человека в более совершенный мир, являющийся следующей ступенькой развития человеческого сознания, но не придавая при этом какой-либо значимости развитию души. Он полагал, что в эволюции путь постепенного духовного возрастания не обязателен, а при определенных условиях возможен скачек, прыжок и прорыв сознания за пределы текущего состояния развития. По его мнению, такой прорыв возможен в силу отсутствия в фортепьянной октаве у отдельных нот диезов (#): между нотами “ми” и “фа”, а также нотами “си” и “до”. Согласно этой идеи, именно в 2-х местах октавы возможно существование условий перехода к высшему сознанию. Такое предположение автора базировалось на структуре октавы. Однако, им не учитывалась равноразделенность частот звучания нот для каждой из октав (равномерно темперированный музыкальный строй), что делает посылку П.Успенского не более чем образной. Да и сам подход к духовному совершенствованию посредством поиска неких условий, позволяющих без духовного очищения и развития и в обход законов эволюции Мироздания совершить прорыв в более высокие информационные слои вселенского сознания, является глубоко ошибочным.
Какая музыка благодатна человеку? Так ребенок в период внутриутробного развития позитивно реагирует на гармоничные звуки. Воздействие, которое испытывает человек от гармоничного звучания музыки, активирует через гипоталамус центры удовольствия с последующим выделением гипофизом эндорфинов, как это происходит при принятии пищи, употреблении наркотиков, медитации, церковном песнопении и в интимных отношениях, а также подавляя в организме болевые ощущения. Это позволяет нам утверждать о гармонии звучания, как об одном из главных принципов внешнего позитивного воздействия, что подводит нас к выводу: такая музыка является не просто элементом культуры, а врожденным качеством человека, и она созвучна (симметрична, резонансна) и организму, как элементу Плотного мира, и его душе, как составному элементу Тонкого мира.
Эту связь мы и рассмотрим через музыкальный фортепьянный строй с общепринятой базовой частотой звучания в 440 гц. И через основные количественные величины паттерна Мироздания определим симметричную и созвучную ему истинную базовую частоту звучания фортепьянного строя. Его значение будет отличным от общепринятой.
.
– Page 1 –
Паттерны в сочинении музыки — Вдыхая идеи — LiveJournal
В последнее время слушаю много электронной музыки, и вообще музыки. До этого был период когда я несколько лет вообще музыку не слушал. Знакомые спрашивают что ты слушаешь, а ты в ответ мычать начинаешь и краснея называешь что в подростковом возрасте слушал.Весьма кстати меня тут выбесил Ютуб со своей рекламой, которую я, несознательный пользователь, пытался забанить разными блокировщиками рекламы, все равно я на нее никогда не покупаюсь, но потом понял что это бесполезно и свое время дороже и подписался на Ютуб премиум без рекламы.
А они мне бонусом дали доступ к Ютуб музыке, про существование которой я вообще не знал. На удивление, программы оказывается могут подбирать недурные плейлисты на основе предпочтений, благо я всегда лайкаю что мне нравится и наоборот.
И вот стал я с собой на прогулки с котом брать наушники, и пока он там охотится на мышей и белок, окультуриваюсь в плане музыкальных инноваций. Очень порадовался, что теперь рэп и прочее выразительное чтение стихов под музыку теперь уже не забивают песенные чаты и реально есть что послушать. Заметил, что пропустил огромный жанровый пласт, стартовавший с конца нулевых — если до этого в чатах набирали популярность живые инструменты с мощным гитарным звучанием в стиле рок и альтертанива, то потом стал царить минимализм и электронная музыка. Я как раз немного подустал от вечного рока и хочется послушать что-то новое.
Слушаю, и пытаюсь выявить тренды с точки зрения музыканта — почему та или иная мелодия или трек так популярны? Что и как делают инструменты? Как разбита на части песня? Какие интонации использует исполнитель? и т п.
В интернете конечно полно подобных гайдов и всяких платных курсов, но интересно самому разобраться. Особенно мне хочется понять, как сочинять именно музыку с помощью электронных инструментов, чего я раньше не делал, когда ты не ограничен классическим ВИА составом гитарой-басом-ударными-соло.
Ниже пример нескольких «правил» которые я выявил. Понятно что все это чисто творческий процесс, и никаких жестких правил тут в принципе быть не может, скорее так, вещи, которые чаще цепляют внимание слушателей или облегчают жизнь автору, пользуясь человеческой психологией. Эти правила в той или иной степени применимы не только к музыке, а и к друим жанрам творчества, влияющим на эмоции людей, например фотография, живопись и т п.
1 Контраст между повторением/однообразной партией и мелодичной.
Например, ритм или бас играют одну ноту, которая общая между несколькими аккордами, а вокальная партия варьируется. Или наоборот, вокальная партия повторяется по кругу, а аккорды в аккомпанементе меняются.
Контраст вообще сильная штука, чтобы привлечь внимание. Многие минималистические песни используют этот способ чтобы подчеркнуть вокал на фоне еле заметных инструментов.
2 Добавлять инструменты постепенно от начала к концу, наращивая накал; делать звуковые ямы в середине песни, управляя настроением слушателя. Для некоторых жанров, например, для танцевальной музыки, это типичный прием, а скажем для рока не так часто встречается.
3 Когда сочиняешь электронную музыку, проще взять сначала живые инструменты: гитару, пианино, гармонь, колокольчики и т п. — и сочинить на них. Все синтезаторные звуки — лишь «украшательства» живых звуков, которые так охотно воспринимают наши уши.
4 Чтобы все инструменты в песни звучали органично, надо выбирать их так, чтобы их частоты были максимально разнесены. Низы — барабаны и бас, средние — ритм-гитара и вокал, высокие — соло и фоновые звуки. Если все превращается в кашу, самое простое — разнести партии похожих инструментов на разные октавы.
Многое можно исправить при мастеринге, используя эквалайзеры, но тут действует известное правило: г-но на входе — г-но на выходе.
Продолжение следует…
Аранжировка музыкальных произведений на клавишном синтезаторе с использованием паттерна современной музыки
Аннотация: Разработка урока «Аранжировка музыкальных произведений на клавишном синтезаторе с использованием паттерна современной музыки» основана на технологии деятельностного метода и отвечает всем требованиям ФГОС 2-го поколения. Разнообразие заданий позволяет ученику самостоятельно обобщить изученное и сделать необходимые выводы. Весь урок построен на активной самостоятельной деятельности обучающегося и на продуктивное усвоение полученных на уроке знаний.
ФИО автора работы: Кунгуров Анатолий Владимирович
Должность: преподаватель клавишного синтезатора
Место работы: МБОУ ДОД «Детская школа искусств» г. Нижнекамска
Название работы: «Аранжировка музыкальных произведений на клавишном синтезаторе с использованием паттерна современной музыки»
Предмет: клавишный синтезатор
Участник: 3 класс, 9 лет
Используемая образовательная система: типовая программа «Электронные музыкальные инструменты», составленная старшим научным сотрудником Института художественного образования Российской Академии образования, кандидатом педагогических наук Красильниковым И.
М.
Методические материалы, использованные при подготовке к уроку: Красильников И.М. «Методика преподавания клавишного синтезатора в ДМШ и музыкальных отделениях ДШИ»
Технические средства обучения: клавишный синтезатор Yamaha PSR-550, музыкальный центр LG
Перечень использованных на уроке аудиозаписей, наглядных пособий:
аудиозапись музыкального произведения «Каприс для скрипки №24, ля минор» Николло Паганини в исполнении Michael Rabin,
аудиозапись музыкального произведения «Каприс для скрипки №24, ля минор» Николло Паганини в современной обработке Виктора Зинчука,
«Школа игры на клавишном синтезаторе» под редакцией Красильникова И.М., В. Пешняк «Курс игры на клавишном синтезаторе»
Оборудование учебного занятия: стол учительский, два стула, клавишный синтезатор Yamaha PSR-550, музыкальный центр LG
Цели урока:
Обучающие: научить обучающегося созданию аранжировки музыкальных произведений с использованием паттерна современной музыки
Развивающие: развивать у обучающегося память, внимание, интонационный и тембровый виды слуха
Воспитательные:
Задачи:
Обучающие: формировать у обучающегося представление о порядке создания аранжировки музыкальных произведений с использованием паттерна современной музыки
Развивающие: развивать у обучающегося посредством анализа и последующего исполнения музыкального произведения Николо Паганини «Каприс ля минор» память, внимание, интонационный и тембровый виды слуха
Воспитательные: воспитывать у обучающегося через самостоятельное создание проекта аранжировки музыкального произведения интерес к исполнительству на клавишном синтезаторе и положительное отношение к зарубежной классической музыке
Методы и приёмы реализации поставленных задач:
Методы: деятельностный метод, метод рассказа, метод демонстрации, метод проблемного изучения новых знаний, метод поощрения
Приёмы: работа с учебным пособием, анализ музыкального произведения, практическое исполнение на музыкальном инструменте
Анализ результатов учебного занятия:
По окончании занятия у обучающегося сформированы представления о порядке создания аранжировки музыкальных произведений с использованием паттерна современной музыки, посредством анализа и последующего исполнения музыкального произведения Николо Паганини «Каприс ля минор» продолжено начатое на предыдущих уроках развитие памяти, внимания, интонационного и тембрового видов слуха
Формы домашней работы обучающегося:
В конце занятия преподаватель задаёт обучающемуся для самостоятельной домашней работы выполнение нескольких заданий, рассчитанных на прочное закрепление полученных на занятии знаний, и на самостоятельную исследовательскую работу обучающегося для подготовки к следующему занятию по данной теме.
