Что значит завалить горизонт в фотографии: завален горизонт? Исправляем дефект за 5 минут!

завален горизонт? Исправляем дефект за 5 минут!

Что значит: завален горизонт

Невнимательность и излишняя спешка при съемке приводят к появлению на снимке досадных дефектов. При просмотре таких изображений фотографы часто замечают, что кадры получились размытыми или имеют серьезные проблемы с экспозицией. Но наиболее распространенной ошибкой считается заваленный горизонт на фото. Что значит этот термин знает не каждый начинающий фотолюбитель. В представленной статье вы найдете ответ на этот вопрос и узнаете, как избавиться от дефекта.

Почему появляется проблема

Заваленный горизонт — дефект, когда линия горизонта на фото проходит не прямо, а наклонена в левую или правую сторону. В результате фото искажается и смотрится нереалистично.

Как уже говорилось выше, проблема появляется на фото из-за небрежности и торопливости фотографа. Еще дефект можно заметить при съемке фотографий «с рук», т.е. без использования штатива. Исправлять заваленный горизонт на фото можно и нужно, т.к. глаз человека улавливает отклонение даже на несколько градусов. Случайный зритель быстро заметит, что снимок смотрится странно и неестественно.

Ровный горизонт — гарантия правильного восприятие снимка

Изредка фотографы и видеооператоры специально заваливают горизонт. Этот прием имеет название и известен в профессиональных кругах как «голландский угол». Особенно часто он встречается в сюжетной съемке, где необходимо подчеркнуть драматичность и напряженность момента.

Как не завалить горизонт при фотосъемке

Связанные с горизонтом недостатки сильно заметны на пейзажных фотографиях. Удивительный факт, но именно пейзаж считается одним из самых сложных направлений фото. Во время съемки нужно учитывать сотню мелочей: ракурс, освещение, не стоит забывать о горизонте и куче других деталей.

Вам точно понравится снимать фото в данном жанре, если вы любите природу и чувствуете ее. Пейзаж — не только красивая картинка, но еще определенное настроение и история. Неровный же горизонт портит кадр и мешает донести до зрителей смысл.

Если вы самостоятельно не можете определить линию горизонта при съемке, то попробуйте отыскать в настройках камеры функцию электронный уровень (или электронный горизонт). На экране появится линия. С ней вы легко подберете удачный ракурс для фото. Если функции нет, включите сетку, где есть минимум одна горизонтальная линия. Ориентируйтесь на нее, тогда вы точно сможете сделать удачный снимок.

Всегда обращайте внимание на линию горизонта при съемке

Как исправить заваленный горизонт

Поздно заметили проблему? Не удаляйте фотографию. Ситуацию поможет исправить графический редактор. Но далеко не во всех программах удобно это делать. «Домашняя Фотостудия» — приятное исключение из правила. Воспользуйтесь программой, чтобы избавиться от досадного дефекта на фото.

Шаг 1. Установка

Вы узнали, что означает завалить горизонт. Приступим к коррекции! Скачайте дистрибутив софта на ПК. Это займет буквально пару минут, после вы сможете запустить файл и установить редактор на компьютер. Процедура стандартная, поэтому вы с легкостью справитесь с задачей самостоятельно. Готово? Запустите софт и приступайте к работе.

Шаг 2. Добавление фотографии

Программа для обработки фото поддерживает все распространенные графические форматы: RAW, JPG, PNG, GIF и другими, поэтому вы не столкнетесь с проблемами совместимости. Просто укажите путь к нужной фотографии. Когда снимок появится в рабочей области, выберите в меню «Изображение» пункт «Выравнивание горизонта»

.

Выберите в меню «Изображение» функцию «Выравнивание горизонта»

Шаг 3. Исправление горизонта

Мы разобрались с тем, что такое заваленный горизонт. Давайте учиться его исправлять! На экране появится окно, в котором вам предстоит работать. Создайте точку с левой стороны в месте, где начинается горизонт. Проведите линию вдоль него и создайте точку рядом с правой границей. Если что-то пошло не так и вам не удалось справиться с задачей, нажмите «Сброс». Софт скинет все настройки, вы сможете повторить все действия с самого начала.