- Организационный этап
Цель этапа: организовать внимание обучающегося для плодотворной работы на занятии и эффективного усвоения новой темы
Задачи этапа: познакомить обучающегося с новой темой, мотивировать его на целенаправленную деятельность по изучению новой темы, кратко описать этапы урока
Цель для учащегося:
Учитель: «Здравствуй. Сегодня мы с тобой начнём изучение новой темы – «Аранжировка музыкальных произведений на клавишном синтезаторе с использованием паттерна современной музыки». После изучения этой темы ты сможешь уже самостоятельно создавать проекты аранжировок с использованием паттернов современной музыки. Это позволит тебе исполнять многие музыкальные произведения (прежде всего классические) в более интересной интерпретации. Поэтому ты должен внимательно слушать меня и точно выполнять все задания, которые я тебе буду давать на этом занятии».
Ученик: «Я готов».
Учитель: «Сначала мы с тобой повторим понятие «паттерн», и узнаем, какие на данной модели синтезатора есть паттерны современной музыки. Затем мы закрепим с тобой новую тему выполнением практического задания на инструменте – созданием проекта аранжировки с использованием паттерна современной музыки. И в конце урока я как всегда дам тебе домашнее задание».
- Изучение нового материала
Цель этапа: дать обучающемуся понятие о паттернах современной музыки
Задачи этапа: повторить с обучающемся значение термина «паттерн», раскрыть учащемуся содержание новой темы
Учитель: «Мы с тобой уже не раз создавали проекты аранжировок различных музыкальных произведений на основе различных видов паттернов. Ты наверное помнишь и то, что означает слово «паттерн»?
Ученик: «Да, паттерн – это ритмогармоническая конструкция».
Учитель: «Совершенно верно, т.е.
проще говоря «паттерн» – это ритм и гармония, подчинённые общей музыкальной цели. А кто приводит в действие звучание паттерна?».
Ученик: «Тот, кто играет на синтезаторе. Вот, например, когда я в левой части синтезатора беру какой-нибудь аккорд, то он начинает звучать в том паттерне, который я выбрал».
Учитель: «Молодец! Всё правильно сказал. Ты, наверное, помнишь и то, из чего состоит большинство паттернов?».
Ученик: «Да, помню. Паттерны состоят из ритма, баса, педали, фигурации и подголоска».
Учитель: «Правильно. Но не забывай, что в некоторых паттернах не бывает ритма или баса, а иногда даже и педали. Вспомни, к примеру, фортепианные паттерны.
Паттерны современной музыки на данной модели синтезатора представлены в нескольких банках.
1-ый банк – «8 Beat». В нём собраны все паттерны популярной эстрадной музыки, в основе которых лежит метрическое деление на восьмые длительности. (Учитель на примере цепочки аккордов в тональности до мажор знакомит ученика со звучанием паттернов из данного банка, а затем даёт возможность то же сделать и ученику)
2-ой банк – «16 Beat».
В нём собраны все паттерны популярной эстрадной музыки, в основе которых лежит метрическое деление на шестнадцатые длительности. (Учитель на примере цепочки аккордов в тональности ля минор знакомит ученика со звучанием паттернов из данного банка, а затем даёт возможность то же сделать и ученику)
3-ий банк – «Dance». В нём собраны все паттерны, в основе которых лежат ритмы различных современных танцев. В этих паттернах очень большое значение имеет ритм – поэтому тут так ярко слышны ударные и ритмизованный бас. (Учитель на примере цепочки аккордов в тональности соль мажор знакомит ученика со звучанием паттернов из данного банка, а затем даёт возможность то же сделать и ученику)
4-ый банк – «Disco». В нём собраны все паттерны, в основе которых лежат ритмы некогда очень популярного танцевального стиля диско. (Учитель на примере цепочки аккордов в тональности ми минор знакомит ученика со звучанием паттернов из данного банка, а затем даёт возможность то же сделать и ученику)
5-ый банк – «Rock and Blus».
В нём собраны все паттерны, в основе которых лежат ритмы рока и блюза. (Учитель на примере цепочки аккордов в тональности ре мажор знакомит ученика со звучанием паттернов из данного банка, а затем даёт возможность то же сделать и ученику)
- Закрепление полученных знаний
Цель этапа: закрепить полученные на уроке знания на практике
Задачи этапа: на примере создания проекта аранжировки «Каприса ля минор» Николо Паганини закрепить полученные обучающемся теоретические знания на практике
Учитель: «А теперь мы с тобой на практике, за инструментом закрепим то, что сейчас изучили. Я на прошлом уроке дал тебе домашнее задание – соединить двумя руками, разобранное нами произведение – «Каприс ля минор». Надеюсь, ты хорошо выполнил задание
Ученик: «Да, я уже играю «Каприс» в темпе двумя руками».
Учитель: «Очень хорошо. Тогда давай приступим к созданию проекта аранжировки этого произведения.
Но прежде, я бы хотел познакомить тебя с двумя вариантами звучания этого произведения. Первый прозвучит в исполнении знаменитого скрипача Michael Rabin, а второй – в современной обработке Виктора Зинчука.
(Звучат аудиозаписи музыкального произведения)
Учитель: «Какой вариант тебе больше понравился?».
Ученик: «Оба, но второй более энергичный, зажигательный».
Учитель: «Вот в таком стиле мы и будем с тобой аранжировать наше произведение. Посмотри, пожалуйста, в ноты – какой там предлагается паттерн, темп и тембр для правой руки?».
Ученик: «Темп – скоро, паттерн – Pop, а тембр для правой руки – струнный ансамбль. Наверное, лучше всего тут подойдут style=012 Pop Shuffle, tempo=120, voice=095 String Ensemble».
(Ученик набирает настройки и заносит их в память синтезатора)
Учитель: «Хорошо получилось. Теперь я исполню тебе это произведение в той аранжировке, проект которой мы с тобой создали».
(Учитель исполняет произведение)
Учитель: «А сейчас ты попробуй исполнить каприс в этой аранжировке». (Ученик исполняет произведение)
Учитель: «Молодец, хорошо исполнил. Вот мы с тобой и закрепили новую тему на практике. Ты сегодня хорошо поработал, и я ставлю тебе за это занятие пятёрку».
- Домашнее задание
Цель этапа: дать обучающемуся задание для самостоятельной домашней работы
Задачи этапа: задать обучающемуся для самостоятельной домашней работы выполнение нескольких заданий, рассчитанных на прочное закрепление полученных на занятии знаний и на самостоятельную исследовательскую работу обучающегося для подготовки к следующему занятию по данной теме, проинструктировать обучающегося о том, каким способом можно достигнуть наилучших результатов в домашней работе
Учитель: «На дом я задаю тебе выучить «Каприс» наизусть и исполнять его в той аранжировке, которую мы с тобой сегодня создали на уроке.
Учи пьесу постепенно, по четыре такта в день. Также я б хотел, чтобы ты дома изучил банки современных паттернов твоего синтезатора и на следующий урок сказал мне, какой из них тебе больше всего понравился и почему.
И последнее задание – найди в «Школе игры на синтезаторе» произведения, которые можно аранжировать с использованием паттерна современной музыки. Занимайся дома по полчаса — часу в день и все задания выполняй постепенно. На этом наш урок завершён. До свидания».
patterns in music — Перевод на русский — примеры английский
На основании Вашего запроса эти примеры могут содержать грубую лексику.
На основании Вашего запроса эти примеры могут содержать разговорную лексику.
Предложить пример
Другие результаты
In those albums, Branduardi exploited themes and patterns from early music, mostly Renaissance and early Baroque.
pattern thinkers, music and math minds.
Here, he went on to create a new world, which Werner Herzog loves so much, transforming the thought patterns of electronic music into the language of acoustic ethno music.
В этом направлении он создал новый мир, который так любит Вернер Херцог, переводя схемы мышления электронной музыки в язык акустической этнической музыки».The SEC will notice a pattern in your trading.
There are similar patterns in other cases demonstrating a successful strategy.
Partnership and reproductive patterns in low-fertility countries represent important emerging issues in fertility.
Партнерские и репродуктивные структурные отношения в странах с низкой рождаемостью указывают на новые важные вопросы в сфере фертильности.Health surveys are relatively new patterns in health status evaluation.
Обследования в системе здравоохранения представляют собой относительно новый метод в оценке состояния здоровья.Since you’re not in music.
Hilton’s has everything in music.
You got good taste in music.
In some countries, the increased abuse of ketamine forms a significant drug abuse pattern in its own right and trends and patterns in the abuse of that substance need to be closely monitored.
В некоторых странах растущее злоупотребление кетамином представляет собой отдельный важный вид наркомании, и необходимо тщательно следить за тенденциями и формами злоупотребления этим веществом.Journalistic content on the Internet currently reflects existing patterns in terms of the sources and priorities of the news, as well as traditional gender patterns in the selection of stories.
Журналистское содержание материалов в Интернете в настоящее время отражает существующие модели источников и приоритетов новостей, а также традиционные гендерные позиции при отборе материалов.
Many delegations noted that consumption and production patterns in developed countries strongly influenced patterns in developing countries, particularly in the context of globalization and trade liberalization.
Многие делегации отметили, что модели производства и потребления развитых стран оказывают значительное влияние на соответствующие модели развивающихся стран, особенно в связи с процессами глобализации экономической деятельности и либерализации торговли.I found a pattern in the transmissions… a series of calls made from a burner cell.
It could set a new pattern in the way the international community does business.
Despite these limitations, a number of studies in different countries have addressed the issue of physical activity patterns in children.
Shifting rainfall patterns in particular have severe environmental impacts in Australia and damage our agricultural industries.
В частности, изменение режима выпадения осадков серьезно сказывается на экологии Австралии и оказывает разрушительное влияние на нашу сельскохозяйственную индустрию.ILO believes that there has been a fairly stable pattern in the application of the TCDC modality.
МОТ считает, что сложилась достаточно стабильная модель применения механизма ТСРС. The Institute of Oceanology also studied general circulation patterns in Cuban shelf sea currents using satellite imagery.
Let me conclude by underlining that consumption patterns in industrialized countries can result in scarcity and in price increases of natural resources.