Проведите правильную линию горизонта для устранения проблемы

Когда все будет готово, нажмите «ОК». Программа внесет все изменения, итог вы сможете увидеть в главном рабочем окне. Вы можете продолжить работу и улучшить фотографию с помощью предусмотренных в редакторе инструментов. Например, добавить атмосферное тонирование, подкрутить цвет и освещение, изменить фон на фото. Все устраивает? Тогда пора зафиксировать изменения окончательно! Нажмите по одноименной кнопке над окном просмотра, выберите место для сохранения файла и укажите название изображения.

Теперь вы знаете, как понять, что горизонт на фото завален и исправить эту проблему. Скачайте программу «Домашняя Фотостудия» и навсегда забудьте о дефектах с заваленным горизонтом на фото! Также фоторедактор поможет произвести полную обработку снимка: исправить неудачный фон и цвета на фото, произвести фотомонтаж.

Как не заваливать горизонт на фотографии. Что такое заваленный горизонт и линия горизонта и почему этому уделяется такое внимание? Как исправить заваленный горизонт на фотографии

Заваленный горизонт – проблема, знакомая многим. Так называют дефект, при котором горизонт на изображении не параллелен горизонтали экрана и/или краям напечатанной фотографии. Завалить горизонт может как новичок, так и профессионал с богатым опытом в фотографии, иногда это следствие неаккуратности при фотографировании, а иногда – вынужденная мера.

В фотографии существует специальный термин, который делает заваленный горизонт некоей изюминкой снимка, как бы подразумевая, что «так было задумано». Это называется «немецким углом» (или «голландским», разницы нет) и используется, как художественный прием. Если же так случилось, что горизонт завален, а изначальная задумка фото этого не подразумевала, проблему легко решить, обработав фотографию в Фотошопе. Существуют три довольно простых способа устранения этого дефекта. Разберем подробнее каждый из них.

Способ 1: «Рамка»

Для подробного объяснения способов в нашем случае используется русифицированная версия Фотошопа CS6. Но если у вас другая версия этой программы – не страшно. Описанные способы одинаково подходят большинству версий.

Итак, горизонт параллелен, но появились белые пустые области на изображении, а значит, необходимый эффект не достигнут.

Способ 2: Направляющая

Если по каким-то причинам первый способ вам не подошел, можно пойти другим путем. Если у вас проблемы с глазомером, и тяжело ориентировать параллель горизонта с параллелью экрана, но вы видите, что дефект есть, воспользуйтесь горизонтальной направляющей (щелчок левой клавишей мышки на линейке, которая расположена наверху, и тащите ее к горизонту).

Если дефект действительно есть, и отклонение таково, что закрыть на него глаза никак нельзя, выделите фотографию целиком (CTRL+A ) и трансформируйте ее (CTRL + T ). Крутите изображение в разные стороны до тех пор, пока горизонт не станет идеально параллелен горизонтали экрана, а достигнув нужного результата, нажмите ENTER .

Далее привычным путем – кадрирование или заливка, которые подробно описаны в первом способе – избавьтесь от незаполненных областей. Просто, быстро, эффективно вы выровняли заваленный горизонт и сделали фотографию идеальной.

Способ 3: «Линейка»

Для перфекционистов, которые не доверяют собственным глазам, существует и третий способ выравнивания заваленного горизонта, который позволяет максимально точно определить угол наклона и довести его до идеально горизонтального состояния автоматическим путем.

Все эти способы имеют право на жизнь. Каким именно пользоваться, решать вам. Удачи в творчестве!

Во время просмотра недавно сделанных фотографий обнаружили, что на некоторых из них завалена линия горизонта? Не спешите удалять кадры: их ещё можно спасти. Для этого вам потребуется лишь установить на ПК фоторедактор и прочесть эту статью. В ней пошагово разберемся, как исправить заваленный горизонт, а также расскажем, как можно вовсе предотвратить его появление на ваших фотографиях.