Позвольте мне в заключение подчеркнуть, что схемы потребления в индустриальных странах могут привести к нехватке природных ресурсов и увеличению их стоимости.Lee Bannon – Pattern of Excel
Ли Бэннон один из немногих современных, простите за пошлость, “производителей”, которые могут с гордостью именовать себя композиторами и вряд ли найдется хоть кто-нибудь, кто осмелится бросить в него камень за подобные слова. Ли не из тех высоколобых поклонников консерваторий, что готовы умереть над пианино в клавишном экстазе, демонстрируя всем окружающим, что вот они – музыканты, а все другие лишь кнопкодавы, накликивающие гигабайты музыки за минуты.
Разве это достойно внимания? Еще как! Великолепие мистера Бэннона заключается в его многообразии и в отсутствии зацикленности, в желании делать что-то, превозмогать себя, доказать, что всегда можно быть чем-то большим, нежели буквы навешенных ярлыков. Pattern of Excel – это второй и последний альбом Ли Бэннона (по крайней мере под этим именем) для лейбла Ninja Tune, в котором музыкант подводит черту прошлому и заглядывает в будущее. Музыкант признается, что изменилась не только его музыка, но и мировоззрение, а потому он сам стал другим человеком. Не Ли Бэнноном, или, если будет угодно, ¬ b.
Начав со смачного прямолинейного хип-хопа, превратившись в глашатая вздыбленной волны новообрядческого неглупого джангла, на новом альбоме Ли поместил себя в бетонную коробку странной электроники, в холодных стенах которого замурованы Actress, Oneohtrix Point Never, Helm и кто только не. Приложить щеку, почувствовать шершавость, пробегающий по кончикам ушей сквозняк и попытаться запомнить это ощущение, не использовав при описании слово «серый».
Pattern of Excel есть ничто иное, как эмбиент нового времени, когда остается лишь идеология создании, само окружение изменилось навсегда. Это музыка приунывших кафе, очередей в банкоматы, щелкающих затворов фотокамер, разговоров о политике и громыхающей музыки, доносящейся из дешевых наушников рядом сидящих, когда в «inflatable» кто-то слушает нетленку Autechre «Second Bad Vilbel», а в «Aga» соседи по квартире занимаются пьяным сексом под Salem. В альбоме нет грусти, нет тревоги или, наоборот, умиротворения, позволившего бы расслабиться на заре напряженного рабочего дня, нам рассказывают историю о цифровых помехах, заменивших шум листвы, о приложениях для телефон, издающих потрескивающие звуки горящего камина, о людях, которые говорят слова и совершают поступки, поскольку так изначально предписано другими, а теперь это якобы их воля.
Альбом как саундтрек будней жителя офиса: скомканное утро с обязательным завтраком и десятитысячным рассветом в «Artificial Stasis» с парой случайных безобидных шуток по переписке и принятием неизбежности на последующие пять рабочих дней.
Разговоры, звонкие гласные, доносящиеся поверх шума машин в «Suffer Gene», репетиция начинающей группы, желающей играть блюз, но боящаяся выйти из подвала цветочного магазина в «Shallowness is the Root of All Evil», напряженность нарушенных сроков отчетности в «dx2», гипнотическое движение полоски света копировального аппарата и борьба со сном, вызванным монотонностью и скукой в «kanu». Обеденный перерыв на улице в тени торгового центра, телефонный разговор с симпатичной, но нелюбимой девушкой, предлагающей на выходных сходить в кино «Disneµ Girls» и возвращение на такси после небольшой пьянки с коллегами в «SDM», когда свет фонарей и окон размывается в длинную бесконечную кривую линию, а только что прошедший дождь сделал вид, будто умыл улицы, но по факту лишь расплескал лужи, так удобно разбрызгивающиеся на брюки под тяжестью проезжающих мимо автомобильных колес. И только «Memory 6» становится свершением кинематографичного подвига, когда человек оглядывается на свою жизнь и понимает, что совершает ошибку, не живет, а прозябает.
В таких моментах человек бросает свои вещи и бежит к дому той, что он всегда любил, мчится словно за ним черти гонятся, шлепает в туфлях по влажному асфальту, умудряется заблудиться, но все же достигает нужного адреса. Кричит с улицы, чтобы она подошла к окну, вымокший и грязный, но с широкой чистой улыбкой и самыми светлыми помыслами. К сожалению, так бывает лишь в кино, поэтому наш герой бежит по направлению к той, с кем у него крепкие взаимные отношения – в винную лавку, чтобы успеть купить бутылку белого сухого до тех пор, пока не наступил час запрета на продажу алкоголя.
Альбом не лишен дыр и прогибов, которые даже не стараются запомниться, не имеют мелодии или подчиненности логике, чем еще больше напоминают рутину, тянущую тебя по ухабам и кочкам, набивая синяки и рассказывая то, что ты и так знаешь, но даже в этих случаях он воспринимается цельной работой, а рука не поднимается переключить на следующий трек. Перед нами образец полноформатного релиза, который прослушивается от и до, несмотря на наличие «любимцев», к которым можно возвращаться поодиночке, но все же не заполняющий внутренние пустоты и не одаривающий утолением жажды.
Pattern of Excel в достаточной мере красивый и понятный альбом, потому кажется неудобным отражением всего, что есть в твоей жизни, будто тебе этого мало во время каждодневных соревнований на место под солнцем. Возможно, кто-то этой ночью ляжет спать с осознанием бесполезности собственного существования и ярым желанием начать новую жизнь с понедельника, а кто-то лишь поцелует кота в макушку и постарается удобнее устроиться на мятых простынях – это не имеет значения, поскольку музыка окружения одна для всех, как температура воздуха, и не важно, сидишь ли ты под кондиционером или корчишься с головной болью на обогреваемом полу, рано или поздно тебе придется выйти на улицу.
Похожее
Существуют ли правила выбора подходящего барабанного паттерна для мелодии?
Ритм — это больше чувство, чем правила. Барабанные узоры, безусловно, все о ритме. Из твоего вопроса я понимаю, что ты не барабанщик. Если вы знаете барабанщика, они могут помочь вам, подыгрывая вашей мелодии.
Если у вас нет барабанщика, вы можете выбрать шаблон из вашей библиотеки. Несмотря на то, что самих по себе правил выбора барабана не существует, есть несколько способов начать сужать возможности.
Одно из первых мест, где можно сузить потенциальные барабанные паттерны из вашей библиотеки, чтобы найти барабанные паттерны, которые подойдут к вашей песне — это базовая временная подпись песен. Другими словами, если ваша мелодия длится 4/4 времени (что будет 4 удара в такте), то вам, скорее всего, понадобится рисунок барабана, основанный на 4 тактах в такте. Если мелодия, которую вы создаете, длится 3/4, вам нужен ударный паттерн, который работает на 3 удара за такт.
Далее нужно выбрать темп (количество ударов в минуту). Один из способов решить, в каком темпе вы хотите записать свою мелодию, — это использовать базовый трек метронома или простой трек клика, который соответствует метру вашей песни. Затем поиграйте с разными темпами, пока не решите, что лучше всего подойдет для вашей мелодии.
Пойте мелодию вслух или играйте на инструменте, когда вы пробуете разные темпы.
Следующий шаг теперь, когда вы немного сузили дело, — это просто пройтись по шаблонам в вашей библиотеке с соответствующим темпом — пока вы поете мелодию в своей голове (или вслух), и запишите, какие шаблоны вы можете на самом деле Спойте мелодию, чтобы использовать счетчик, который вы имели в виду, до места, где падают акценты мелодии.
Когда вы проходите эти паттерны в определенном темпе, имейте в виду, что данный паттерн может работать не в том темпе, который указан в вашем тесте метронома. Вы можете попробовать более быстрый удар на половинной скорости или более медленный удар с удвоенной скоростью. Другими словами, если вы выбрали 80 ударов в минуту, вы можете найти образец барабана, который работает на 40 ударов в минуту или 160 ударов в минуту, который не работает также на 80 ударов в минуту.
После того, как вы сузите его таким образом, вернитесь назад и снова прослушайте каждый шаблон, который, как кажется, может работать, и сузьте его дальше.
Затем попробуйте сыграть свою мелодию или спеть свою мелодию с двумя или тремя паттернами, которые остались, пока вы не найдете тот, который звучит лучше для вас.
Каждый паттерн придаст песне новый вид — но только вы узнаете, что чувствует себя лучше всего, исходя из мелодии, которую вы надумали в уме.
После того, как вы выбрали базовый паттерн, вы можете поиграть с вариациями этого паттерна, ударными, акцентами, вступлениями или переходами — чтобы настроить свою барабанную дорожку. Если позднее вы решите записать ударные в нотах, вы можете воспроизвести мелодию поверх паттерна ударных и записать оба одновременно, а затем воспроизвести свою запись на супер медленной скорости, чтобы помочь в транскрипции записи ударных.
Веселитесь со своим сочинением.
The song is famous for having its drum pattern being one of the most adapted beats in hip hop, R&B, jazz and even pop music. | Песня известна тем, что ее барабанный рисунок является одним из самых адаптированных битов в хип-хопе, R&B, джазе и даже поп-музыке. |
| Thus, it possesses typical house music characteristics, including synthesizer instrumentation, and a 4/4 kick drum pattern. | Таким образом, он обладает типичными характеристиками хаус-музыки, включая инструменты синтезатора, и рисунком 4/4 ударного барабана. |
| It features the band taking two bars of a drum pattern previously recorded and playing the song to it. | Он показывает группу, берущую два такта ранее записанного рисунка барабана и играющую песню к нему. |
| Bonham’s drum pattern is one of the most widely sampled in popular music. | Барабанный паттерн Бонэма — один из самых распространенных сэмплов в популярной музыке. |
| Другие результаты | |
The music features a fast, high guitar pattern, with violin playing long notes over it, and a drum filling in the spaces. | Музыка имеет быстрый, высокий гитарный рисунок, со скрипкой, играющей длинные ноты над ним, и барабаном, заполняющим пространство. |
| In today’s popular music the snare drum is typically used to play the backbeat pattern. | В современной популярной музыке малый барабан обычно используется для воспроизведения бэкбита. |
| This rhythmic pattern accents the second and fourth beats in each bar and combines with the drum’s emphasis on beat three to create a unique sense of phrasing. | Этот ритмический рисунок акцентирует второй и четвертый удары в каждом такте и сочетается с ударением барабана на третьем ударе, чтобы создать уникальный смысл фразы. |
| This figure is a common African bell pattern, used by the Hausa people of Nigeria, in Haitian Vodou drumming, Cuban palo, and many other drumming systems. | Этот показатель является обычным африканским рисунком колокольчика, используемого Хауса народ Нигерии, Гаити Вуду барабаны, Кубы пало, и многих других ударных систем. |
| In percussion music, a rudiment is one of a number of relatively small patterns which form the foundation for more extended and complex drum patterns. | В ударной музыке рудимент-это один из нескольких относительно небольших узоров, которые формируют основу для более протяженных и сложных барабанных узоров. |
| The drummer could be made to play different rhythms and different drum patterns by moving the pegs to different locations. | Барабанщика можно было заставить играть разные ритмы и разные барабанные паттерны, перемещая колышки в разные места. |
| In its early stages, dubstep was often more percussive, with more influences from 2‑step drum patterns. | На ранних стадиях дабстеп часто был более ударным, с большим количеством влияний от 2‑ступенчатых барабанных паттернов. |
| The sound of the tabor was used to set the tempo and communicate commands with distinct drumming patterns. | Звук табора использовался для установки темпа и передачи команд с отчетливыми ритмами барабанной дроби. |
| These drumming patterns became the basis of the snare drum rudiments. | Эти барабанные узоры легли в основу зачатков малого барабана. |
| However, the sessions were fraught with tension, especially between him and Partridge, and disagreements arose over drum patterns, song selections, and other details. | Тем не менее, занятия были полны напряжения, особенно между ним и Партриджем, и возникали разногласия по поводу барабанов, выбора песен и других деталей. |
| Limbo dancers generally move and respond to a number of specific Afro-Caribbean drum patterns. | Танцоры Лимбо обычно двигаются и реагируют на ряд специфических афро-карибских барабанных паттернов. |
| According to his mother, Carter used to wake up his siblings at night banging out drum patterns on the kitchen table. | По словам матери, Картер часто будил своих братьев и сестер по ночам, выбивая барабанные дроби на кухонном столе. |
| It was one of the earliest programmable drum machines, with which users could create their own rhythms rather than having to use preset patterns. | Это была одна из самых ранних программируемых драм-машин, с помощью которой пользователи могли создавать свои собственные ритмы, а не использовать заранее заданные шаблоны. |
| It usually features a percussive, shuffled 4/4 breakbeat rhythm with syncopated hi-hats, cymbals and snares, and sometimes includes irregular kick drum patterns. | Он обычно имеет ударный, перетасованный ритм 4/4 брейкбита с синкопированными хай-хэтами, тарелками и силками, а иногда включает в себя нерегулярные паттерны ударных. |
| The dancers feet bounce off the floor and they leap and swirl in patterns that reflect the complex rhythms of the drum beat. | Ноги танцоров отскакивают от пола, они прыгают и кружатся в узорах, отражающих сложные ритмы барабанного боя. |
The drummer could be made to play different rhythms and different drum patterns if the pegs were moved around. | Барабанщика можно было бы заставить играть разные ритмы и разные барабанные узоры, если бы колышки были сдвинуты. |
ритм | Определение, время и счетчик
Ритм , в музыке, размещение звуков во времени. В самом общем смысле ритм (греч. hythmos , производное от rhein , «течь») — это упорядоченное чередование контрастирующих элементов. Понятие ритма также встречается в других искусствах (например, в поэзии, живописи, скульптуре и архитектуре), а также в природе (например, в биологических ритмах).
Британская викторина
Музыкальное исследование: факт или вымысел?
Под гармонией понимается скорость воспроизведения музыки? Означает ли синкопия, что инструмент не работает? Посмотрите, точны ли ваши мысленные заметки в этом изучении музыки или нет.
Попытки определить ритм в музыке вызвали множество разногласий, отчасти потому, что ритм часто отождествлялся с одним или несколькими его составляющими, но не полностью отдельными элементами, такими как акцент, размер и темп. Как и в отношении тесно связанных предметов стиха и метра, мнения сильно расходятся, по крайней мере среди поэтов и лингвистов, относительно природы и движения ритма. Теории, требующие «периодичности» как sine qua non ритма, противостоят теориям, которые включают в себя даже неповторяющиеся конфигурации движения, как в прозе или в простой манере.
Элементы ритма
В отличие от картины или скульптуры, которые являются композициями в пространстве, музыкальное произведение — это композиция, зависящая от времени. Ритм — это образец музыки во времени. Какие бы другие элементы ни было в данном музыкальном произведении (например, паттерны высоты тона или тембра), ритм является одним из незаменимых элементов всей музыки.
Ритм может существовать без мелодии, как барабанная дробь так называемой примитивной музыки, но мелодия не может существовать без ритма. В музыке, в которой есть и гармония, и мелодия, невозможно отделить ритмическую структуру от них.Замечание Платона о том, что ритм — это «порядок движения», дает удобную аналитическую отправную точку.
Единица музыкального времени называется долей. Подобно тому, как человек осознает устойчивый пульс или сердцебиение тела, так и при сочинении, исполнении или прослушивании музыки человек осознает периодическую последовательность ударов.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас Темп основной доли называется темпом (итал. «Время»).Выражения медленный темп и быстрый темп предполагают существование темпа, который не является ни медленным, ни быстрым, а скорее «умеренным». Под умеренным темпом подразумевается темп естественной ходьбы (от 76 до 80 шагов в минуту) или сердцебиение (72 в минуту).
Однако темп музыкального произведения, указанный композитором, не является ни абсолютным, ни окончательным. В исполнении это, вероятно, будет меняться в зависимости от интерпретационных идей исполнителя или таких соображений, как размер и реверберация зала, размер ансамбля и, в меньшей степени, звучность инструментов.Изменение в таких пределах не влияет на ритмическую структуру произведения.
Темп работы никогда не бывает строго математическим. Невозможно музыкально придерживаться метрономного ритма в течение длительного времени. В слабо связанном отрывке может потребоваться уменьшение темпа; в переполненном коридоре может потребоваться ослабление нагрузки. Такие модификации темпа, известные как tempo rubato , т. Е. «Украденное время», являются частью характера музыки. Рубато нужен каркас негибкого ритма, из которого он может уйти и к которому должен вернуться.
Время
Разум, по-видимому, ищет какой-то организующий принцип в восприятии музыки, и если группировка звуков объективно отсутствует, он навязывает один из своих собственных.
Эксперименты показывают, что разум инстинктивно группирует регулярные и идентичные звуки на двойки и тройки, делая ударение на каждом втором или третьем ударе, и таким образом создает из монотонной в остальном последовательности последовательность сильных и слабых ударов.
В музыке такая группировка достигается за счет фактического стресса, то есть путем периодического усиления одной ноты над другими.Когда напряжение возникает через равные промежутки времени, удары делаются естественным образом. Хотя в европейской музыке понятие меры времени восходит к глубокой древности, только с 15 века они обозначаются штриховыми линиями. Таким образом, термины измеряют и бар часто используются как синонимы.
Мера времени указывается при открытии пьесы с помощью размера, например, 2 / 4 , 4 / 8 , 3 / 4 , 6 / 8 .Длина каждой доли в такте может быть короткой или большой единицей времени:
тактовый размер Основные типы измерения времени в музыке.
Подпись 4 / 1 (вверху) означает, что вся банкнота (1) является единицей измерения в каждом такте, и их четыре (4) для каждой меры . На второй иллюстрации, 4 / 2 , полнотой (2) является единица измерения, с четырьмя из них (4) для каждого такта и так далее.
Два основных типа измерения времени состоят из двух или трех долей и допускают множество различных обозначений.
«Четырехкратное время» или «обычное время» на самом деле представляет собой разновидность двойного времени, связанного с «двойным временем», поскольку его вряд ли можно представить без дополнительного акцента на половинном измерении, то есть на третьем. такт — таким образом:
Двойные, тройные и учетверенные измерения времени — т. е. те, в которых есть два, три и четыре удара — известны как простое время.Разделение каждой составляющей доли на три дает составное время:
Более сложные времена, такие как пятерка, 5 / 4 , обычно делятся на группы 3 + 2, как в «Марсе».
из сюиты Густава Холста Планеты и во второй части Шестой симфонии Чайковского . Римский-Корсаков в Sadko и Стравинский в Le Sacre du printemps используют 11 как единое целое. Фортепианное трио Равеля открывается подписью 8 / 8 с внутренней организацией 3 + 2 + 3.Народная песня и народный танец, особенно из Восточной Европы, повлияли на использование асимметричных временных мер, как в пьесах «Болгарский ритм» в 7 / 8 и 5 / 8 в Mikrokosmos Бартока.
Важность музыкальных паттернов в хорошем написании песен
Как люди, возможно, один из наших самых сильных навыков — распознавать шаблоны , когда мы их слышим или видим. Распознавание образов доставляет нам огромное удовольствие, когда мы слушаем музыку.Вот что я имею в виду:
При прослушивании песни большинство людей не могут сказать, в какой тональности они слышат. Большинство никогда не могло определить какую-либо конкретную ноту мелодии.
Но неспособность идентифицировать ноты мелодии абсолютно не имеет ничего общего с тем, «понимают» ли они ее или могут ли они ею наслаждаться.