Причины появления

Заваленный горизонт — частый гость на работах начинающих фотографов. Но профессионалов эта беда тоже не всегда обходит стороной. И дело совсем не в опыте и знаниях: иногда сбой дает сама техника и преподносит фотографу неприятный сюрприз в виде подпорченных кадров.

Бывают случаи, когда «завал горизонта» используется в качестве художественного приема. Он называется голландский (или немецкий) угол: съемка осуществляется снизу вверх, а сам кадр в итоге частично завален на бок. В фотографию этот прием пришел из кинематографа: режиссеры немецких экспрессионистских фильмов часто использовали его для изображения беспокойства и дезориентации героя.

Если это не ваш случай, то постарайтесь всеми средствами предотвратить появление на фото неровного горизонта. В большинство современных моделей фотокамер уже встроена функция-помощник. Например, в Canon 60D она называется «электронный уровень». Также можно использовать сетку «правило третей», которая поможет не только проследить за горизонтом, но и распланировать композицию кадра.

Линию горизонта постарайтесь выбирать осознанно. Если снимаете пейзаж, то заранее определите, на чем хотите сделать акцент: на верхней части снимка или нижней. Фотографии, на которых линия горизонта проходит строго по центру, часто проигрывают кадрам, на которых он сдвинут чуть ниже или выше. Например, здесь сделан акцент на небо:

Если избежать появления дефекта не удалось, то воспользуйтесь фоторедактором. Это очень легко! Вы исправите заваленный горизонт в программе всего за три шага.

Шаг 1. Запустите программу

Для начала скачайте программу с нашего сайта. Это не займет много времени: дистрибутив весит 39 МБ — это в десятки раз меньше, чем фотошоп и другие популярные фоторедакторы. Установка тоже не вызовет никаких проблем: процесс стандартен и займет не более трех минут. После её окончания запустите «ФотоМАСТЕР». Кликните по кнопке «Открыть фото» и загрузите снимок, который хотите отредактировать.

Шаг 2. Исправьте горизонт

Теперь перейдем непосредственно к решению нашей проблемы. Для этого обратимся к разделу «Композиция» и выберем опцию «Геометрия». Фото можно исправить «на глаз», но лучше сразу включить сетку: только так вы сможете внести максимально точные правки. Попробуйте и убедитесь сами!

Выровняйте горизонт, ориентируясь на линию, расположенную ближе к нему. Когда это будет сделано, кликните «Обрезать автоматически» и белые края, появившиеся из-за поворота, исчезнут.

Шаг 3. Сохраните результат

Теперь вы знаете, что значит завален горизонт на фото и как его можно исправить. Осталось лишь сохранить обработанное фото. Его можно оставить на компьютере в любом графическом формате: JPG, BMP, PNG и TIFF. Также «ФотоМАСТЕР» позволяет распечатывать снимки, предварительно детально настраивая этот процесса.

Другие возможности: быстрая обработка любых фото

Если фотографии не хватает четкости, то вы можете продолжить редактирование и повысить ее резкость. В разделе «Улучшения» > «Резкость» передвигайте бегунки по шкалам и следите за изменениями снимка на экране. Абсолютно аналогично можно скорректировать и другие параметры фотоснимка: экспозицию, баланс белого, насыщенность и т.д.

Также в программе есть подборка инструментов для проведения ретуши и улучшения пейзажных снимков. К примеру, с помощью вы усилите глубину кадра и поможете заиграть ему новыми красками.

Как видите, если на фото горизонт завален, то это значит, что нужно воспользоваться редактором и исправить ошибку. В «ФотоМАСТЕРе» вы быстро разберетесь с этой проблемой и выровняете горизонт на любом фото на раз-два!