Не знаете, как подобрать аккорды, соответствующие мелодии, которая крутится в вашей музыкальной голове? «Как гармонизировать мелодию» покажет вам, как это сделать, со звуковыми файлами, демонстрирующими процесс.Получите его отдельно или в составе комплекта из 10 электронных книг «Основные секреты написания песен»
Это потому, что, когда мы слышим музыку, мы воспринимаем отношений между нотами, а не сами ноты. Сегодня вы можете услышать, как кто-то поет «Somewhere Over the Rainbow» ре мажор, а завтра услышать, как кто-то поет это до мажор, и услышать их точно так же. Все взаимосвязи и образцы нот будут идентичны, даже если эти два исполнения не будут иметь общих нот в любой данный момент.
Итак, закономерности и отношения — это то, что ваша аудитория слышит, когда слушает ваши песни. А это означает, что наиболее успешными авторами песен являются те, кто пишет паттерны, которые наиболее сильно связаны с слушателями.
Можно сказать иначе: отличные песни — это набор привлекательных узоров и форм. Итак:
- Если ваши мелодии кажутся неудовлетворительными : проверьте их форму и контур. Хорошие мелодии лучше всего используют повторений , как точных, так и приблизительных, как способ помочь слушателям понять и насладиться музыкальными паттернами.
- Если ваши аккорды кажутся неудовлетворительными : убедитесь, что они поддерживают созданные вами мелодические формы и паттерны.
- Если ваши тексты кажутся неудовлетворительными : помните, что шаблоны могут играть роль в том, чтобы слушатель получал удовольствие от слов. Например, рифмование — это своего рода создание узора. Хорошие рифмы должны быть естественными, а не принужденными. А другие поэтические приемы, такие как аллитерация, фразировка, ритм слов и т. Д., Становятся решающими факторами восприятия вашей песни аудиторией.
Вероятно, еще один вид паттерна, который наиболее сильно резонирует с слушателями, — это ритмический паттерн .
Когда мы говорим о груве песни, мы обычно говорим о том, как ритмические паттерны, созданные различными инструментами, координируют и поддерживают друг друга.
Во многих смыслах грув песни может оказаться самым важным и сложным набором паттернов в ней и может создать или сломать его.
Для каждой песни, которую вы пишете, в которой вам кажется, что, например, отсутствует мелодия, вы, вероятно, становитесь свидетелем ситуации, когда установленные вами паттерны либо слабы (неинтересны), либо отсутствуют (нет узнаваемых паттернов).Качество ваших выкроек — вот в чем проблема.
Написано Гэри Эвером. Следуйте за Гэри на Twitter
Тысячи авторов песен используют комплект из 10 электронных книг «Основные секреты написания песен», чтобы постоянно открывать для себя секреты написания отличных песен. Поставляется с БЕСПЛАТНОЙ копией «Используй свои слова! Разработка процесса написания песен, ориентированного на текст ».
ритм-паттернов | Theta Music Trainer: Тренировка слуха и теория музыки
( Примечание: На этой странице используются американские музыкальные термины.
Вы также можете просмотреть страницу с европейскими терминами.) Чтобы читать, идентифицировать и расшифровывать ритмы, вам необходимо ознакомиться с их нотацией и ритмическими паттернами. В основном это включает в себя указание того, когда звучит нота и как долго она длится, и распознавание того, когда вы слышите общий ритм. Ритм происходит в рамках метра, который представляет собой просто повторяющийся образец сильных и слабых ударов. Вот несколько распространенных примеров счетчика:
| Двухтактный измеритель: | СИЛЬНЫЙ — слабый |
| Трехтактный измеритель: | СИЛЬНЫЙ — слабый — слабый |
| Четырехтактный измеритель: | СИЛЬНЫЙ — слабый — слабый — слабый |
Размер песни обозначается ее тактовым размером.Размер состоит из двух цифр, установленных одно над другим. Верхнее число представляет количество ударов в такте, а нижнее число представляет значение ноты для каждой доли.
Ритмы обозначены нотами и паузами. Вот основные обозначения для каждой ноты, а также ее эквивалентный отдых (отдых — это тишина, когда звук не воспроизводится):
Банкноты также можно соединить вместе, чтобы получить более длинное значение:
Точка рядом с запиской увеличивает ее продолжительность на 1/2.Например, длина четвертной ноты с точкой эквивалентна трем восьмым нотам.
Ритмы в музыке состоят из коротких фраз, которые объединяются в более длинные фразы, как в разговорной речи. Многие из этих фраз состоят из обычных двухтактных паттернов. Когда вы познакомитесь с этими короткими образцами, вам будет намного легче определять ритмы более длинных фраз и следовать им. Вот приложение, которое будет воспроизводить короткие двухтактные ритм-паттерны:
Пазлы Rhythm Puzzles улучшат ваше распознавание нотации ритмов и научат ваше ухо соответствовать ритмам, которые вы слышите, с соответствующими нотами.Это также поможет вам познакомиться с обычными ритмическими паттернами, которые в совокупности образуют более длинные ритмы.
Ритм-пазлы
Сопоставьте ритм, который вы слышите, с обозначениями и решите головоломку! Даже если вы не читаете нот, все музыканты извлекают большую пользу из базового понимания нотной записи ритма. Ритмы состоят из коротких фраз, которые вместе образуют более длинные. Независимо от вашего уровня, Rhythm Puzzles помогут вам быстро распознавать короткие ритмические паттерны на слух.
Играть
«Манипуляции с музыкальными образцами» Лори Шпигель
«Манипуляции с музыкальными образцами» Лори Шпигель Опубликовано в Proceedings of the Symposium on Small Computers and the Arts ,
, октябрь 1981 г., Каталог компьютерного общества IEEE № 393, стр. 19–22.
Сентябрь 1981 г.
Большое внимание при проектировании музыкальной системы уделяется форматам ввода данных и хранения партитур, методам тембрального синтеза и усовершенствованию пользовательского интерфейса.Такие соображения часто говорят больше о проблемах компьютерной реализации музыки, чем о проблемах или структурах, присущих самой музыкальной деятельности.
В других работах я обсуждал идею о том, что музыка, которую слишком часто представляют в терминах крошечных звуковых сущностей, называемых «нотами», по сути, состоит из более крупных конфигураций. Такие музыкальные паттерны (включая аккорды, мотивы, мелодии, ритмы, метры, гармонические прогрессии и т. Д. Вплоть до сонат и симфоний) можно создавать, описывать, сохранять, кодировать, оркестровывать и интерпретировать самыми разными способами.Лучший выбор в каждом из этих полей параметров во многом зависит от характера фактически используемого материала. Это, в свою очередь, зависит от природы — структуры и функции — большей музыкальной конфигурации в процессе разработки и от того, как конкретные материалы, о которых идет речь, должны вписаться в нее.
То есть, окончательная форма, которую мы хотим, чтобы композиция приняла, а также процессы развития и трансформации, которые мы намереваемся использовать при ее создании, являются важными аспектами проектирования при разработке музыкальных паттернов, которые будут использоваться в произведении.
(Создание хорошего сюжета фуги — большая часть процесса написания фуги.)
В общем, музыкальные паттерны информации должны быть повторяющимися, рекомбинантными и подверженными выбранным преобразованиям. (Это не означает, что сочинение обязательно происходит «сверху вниз». Придумывать мотив и спрашивать: «Как это можно развить в единое целое?», По крайней мере, так же часто, как и сначала выбирать процесс, и затем спросите: «Ну, теперь, когда я решил написать фугу, что будет хорошим предметом?»)
Процесс создания музыки включает в себя не только умение создавать такие звуковые паттерны, но и практическое знание всех процессов трансформации, которые можно эстетически применить к ним.Помимо этого, необходимо на практике осознавать, как такие материалы и операции, а также конкретные характеристики каждого из них связаны с потенциалами друг друга и влияют на них. Под этим я подразумеваю как отдельные процессы (например, среда, 1 сентября 1999 г., транспонирование), так и сложные комбинации (например, использование транспонирования как части комплекса процессов, таких как фуга).
Если начать в этом направлении, то на данном этапе эволюции компьютерной музыки кажется хорошей идеей взглянуть на простую старомодную неэлектронную музыку и попытаться извлечь базовую «библиотеку», состоящую из самых элементарных преобразований, которые постоянно меняются. успешно использовались в музыкальных паттернах, основной группе «проверенных» музыкальных манипуляций.
Я делаю это со следующими надеждами:
1: Такие операции могут оказаться включены в стандартные композиционные инструменты (программы) будущего, наряду с такими уже распространенными боевыми конями текстовых редакторов, как вставка, удаление и глобальный поиск и замена (последнее требует более сложных методов распознавания образов. для музыки, чем для обработки текста, конечно).
2: Такая грубо нарисованная исходная библиотека по своему содержанию (элементарные процессы) и структуре (рекомбинируемые модули) могла бы быть полезной при разработке более ориентированного на процесс (а не на сущность) подхода к компьютерной музыке без отказа от принципов и практик, которые имеют успешно создавал музыку в прошлые эпохи, как это иногда случалось с процессно-ориентированными системами.
3. Это может дать несколько иную модель или точку зрения, которые могут быть полезны для расширения нашего понимания музыки, для развития визуального темпорального искусства, которое только начинает развиваться, и, надеюсь, также для получения более глубокого понимания человеческого восприятия (т. Е. в конце концов, какая музыка предназначена для взаимодействия).
4: Описание музыки в терминах трансформационно ориентированного концептуального словаря поможет развить более подходящий словарь и синтаксис для описания, понимания и создания переживаний во времени для всех самореферентных темпоральных искусств, из которых музыка является очень чистый пример.
На этих самонадеянных нотах высокого стремления представлена стартовая группа основных эффективных процессов манипулирования музыкальными образцами, некоторые минимальные модули преобразования, правила выбора и комбинирования которых, к сожалению, придется отложить.
1. ТРАНСПОРТИРОВКА
Добавление смещения фиксированной величины по всему узору.