Каждый из нас слышал про свое фото «горизонт завален!».
Бывает, это происходит так:

Однако, мало кто знает, что «заваленный горизонт» — это очень даже популярный прием в как в фотографии, так и в кинематографии, и он имеет собственное название — «dutch angle», то есть «голландский угол» и входит в обязательный список для изучения в любой западной фотошколе (правда-правда, можете погуглить). А уж как в кино его любят!

Можно посмотреть примеры:

Я, когда полез искать в гугл примеры, просто удивился их количеству.
Сейчас такое можно обнаружить в блокбастерах через одного. И чтобы не подумал кто, что он появляется в кино потому, что оператора руки кривые — то вот какая девайсина применяется для съемок dutch angle:

Художественный прием с острым углом — это очень старое западное изобретение. А вот троллинг «заваленным горизонтом», похоже, изобретение отечественное.
По крайней мере у нас 98% зрителей уверены, что они снимут лучше чем Федор Бондарчук (у которого, кстати, в любом случае получается порнография, даже если он станет снимать порнографию).
Да и Картье-Брессон фотографировал как-то совсем бесцветно, вот вам пример:

P.S. Справедливости ради скажу, что действительно бывают случаи, когда горизонт завален.
Пример один:

Пример два:

Но это совсем, совсем другие случаи.

Обратите внимание на изображение выше, ошибка фотографа незначительно, но очевидна, когда вы знаете куда смотреть. Крыша здания, немного повалена вниз (но это может быть и по настоящему так, так как здание уже довольно старое). Идем дальше, обратите внимание на место, где вода встречается с сушей, тут уже теряются все сомнения в том, что горизонт на фотографии действительно завален.
Делая этот снимок, я уделяла внимание работе своего нового фильтра, правильно настроенную экспозицию и другие аспекты снимка, и совершенно забыла посмотреть на линию горизонта, на то, насколько она ровная.
Это элементарная ошибка, которую зачастую делают многие фотографы, даже профессиональные. И казалось бы, такая пустяковая деталь, как ошибка на несколько градусов может испортить даже самый удачный снимок.
Разумеется, время от времени хочется поэкспериментировать, держа камеру под различными углами и специально наклонить горизонт в ту, или другую сторону. Тут главное помнить главное правило – либо идеальная линия горизонта, либо очевидный наклон. Немного наклоненный горизонт говорит только о вашей халатности в работе, зрителю очень неудобно, и я бы даже сказала неприятно смотреть на такие «чуть, чуть» недоделанные снимки.

Как сделать горизонт ровным

Самый простой способ снимать горизонт ровно, это следить за верхней и нежней стороной в вашем видоискателе. Имеется в виду, глядя на края будущего кадра можно выбрать правильное положение для вашей камеры. Горизонт должен быть параллельным верхней и нижней стороне снимка
Почти всегда в камере есть опция, которая включает сетку в видоискателе, или на экране, следя за этой сеткой, и параллельностью горизонта относительно этой линии можно добиться хорошего результата.
Если вы снимаете со штативов, то важно правильно его настроить. На каждом штативе есть так называемый уровень (в основном, используется строителями) – маленькая зеленая колбочка с водой и маленьким пузырьком. На колбочке есть отметка, и когда пузырек находится на этой отметке, это означает, что прибор находится в положении параллельном поверхности.

А еще такой уровень можно приобрести отдельно, и использовать его, даже не используя штатив. На фото выше показан такой прибор, который устанавливается непосредственно на камеру.

Заключение

Не стоит забывать и о программных продуктах, с помощью которых можно «выровнять» и «повернуть» любое изображение. Это делается очень легко и быстро, не нужно быть очень продвинутым пользователем той, или иной графической программы, что бы найти, как исправить заваленный горизонт.

Что нужно знать для того, чтобы не завалить горизонт, фотографируя архитектуру и различные здания.

Фотографируя здания, следует следить за тем, чтобы высокие здания не подвергались искажению, превращаясь в подобия пирамид. Чаще всего начинающие фотографы допускают ошибку при съемке широкоугольными объективами. Они заваливают горизонт, вследствие чего здания становятся похожими на Пизанскую башню.

Чтобы избежать этой ошибки есть четыре способа.

Первый способ — фотографирование объекта с точки, возвышающейся над уровнем земли. Снимать можно из окна, с балкона или крыши здания.

Второй способ — увеличение площади переднего плана. На переднем плане можно расположить какой либо объект. Это может быть обычная лужа или небольшой кустарник, различные предметы и приборы. Эти дополнительные объекты должны гармонично вписываться в общий кадр. Многие знаменитые фотографы пользуются этим приёмом. Можно часто встретить снимки зданий, сделанные с другой стороны дороги или даже с другого берега реки или парка.

Третий способ — постобработка в Фотошопе позволит исправить заваленный горизонт или геометрические искажения, но часто на все 100% исправить кадр не удается. Для предотвращения порчи кадров нужно учиться снимать хорошо с самого начала, а не надеяться на Фотошоп.

Четвертый способ — применение в съемке специальных тилт-шифт объективов. Этот способ подойдет не всем, так как такие объективы стоят не дешево, и они не слишком распространены, однако они позволяют избавиться от геометрических искажений на стадии фотографирования.

При фотографировании городских пейзажей может быть очень полезной функция отображения сетки на экране камеры. Благодаря этой сетке очень просто заметить малейшие отклонения от линии горизонта.

Избегать заваленного горизонта стоит там, где его не должно быть. Именно так, ведь наклон линии горизонта является впечатляющим художественным эффектом, который работает на раскрытие замысла фотографа, однако этим приёмом следует пользоваться аккуратно и обдуманно.

Почему нужно заваливать горизонты правильно. Горизонт завален! Хорошо или плохо? Что значит завалить горизонт в фотографии примеры

Линия горизонта является важным композиционным элементом фотографии. Если во время экспонирования кадра Ваша фотокамера будет наклонена, то Вы получите кадр с так называемым заваленным горизонтом, когда объекты в кадре как бы заваливаются в сторону. Это одна из наиболее распространенных ошибок начинающих любителей фотографии. Впрочем, заваленный горизонт можно всегда при необходимости выровнять в любом графическом редакторе, хоть и с некоторым ухудшением качества картинки. А вот вопрос, как правильно располагать горизонт в кадре, чтобы сделать снимок наиболее выигрышным для зрителя, кажется, куда более сложным. Неверное расположение горизонта может отвлечь внимание зрителя от наиболее важных и интересных деталей, загубив, тем самым, всю идея фото.

В теории фотографии существует несколько основополагающих правил, одно из которых касается и расположения линии горизонта. Это правило гласит, что нельзя размещать линию горизонта прямо в центре кадра, а лучше расположить ее на расстоянии примерно одной трети от границ снимка. То есть иными словами линию горизонта нужно размещать ближе к низу или верху кадра, ориентируясь по сетке.

Однако, как известно, любое правило имеет свои исключения. Что уж говорить о таком творческом занятии, как фотография. Следование этому правилу далеко не всегда является оптимальным решением. Выбор расположения линии горизонта в кадре (сверху, снизу или посередине) будет зависеть от того, что Вы хотите снять и на что хотите акцентировать основное внимание зрителя. В этой связи можно более подробно остановиться на том, какое расположение горизонта будет предпочтительным в той или иной ситуации:

Горизонт ближе к нижней части кадра

Один из наиболее часто встречающихся и распространённых вариантов расположения линии горизонта– это нижний горизонт. Благодаря размещению горизонта ближе к нижней части фотоизображения, верхняя область снимка становится доминирующей. Она то и притягивает внимание зрителя. Выбор нижнего горизонта выглядит наиболее целесообразным, если Вам требуется уделить большее внимание заднему плану или когда передний план на снимке просто отсутствует.