(На графике эту операцию можно найти под названием «перевод.Этот метод наиболее заметно применяется к паттернам высоты тона в музыке, но может применяться и к другим аспектам, таким как амплитуда, насыщенность гармоник или темп. «Параллельное» (одновременное) движение двух музыкальных «голосов» (например, в средневековый органум) можно описать как образец изменения, противопоставленный его собственному перемещению.
Хотя повторение и задержка (смещение) можно описать как транспонирование по оси времени, здесь они будут рассмотрены отдельно, чтобы лучше отразить, как эти подпроцессы рассматриваются в музыке, и позволить обстоятельства их фактического использовать, чтобы лучше прояснить.
2. ОТМЕНА
Вдоль любой оси, как при ретроградном (временное изменение) или инверсии (обычно по оси основного тона), без изменения содержания, порядка, величины или пропорции внутренней структуры паттерна.
Можно провести различие между позиционным разворотом (двух паттернов, например, в обратном контрапункте или предшествующих и последующих фраз) и внутренними разворотами, включающими равномерное изменение направления в пределах одного паттерна (инверсия мелодической линии, где каждая совершенная квинта вниз становится идеальной пятой вверх и т.
д.).
Инверсия может рассматриваться как подразумевающая концепции направленности, последовательного порядка (линейности) и центральной точки, вокруг которой может произойти разворот (точка поворота).
Синхронные развороты субэлементов или множества аспектов ретроградных паттернов (например, переворачивание конвертов нот в ретроградной мелодической последовательности) лучше всего можно описать как вложенные или согласованные (или парные, или сгруппированные) обращения, чтобы различать среди и подчеркнуть независимость музыкальных параметров и архитектурных уровней паттерна.
3. ВРАЩЕНИЕ
Перемещение чего-либо (например, события, счетчика местоположения, собственной позиции …) с одного конца упорядоченной группы на другой конец той же группы (в манере инструкций поворота на языке ассемблера) или перемещение некоторого уникального объекта через циклический объект. То, что музыканты называют «инверсией» аккорда, лучше всего описать как вращение, поскольку это движение уникальной прерывности (смещение октавы) через циклическую группу фиксированных интервалов.
4. СМЕЩЕНИЕ ФАЗЫ
Поворот относительно другого цилиндрического узора или другого экземпляра того же узора (например, канонического или круглого). Фазу можно (несколько произвольно) определить как относительную (или зависящую от контекста) область действия, тогда как вращение, описанное выше, можно рассматривать как внутреннее (автономное) преобразование (или как бы против абсолютного).
Различные аспекты (параметры) многомерной темы («составной паттерн», если мы используем терминологию) также могут «фазировать» друг друга.В средневековом изоритмическом мотете тональный аспект («цвет») и ритмический аспект («талея») рисунка имели разную длину, так что в течение пьесы один из этих аспектов «фазировал» другой. (например, последовательность высот может составлять три четверти длины ритмической последовательности и повторяться 4 раза, в то время как ритм может повторяться только 3 раза), прежде чем они закончат произведение вместе. Опять же, эту категорию можно сгруппировать с другой (ротация), но здесь она сохраняется отдельно по причинам музыкального понимания и полезности.
5. ПЕРЕНАПРАВЛЕНИЕ
Расширение или сужение диапазона множества отношений без изменения внутренних пропорций. Меняются расстояния, но не соотношения. Например, ритмическое увеличение или уменьшение, микротональные шкалы равного темпа или воспроизведение ритмического паттерна в другом темпе.
Реверсирование можно рассматривать как подпроцесс изменения масштаба (с коэффициентом -1), поскольку масштабирование на самом деле является формой умножения.(Опять же, здесь они хранятся отдельно, чтобы лучше отражать традиционные музыкальные точки зрения.)
6. ИНТЕРПОЛЯЦИЯ
Заполнение между ранее установленными точками. Вставка плавного перехода между дискретно разделенными значениями, быстрой мелодией, добавленной к медленным аккордам, или дополнительными аккордами, помещенными между заданными аккордами, украшением трелями или другим подобным орнаментом. Ренессансная практика «игры разделов» (импровизация вариаций на тему) была методом расширения более коротких паттернов на более длинные композиции посредством мелодической интерполяции (см.
Также средневековый троп и мелизму).
7. ЭКСТРАПОЛЯЦИЯ
Расширение за пределы того, что уже существует, таким образом, чтобы сохранить преемственность с ним, спроецировать из него. Это входит в сферу хорошего интеллекта и / или чувственного творческого воображения. То, что описывается как «свободная эволюция» музыкального материала, часто в основном состоит из выполнения этой операции над существующими образцами.
8. ФРАГМЕНТАЦИЯ
Изоляция, обычно в целях отдельной манипуляции, подшаблона, который возник (или «был заявлен») как часть более крупной конфигурации.(Гайдн и Бетховен, возможно, наиболее известны этим типом «мотивационного развития», но посмотрите, как в эпизодах фугальных фуг Баха также используются фрагменты его длинных фуг.)
Как правило, фрагментация выполняется по оси времени, как в большинстве примеров упомянутыми выше композиторами, но ее также можно применить путем разделения различных параметров составного паттерна (высота звука, длительность, артикуляция, оркестровка и т.
Д.) , особенно с новой концептуальной свободой, которую предоставляют электроника и математика (см. ниже).
9. ЗАМЕНА
Конкретного объекта в группе, паттерна в группе паттернов, события в последовательности, которая отличается от того, что слушатель ожидал (например, классическая «обманчивая каденция»), аккорда внутри или мелодии. против аккордовой прогрессии, различных инструментов в переформулировке и т. д. Замены могут производиться без правил или иначе с помощью некоторого упорядоченного процесса, индивидуально или как часть группы скоординированных операций над материалом («обмен» можно описать как симметричная или двунаправленная замена).
Новые технологии больше не изолируют параметры звука (или изображения) друг от друга методом описания. Напряжения и числа представляют паттерны гораздо более общими способами, чем обозначение штата (символическое представление) или краска (сам экземпляр). Это значительно облегчило изучение подстановки межпараметрических шаблонов.
Обратите внимание, что замена очевидна только в том случае, если исходная версия паттерна (или группы паттернов) была достаточно хорошо известна, либо посредством повторения, либо посредством ее яркого дизайна, чтобы быть четко узнаваемой, и если после замены сохранилось достаточное количество оригинала. сделано для того, чтобы изменения были заметны.
Это поднимает важный вопрос о том, в какой степени паттерны в музыке должны быть осознанно воспринимаемыми, чтобы они давали те впечатления, которые люди хотят от музыки. (Это не вопрос, на который есть ответ.)
10. КОМБИНАЦИЯ
Знакомые термины включают «микширование» и «наложение», а также «контрапункт» и «гармонию».
Главный вопрос, на который нет ответа для этой операции, заключается в том, в какой степени каждая объединенная сущность поддерживает отдельно воспринимаемую идентичность, в отличие от потери этой индивидуальности, слияния, смешивания с другими составляющими элементами в единую объединенную структуру (см.
Гештальт-психологию) .
Можно предположить, что сила музыки Баха в значительной степени зависит от его способности балансировать между двумя способами восприятия, старым параллельным (полифоническим, контрапунктным) и новым групповым последовательным (гомофоническим, гармоническим) режимами. . Перед нами стоит серьезная задача в создании технологических инструментов, которые позволили бы нам определить баланс и на других осях восприятия, свободно перемещаться между дискретным и объединенным восприятием в областях фигуры / фона, гармонии / тембра, последовательности / продолжения, и так далее.
Если бы люди могли развить достаточное самопонимание, не было бы причин, по которым композиторы не могли бы напрямую манипулировать такими мощными вариаблями высокого уровня, как только что упомянуто, заменяя мириады более слабых, фокусируя акт композиции на гораздо более высоком уровне, чем обычно практикуется. Это повлечет за собой изменение информации, которая будет указана художниками и обработана с помощью наших творческих инструментов, от терминологии, основанной на параметрах художественных материалов, до языка, предназначенного для отражения чистых процессов мысли.
11. ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ
Сформулированный такими знакомыми терминами, как «добавить» или «соединить» и «удалить» или «отредактировать», это на самом деле терминологический аспект «комбинации», описанный выше. Опять же, этот процесс описывается отдельно от его более общей формы из уважения к музыкальной практике. Слух и, следовательно, музыка, похоже, воплощают в себе большую утонченность чувствительности к переходу во времени, чем визуальное чувство и его искусство, которые демонстрируют более утонченную чувствительность к различию и смешиванию одновременностей.
Последовательные переходы включают построение путей вдоль осей, которые мы могли бы определить как «дизъюнкция / соединение / перекрытие» или «непрерывное / дискретное». Когда происходит непрерывный переход, его скорость и кривизна являются очень выразительными музыкальными измерениями.
12. ПОВТОР
На нем основаны многие мощные музыкальные формы (канон, фуга, пассакалия, соната, рондо, вариации, строфическая песня и т.
Д. И т. Д.).
Уместные здесь важные соображения включают:
баланс между избыточностью и новой информацией (см. теорию информации),
абсолютная плотность новой информации с течением времени, включая то, как человеческая способность воспринимать данную плотность изменяется (см. перцептивную и / или когнитивную психологию),
использование повторения (распознавание слушателя) по сравнению с непрерывностью (экстраполяция слушателя) в создании предсказуемости, в побуждении слушателя выдвигать гипотезы, ожидать,
как конкретный материал связан со способностями слушателя к распознаванию образов (включая способность распознавать оригиналы после того, как они были подвергнуты различным преобразованиям), и роль обучения в способности распознавания образов (музыкальный стиль входит сюда с вопросом о типах образов и манипуляции, с которыми слушатели развили наибольшую легкость),
использование и композиция в музыке упомянутых выше соотношений для манипулирования (среди прочего?) ожиданиями, эмоциями, физиологией, сознанием и мыслями.
роль процессно-ориентированных и основанных на языке технологий в исследовании таких эстетических вопросов и в обеспечении тех, кто желает творить, инструментами, синтаксис и переменные которых действуют на уровнях, к которым относятся эти вопросы.