В пейзажной фотосъемке такой прием часто используется, если фотограф хочет показать зрителю завораживающее по своей красоте небо, потрясающий закат или облака причудливой формы. Не нужно размещать линию горизонта слишком низко, если в верхней области кадра нет ничего, что может заинтересовать зрителя. Это сделает фотографию довольно скучной и не выразительной по своему содержанию. Например, далеко не всегда пустое голубое небо может смотреться интересно и привлекательно, поэтому имеет смысл несколько поднять линию горизонта.

— Линия горизонта ближе к верхней части кадра

Противоположный вариант – когда линия горизонта размещается ближе к верхней границе кадра. Это хорошее решение для тех фотографий, где Вам нужно особо подчеркнуть передний план. Ведь в данном случае доминирующей в композиции уже становится нижняя область фотоизображения. Небо или закат на заднем плане станут лишь дополнением к снимку. Высокий горизонт предпочтителен, когда на переднем плане присутствуют какие-либо интересные объекты или детали, несущие в себе определенную смысловую нагрузку.

Горизонт ближе к верхней части кадра

С верхним и нижним горизонтом необходимо помнить о вертикальных линиях, размещающихся у границ снимка. Это могут быть деревья или архитектурные сооружения. Из-за размещения горизонта эти линии могут получиться вогнутыми по направлению к центру, либо, наоборот, будут выгибаться за границы кадра. Исправить эти возможные недостатки можно в процессе постобработки изображения.

Интересный вариант, который является, как мы уже выяснили, отступлением от общепринятых правил построения композиции. Основная сложность, с которой сталкивается фотограф, размещая линия горизонта по центру кадра – это несбалансированность фотографии, то есть когда одна часть кадра будет визуально «перевешивать» другую. На практике бывает довольно трудно определить правильный баланс фотографии, поэтому такое расположение горизонта следует использовать только в исключительных случаях, когда этого требует общая идея снимка. Например, наиболее выигрышно размещение горизонта посередине будет смотреться на фотографиях с отражением, где изначально гораздо легче получить сбалансированную композицию.

Кроме того, в такой ситуации снимок будет смотреться еще более интересным и привлекательным, если линия горизонта будет прерываться какими-либо объектами, например, идущими от земной поверхности к небу. Это могут быть деревья, столбики, сооружения. За счет них выстроится определенная взаимосвязь между верхней и нижней областью изображения. При использовании центрального расположения следует быть предельно аккуратным: горизонт должен размещаться строго по центру кадра, а не чуть-чуть выше или ниже. В противном случае это усугубит целостное восприятие фотографии. Если Вы решили задуматься о размещении линии горизонта по центру кадра, то помните, что правила композиции вполне можно нарушать, но делать это необходимо обдуманно, взвешивая все за и против.

А можно ли снимать в пейзажной или архитектурной фотографии вообще без горизонта? Например, понятие горизонта при съемке в закрытом помещении, в принципе, само по себе бессмысленно. Разумеется, это возможно и более того во многих случаях вполне оправданно. Зачем разбивать снимок линией горизонта, если голубое небо не способно внести в композицию кадра ничего интересного, лишь визуально утяжелив фотографию. В этой ситуации рекомендуется сосредоточиться на отдельных деталях ландшафта, просто оставив линию горизонта вне кадра.

Итак, выбор размещения линии горизонта целиком зависит от того, что Вы хотите получить и на чем акцентировать основное внимание зрителя. Например, если Вы планируете обратить внимание на яркий передний план, то линию горизонта следует расположить сверху на расстоянии одной трети от границ кадра. Если же хочется сделать акцент на заднем плане, то выбирайте нижний горизонт. В некоторых случаях выгодно использовать центральное расположение, но важно, чтобы отдельные области фотоизображения оказались сбалансированными.

Касательно линии горизонта существует только одна рекомендация, адресованная любителям фотографии. Прежде чем нажать на кнопку спуска затвора, лишний раз подумайте над композицией фотографии и оцените кадр по видоискателю или ЖК-дисплею. Потратьте немного свободного времени на то, чтобы подвигать камеру вверх-вниз и вправо-влево для определения наиболее удачного ракурса и выигрышного положения линии горизонта. Это позволит избежать ошибок, способных испортить впечатление от фотографии. Проблему же заваленного горизонта поможет решить электроника. Благо во многих современных цифровых камерах существует функция электронного уровня для облегчения выравнивания аппарата.

На самом деле вопрос о том, как правильно располагать линию горизонта на снимке, во многом дискуссионный. Все зависит не только от композиционных правил, но еще и от личных предпочтений фотографа, а также от его творческой задумки. Иногда даже фотография с заваленным горизонтом, которая противоречит всем общепринятым правилам композиции, может производить невероятно сильное впечатление на зрителей.

Приветствую Вас, друзья!

В этой статье мы разберемся с тем, что значит «горизонт завален» и посмотрим наглядные примеры фотографий с заваленным горизонтом. Без лишних слов, начинаем.

Горизонт завален: что это значит?

Смысл этой фразы очевиден: линия горизонта на фотографии получилась не горизонтальной, а наклонена под определенным углом. Делая снимок, фотограф может этого не заметить. Но при просмотре на мониторе данная особенность бросается в глаза и портит впечатление от фотографии. Вот самый простой пример:

Заваленный горизонт – характерная ошибка неопытных фотографов. К счастью, она не настолько критична, как неправильно подобранные значения выдержки и диафрагмы, поскольку незначительные перекосы легко компенсируются на этапе ретуши.

Иногда можно встретить лаконичный комментарий «горизонт завален!» под фотографией, на которой линия горизонта отсутствует. Обычно такая «рецензия» подразумевает, что её автору снимок кажется настолько неудачным, что он не хочет тратить времени на конструктивную критику.

Следует учитывать, что заваленный горизонт не всегда является ошибкой фотографа. Он вполне может оказаться художественным приёмом, который автор использовал, чтобы выделить определенную деталь снимка. В таком случае применяется термин «голландский угол», чтобы подчеркнуть, что это авторская задумка.

Как фотографировать, чтобы не заваливать горизонт?

Сделать линию горизонта параллельной кромке фотографии не сложно, главное – не забыть об этом во время съёмки. Достаточно просто следить за горизонтальными границами кадра в видоискателе и контролировать их параллельность линии горизонта. Новичкам сложно уследить за всем, не отвлекаясь от главного объекта съёмки. Но навык постепенно вырабатывается, поэтому беспокоиться об отсутствии таланта к фотографии не нужно. Давайте посмотрим ещё один пример заваленного горизонта:

Практически в любом современном фотоаппарате или смартфоне присутствует возможность включить отображение сетки на видоискателе. С её помощью следить за линией горизонта гораздо проще. При съёмке со штатива можно воспользоваться встроенным уровнем. Это небольшая изогнутая трубка с жидкостью и пузырьком воды. Добившись, чтобы пузырек был на специальной отметке, можно быть уверенным, что фотоаппарат выставлен строго параллельно линии горизонта.

Как исправить заваленный горизонт на фотографии?

Бывает, что снимок получился удачным и хочется его сохранить, но горизонт завален и сильно портит впечатление. К счастью, данная проблема в большинстве случаев решается достаточно просто. Самый простой способ устранения данного дефекта – использование инструмента «рамка» в Adobe Photoshop. Достаточно выполнить такую последовательность действий:

1. Откройте фотографию в Photoshop.
2. Вызовите инструмент «Рамка» (нажатием клавиши C).
3. Поверните снимок так, чтобы компенсировать угол заваленного горизонта.
4. Нажмите Enter для применения правок.
5. Произведите кадрирование инструментом «crop».
6. Сохраните результат.

Функция поворота присутствует практически в любом редакторе изображений (включая Microsoft Paint). Но большинство из них внесёт в снимок серьезные искажения , поэтому лучше использовать Photoshop или другие специализированные редакторы фотографий.