13. БОЛЬШОЕ НЕИЗВЕСТНОЕ
Доминирующие эстетические трансформационные процессы будущего, которые могут относиться к процессам настоящего и прошлого, которые может описать только их собственный словарь, могут более точно приближать или выражать сложные и тонкие процессы разума, чем те, что описаны выше.
Однако их можно сначала начать описывать на эстетических языках технологий, которые мы теперь знаем.
Лори Шпигель
Нью-Йорк, 1981
Авторские права © 1981 Лори Шпигель. Все права защищены.
назад к трудам Лори Шпигель стр. | перейти на домашнюю страницу Лори Шпигель
Подсчет музыки по двойкам и тройкам
Нам всем приходилось выучивать музыкальные отрывки, в которых ритм казался просто невозможным — возможно, это было в причудливом размере, или, возможно, были неразборчивые шквалы шестнадцатых нот и пауз, которые были неприятны обоим глазам и рук.
Хотя сложные ритмы — один из самых пугающих элементов, с которыми мы сталкиваемся при изучении музыки, если вы немного посидите с ними, вы заметите, что можете разбить их на более мелкие компоненты, чтобы лучше понять и воспроизвести сложные отрывки.
Есть несколько способов упростить сложные ритмы, и один из самых универсальных — разделить их на группы по 2 и 3. Это не заменяет обычный счет, а скорее действует как дополнительный инструмент, который поможет вам быстро и легко усвоить сложные ритмы.
К концу этой статьи вы поймете, как применить этот метод разделения к множеству простых и сложных тактовых размеров, чтобы усвоить, прочитать и проиграть кажущиеся сложными метры, доли и паттерны.
Обзор и математика (обещаю не слишком много!)
Один из самых запутанных часов, с которыми я время от времени сталкиваюсь, — это «1 над чем-то», то есть 1/4, 1/8, 1/16 и т. Д. Ритмическое разнообразие очень важно в музыке, но на самом деле такого не существует.
вещь как «1 над чем-то» в ритме.Каждый бит — это просто звук, отдельная звучность, когда он один. Это значит что-то только тогда, когда помещено в контекст с другой долей. Итак, на самом деле нет «1» — на самом деле есть только «1 + что-то».
Однако, если у вас более одной ноты, у вас есть ритм вместо одного звука. Итак, наименьший ритм на самом деле «1 + 1» или «2».
Почему все это имеет значение?
Отличный способ выяснить сложные ритмы, поете ли вы, играете, пишете, дирижируете или хлопаете вместе с музыкой, — это разделить на более мелкие компоненты.
Мы подразделяем, находя наименьшего ритмического элемента , который присутствует в отрывке, а затем размышляем обо всем в терминах этого элемента.
Например, в воображаемой пьесе с интервалом 4/4 каждая нота в мелодии из четвертных и восьмых нот может быть разделена на восьмые ноты. Точно так же каждую ноту в мелодии, состоящей из половинных и четвертных нот, можно разделить на четвертные.
Какое правильное подразделение следует использовать в этих отрывках?
Показать ответ
Ответы:A: Восьмая нота; B: четвертная нота; C: шестнадцатая нота; D: Шестнадцатая нота
Но как только вы разберетесь со всем этим, как понять все эти маленькие подразделения? Подход к разделению, о котором я здесь пишу, заключается в разбиении каждого ритма на 2 и 3 или разделение всего на группы по 2 и 3.
Зачем нужны 2 и 3?
2 — это наименьшее группирование, которое мы можем использовать для разделения вещей.
Однако вы получите ровные ритмы и метры, только если продолжите складывать 2 вместе. Это исключает нечетные метры, такие как 5/4, 7/8 или даже базовый метр 3/4. Таким образом, чтобы считывать как четные , так и нечетных счетчиков, вам понадобится 2 — и — 3 — , добавив 2 и / или 3, можно получить любое другое число.
Ладно, хватит математики. Давайте углубимся и разделим все на 2 и 3, чтобы дать вам несколько инструментов, чтобы справиться с этими жесткими ритмами.
Базовое применение двоек и троек: счетчик
Начнем с простого. Как насчет чтения 4/4?
4/4 означает четыре четвертных ноты в такте. Но 4/4 на самом деле не 1 + 1 + 1 + 1; это обычно чувствуется в 2-й доле с акцентом на 1 и 3 доли или на 2 и 4 доли:
Если мы разделим 4/4 на две части по 2, мы увидим более четкие ритмы. Возьмите эти два отрывка, которые выглядят по-разному, но на самом деле это одна и та же музыка:
Удары 4/4 более четко показаны в примере B, где используется ничья для раскрытия доли 3 (второй, привязанный к «D»).
Отображение всех ударов помогает нам почувствовать пульс и, в свою очередь, помогает нам легче понять ритм. Чтобы проверить это, попробуйте поддерживать стабильный пульс (например, на коленях, хлопком в ладоши или ногой) и произнесите / спойте мелодию в A. Затем проделайте то же самое с мелодией в B. потому что он показывает доли и помогает согласовать мелодию с темпом и размером, который они используют.
Но что, если вы все еще не можете понять ритм? Вы можете разбить ритм B на группы из двух и трех восьмых нот:
Не только разделив ноты на 2 и 3, но и ощутив их , когда вы играете отрывок, вы сможете легче уловить ритм.Произнесите это в своей голове, хлопните в ладоши или спойте — после некоторых попыток это придет само собой.
Практика с большим счетчиком
Попробуйте использовать этот метод разделения с некоторыми простыми временными размерами.
3/4
3/4 — довольно простой метр, поскольку он легко соответствует основным ритмическим группам:
Давайте рассмотрим пример 3/4.
Вот отрывок:
Во-первых, давайте подумаем обо всем в терминах трех, как и счетчик:
Однако это может не помочь нам полностью изучить ритм.Давайте разделим каждую из этих трех долей на 2:
Когда учитывается каждая восьмая нота, мы используем импульс из двух восьмых, чтобы точно знать, где находится каждый ритм каждой доли.
6/8
6/8 — это либо 3 + 3, либо 2 (в зависимости от того, как вы это чувствуете). Это может быть 1-2-3 + 1-2-3 (то же, что 1-2-3 + 4-5-6) или 1 + 1 (если вы чувствуете всю меру, как если бы она состояла из двух частей; это обычное дело при более высоких темпах):
Возьмем этот пример.Здесь у нас есть такт 6/8, сначала разделенный на две группы по три восьмых для ощущения 3 + 3 (верхнее изображение), а затем разделенный на две группы без разделения на восьмые ноты (нижнее изображение):
Послушайте песню Джетро Талла «Thick as a Brick» и попробуйте почувствовать ее как в формате 3 + 3, так и в формате 2:
.
Музыка переключается между этими двумя. В нем есть несколько других измерителей, поэтому обязательно прислушивайтесь к 6/8, когда он есть, и знайте, когда его нет.Разделы песни 6/8 можно даже почувствовать в 3/4. Ощущение трех ударов (3/4) в 6/8 — это обычный музыкальный ритм, называемый гемиолой — держите уши открытыми для гемиол в других произведениях в 6/8.
Промежуточное применение двоек и троек: нечетные временные подписи
Каждый нечетный размер может быть разбит на группы по 2 и 3. Возьмите 5/4 — всегда будет 2 + 3 или 3 + 2:
Кстати, 4 + 1 нет; всегда существует базовая структура 2 + 3 или 3 + 2, независимо от того, как она обозначена. Я помню, как в моем первом оркестровом произведении струнная секция была заглушена в такте 5/4, который был записан 4 + 1.
Когда вы слушали его, действительно было 2 + 3, но репетиция остановилась, потому что я написал его неправильно как 4 + 1. В ритме нет «1», но всегда есть 2, 3 или и то, и другое. Как я узнал на репетиции, эти 2 и 3 являются не только отличными инструментами при работе с жесткими размерами, но и музыкальных правил, которые выдержали испытание временем благодаря способности исполнителей понимать их быстро и легко.
Попробуйте послушать известную работу Дэйва Брубека в 5/4, «Take 5». Считайте ритм в группах по 3 + 2 или 2 + 3. Играйте в игры с пульсом, переключаясь между ощущением его в 3 + 2 и 2 + 3:
7/8 всегда либо 2 + 2 + 3, либо 3 + 2 + 2, либо реже 2 + 3 + 2:
Расширенный измерительный прибор
Как насчет объединения двух размеров, например 4/4 + 3/8? Представьте себе восьмые ноты: 2 + 2 + 2 + 2 + 3, где «2 + 2 + 2 + 2» представляет время 4/4, а «+ 3» — 3/8:
.
Как насчет размера 15/16? Подумайте об этом в шестнадцатой ноте: 2 + 2 + 2 + 2 + 2 + 2 + 3.При более высоких темпах изображение может размыться до 2/4 + 2/8 + 3/16:
Чтобы справиться с этим, я рекомендую выяснить ритмы песни Раша «Driven». Он не только использует нечетные счетчики, но и постоянно переключается между ними:
Когда вы проработаете одну фразу, берегитесь! Часто повторение фразы не является идентичным повторением. Группа подшучивает над нами, меняя музыку второй раз во многих местах.
Расширенное применение комбинаций 2 и 3: синкопа и другие сложные ритмы
Теперь, когда вы увидели сложные способы разделения метров, попробуйте применить это более близко к ритмам внутри них.
Одно приложение — это синкопа: выделение ударов, не свойственных метру. Syncopation чаще всего начинается с группировки 3 в метре с акцентом на группы по 2.
Наш первый пример прекрасно это продемонстрировал:
Мы знаем, что 4/4 подчеркивает доли 1 и 3 или 2 и 4. Как мы видим (опять же, намного яснее в примере B), доля 3 скрыта в связанной ноте D. Мы не слышим долю 3, потому что она удерживается из доли 2 как нота D. Итак, мы слышим доли 1, 2 и 4, но ритм сбивает нас с долей 3. Это синкопа. Как видим, подразделяем ритм, как и раньше:
Давайте рассмотрим этот пример еще раз. Найдите наименьшую единицу и используйте ее, чтобы разделить остальную часть ритма на 2 и 3:
Показать ответ
В нашей мини-викторине в начале поста мы видим, что самая маленькая единица — шестнадцатая нота. Итак, мы будем использовать это как единицу для подразделения.(Последний показатель не обязательно разделять, если у вас хороший пульс 4/4 в голове.) Вы можете заметить, что лучше сначала использовать этот подход медленно, а затем ускорять темп. Ритмически это тоже очень сложный отрывок (именно поэтому мы его исследуем).
Кроме того, есть несколько способов разделить первые два такта: вы можете поменять местами 2 и 3 на 3 или 2, в зависимости от того, как вы хотите чувствовать музыку. Вы также можете заметить, что не только все разделено на двойки и тройки, но и последние три доли такта 2, и вся нота в такте 3 разбиты на более крупные группы по тройкам и двойкам, чтобы упростить задачу, чем считать серия шестнадцатой ноты группы 2.
Вот еще один пример — используйте тот же метод, что и выше, чтобы разделить следующее на 2 и 3:
Показать ответ
Обратите внимание, как иногда я использую одно и то же ритмическое подразделение шестнадцатых нот для частей отрывка (как в примере выше), но переключаюсь на другие подразделения (например, восьмые или тридцать секундные ноты), чтобы упростить понимание:Вот последний пример; это немного сложно из-за других задействованных музыкальных знаков и орнаментов:
Показать ответ
Игнорируйте повторяющиеся знаки, динамику, благодатные ноты (т.
е. эти более мелкие записи) и все другие обозначения для целей этого упражнения. Как только вы это сделаете, разбить мелодию на 2 и 3 станет довольно просто:Списки репертуара для повышения квалификации
Вот список репертуара в определенных метрах для начала. Обратите внимание, что в некоторых из этих песен есть смешанный метр, но в категории «смешанный метр» есть песни, которые нужно специально изучить для изучения этого.
Попытайтесь прочувствовать все в этих частях, разделенных на группы по 2 и 3:
- 7/4:
- «Деньги» — Pink Floyd
- Смешанный счетчик (более одного метра в штуке):
Упрощение по подразделениям
Я понимаю, что для большинства людей, включая профессионалов в области музыки, это полное переосмысление основных методов счета, которым всех нас учат и которые мы принимаем как должное. Для усвоения этого метода 2 и 3 требуется много времени, и он не предназначен для замены подсчета; скорее, это дополнительный инструмент, помогающий более эффективно и действенно определять ритмы в музыке.
Это очень простой обзор этого подхода, и приведенные примеры предназначены только для начинающих. Есть бесчисленное множество других способов применить это.
В будущем это расширение может охватывать туплеты (ноты, которые помещаются в другие ноты), полиритмы (два одновременных ритмических паттерна) и полимеры (два одновременных метра).Возможности безграничны.
А пока поработайте над определением ритмов в приведенных выше примерах! Начни с простого. Разберитесь на бумаге. Остановитесь через полчаса, а затем вернитесь позже днем, чтобы посмотреть, помните ли вы, как все прошло, и сможете ли вы разобраться во всем с нуля.
И, конечно же, насладитесь «Эврикой!» моменты на этом пути, когда вы научитесь распознавать шаблоны 2 и 3, которые встречаются в музыке, и то, как они помогают управлять ритмом и ощущением произведения.
Удачного разделения!
Даже самые сложные ритмы можно разбить на основные строительные блоки. Какие стратегии вы используете, чтобы усвоить, играть и петь сложные ритмы и мелодии?
Дэн Лис — композитор и создатель Composer’s Toolbox, блога, который исследует композицию музыки со всех сторон — с технической, профессиональной и художественной точек зрения.
Распознавание образов — Музыкальные столбы
Посмотрите на лес из-за деревьев, и сочинение музыки — это легкий ветерок
ФАКТ: Мы плохо запоминаем отдельные элементы
Вот ряд чисел ниже, посмотрите на них 10 секунд и посмотрите, сможете ли вы произнести их по памяти:
0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233
ОК — прошло десять секунд? Теперь отведите взгляд от экрана и посмотрите, сможете ли вы произнести все 14 цифр (по порядку) за 14 секунд или меньше — попробуйте, не волнуйтесь — мы все еще будем здесь, когда вы закончите 🙂
Это очень сложно сделать.Мы опробовали это на нескольких людях и пока не нашли никого, кто мог бы запомнить всю последовательность по порядку, посмотрев на нее всего 10 секунд. Если только … человек не сможет распознать образец в первые десять секунд. Итак … потратьте немного времени и посмотрите, сможете ли вы распознать закономерность, которую представляет собой последовательность чисел.
Мы умеем запоминать выкройки!
Теперь, если мы опишем вам предыдущий числовой шаблон, предполагая, что вы хорошо владеете этим шаблоном, вы запомните эти числа не только сейчас, но и через 2 года! Вы можете «запомнить» все эти числа, потому что вы запомнили узор! Итак, вот шаблон:
Начните с 0 и 1, а затем следующее число является суммой двух предыдущих.
- 0 + 1 = 1
- 1 + 1 = 2
- 1 + 2 = 3
- 2 + 3 = 5
- 3 + 5 = 8 5 + 8 = 13 и т. Д.
Это Святой Грааль в создании музыки! Отличное владение разнообразными узорами! Это делает «запоминание» на самом деле просто практическим знанием музыкальных паттернов (также известного как теория). Понимание музыкальных паттернов и объединение их с навыками АУДИТОРИИ означает, что вы можете играть все, что слышите.
ВАУ! Разумеется, это не означает, что вы сможете сыграть музыкальное произведение ИДЕНТИЧНО тому, как его сочинил исполнитель, но это означает, что вы сможете играть и понимать основы музыки. И вот лучшая часть этого: вы можете вспомнить образец через 5, 10 или 15 лет. Изучение паттернов в музыке учит вас ловить рыбу, а не просто дает вам рыбу.
Чтобы затем применить различные паттерны и играть музыку на следующем уровне, необходимо понимание и экспериментирование в рамках следующего столпа — Импровизация .
Песня недели: Паттерны
SOTW — Выкройки
Песня этой недели на самом деле не песня. Это занятие. Вы можете называть их «бездельниками». Вы можете называть их «паттернами». Вы можете называть их по-разному, и пока вы придумываете несколько новых забавных имен, вы можете посмотреть этот видео-пример!
youtube.com/embed/cXb9x_8OUnA»/>
Выкройок в классе:
Всегда и навсегда в каждом музыкальном классе мы делаем выкройки. Шаблоны — это абсолютно чистый инструмент обучения, в котором нет ничего отвлекающего.Детям больше не на что обращать внимание, кроме высоты звука или ритма. Вы когда-нибудь закрывали глаза, чтобы сосредоточиться на своих мыслях? Вы когда-нибудь затыкали нос, чтобы лучше слышать? Нет? Просто я? Шаблоны работают одинаково, удаляя все остальное, чтобы вы могли полностью сосредоточиться на чем-то одном. Так чисто. Так эффективно. Так весело?
Самое замечательное в выкройках то, что дети их действительно любят. Это все равно что кормить ребенка брюссельской капустой и понимать, что это его любимая еда.Этот невероятно питательный музыкальный инструмент часто становится одной из вещей, которыми дети Music Class больше всего хотят заниматься дома!
youtube.com/embed/gFim0HVY5SQ»/>
Выкройки в домашних условиях:
Основная цель вашего учителя в вашем (теперь виртуальном) классе музыкального класса — показать родителям, как выполнять эти музыкальные упражнения дома со своими детьми. Дети учатся через повторение, поэтому ваши дети не могут просто приходить на занятия раз в неделю и волшебным образом начинать петь, идеально гармонируя и не теряя ритма! Вы должны делать домашнее задание, а это означает петь, танцевать и практиковаться каждый день.Серебряная подкладка вдруг оказаться дома со своими детьми 24/7? Больше времени, чтобы попрактиковаться в «бездельниках», верно?!?
(Чтобы узнать больше о повторении и других видео ОЧЕНЬ милых детей, посетите блог I’m So Happy!
Мы стараемся упростить отработку паттернов, включив их в каждую коллекцию музыкальных классов. НЕТ, необязательно самостоятельно придумывать выкройки, так что не волнуйтесь! И ДА, если вы запишетесь на 4-недельный блок виртуальных занятий, вы всегда будете получать музыку в нашем приложении! Потому что, конечно, вы получаете музыку, потому что дети учатся через повторение, потому что как вы должны практиковаться, если у вас нет песен?
Вот все песни The Elephant Collection с паттернами и музыкальной концепцией, которой учит каждый из этих паттернов.
Если вы хотите поделиться видео о том, как ваша семья практикует шаблоны дома, отметьте @TheMusicClass в Instagram или Facebook! Сейчас мы все нуждаемся в сообществе больше, чем когда-либо, и мы ЖИЛИ ради потрясающих видеороликов, которые каждый делился с песнями и танцами дома.
С любовью, будьте в безопасности и практикуйте свои шаблоны!
The Elephant Collection песен с выкройками:
- Out of My Window — Паттерны ритма для тренировки двойного счетчика
- Duckie Family — Тональные узоры для отработки минорной тональности
- Alligator — паттерны ритма для отработки 5/8 смешанного метра (Щелкните здесь, чтобы узнать больше о смешанном метре!)
- Слон — Тональные узоры для практики фригийского режима (Щелкните здесь, чтобы узнать больше о фригийском стиле!)
- Белка — паттерны ритма для практики тройной метр
- Little Bird — Тональные паттерны для отработки минорной тональности
- Sweetly Sings the Donkey — Тональные паттерны для отработки основной тональности