Несоответствие визуального и реального горизонта

В большинстве случаев выровнять горизонт не составляет труда, главное – не забывать. Но при некоторых видах съемки в кадре присутствует масса отвлекающих деталей, а иногда реальная линия горизонта не соответствует той, которая в рамках снимаемой сцены смотрится естественно. Так бывает, к примеру, при съемке пейзажей, особенно морских.

Для объяснения этого явления используется понятие перцептивный горизонт. Так называется воображаемая линия, выглядящая для наблюдателя на готовом снимке горизонтальной. Из определения очевидно, что значит этот термин. Это воспринимаемый горизонт, не всегда соответствующий реальному. Даже при съемке со штатива с идеальным выравниванием кадров при просмотре готовых снимков может казаться, что горизонт завален.

Опытный фотограф может избежать подобных ошибок, поскольку уже на этапе съёмки прекрасно видит, когда на фотографии перцептивный горизонт не соответствует реальному. К примеру, если он видит, что удаленные объекты, составляющие фон кадра, наклонены, то именно их он принимает в качестве основного ориентира. При этом глядя на полученный снимок, нельзя будет догадаться, насколько «завален» на нём реальный горизонт.

Заключение

Вот мы и разобрались, друзья, с тем что значит фраза «горизонт завален». Да, в некоторых случаях данная особенность может использоваться и как стилистический приём, но для этого нужен опыт и художественный вкус. Поэтому первое, чему нужно научиться – делать линию горизонта строго параллельной верхней и нижней кромке фотографии. Всегда следите за этим, и тогда никто не сможет упрекнуть вас в заваленном горизонте.

Спасибо за внимание!

Приветствую вас, уважаемые читатели! На связи с вами, Тимур Мустаев. Часто на разнообразных форумах и группах, посвященных разборке и оценке фотографий, можно встретить конструктивную критику, относительно линии горизонта, а именно ее завале.

Что такое линия горизонта, заваленный горизонт и как он, собственно, упал, давайте разбираться?

Официально завал — это несоблюдение параллелей между линией горизонта на фото и горизонталью монитора или экрана фотоаппарата.

Данная ошибка является довольно распространенной среди начинающих фотографов и не столь критична, как, например, неверно выставленное значение и , которое глобально влияет на конечный результат.

Впрочем, справедливости ради, важно указать, что завал горизонта может выступать как художественный прием, для придания особой выразительности снимка.

Естественно, данный прием не имеет никакого отношения к серии фотографий «я и моя кошка».

Что делать, чтобы избежать завала горизонта?

В новейших моделях фотоаппаратов можно встретить довольно полезную примочку — электронный уровень, который, как и строительный, выполняет одну и ту же функцию.

Если ваша техника не имеет таких полезностей, приобретите в специализированном магазине первый попавшийся LED уровень, установка которого производится в стандартный башмак, на место внешней вспышки. Такой уровень на фотоаппарат можно купить на Алиэкспресс.

Также многие фотоаппараты имеют маркеры и сетки в видоискателе, которые условно накладываются на предметы/объекты съемки и никак не отображаются в фотографии.

Этот метод позволяет не только правильно сориентироваться при расположении горизонта, но и верно произвести общую компоновку кадра.

Для людей, не ищущих легких путей, одним из самых элементарных и бюджетных способов получения ровной линии горизонта, является постоянное сравнение его с одной из границ экрана камеры.

Заваленный горизонт на фото, как исправить?

Если при просмотре отснятого материала вы обнаружили наличие данной ошибки на фото, придется прибегнуть к радикальному методу — удалению всех подобных снимков! Шучу!

Эта проблема легко решается в программе Photoshop.

Для этого:

• Вставьте фото в программу.
• Нажмите на клавишу С . Это инструмент рамка.
• Крутите-вертите снимок в нужном направлении за круглую стрелочку (обычно располагается в углах фото) до достижения нужного результата.
• Нажмите Enter для закрепления полученного результата.
• Произведите кадрирование.
• Сохраните фотографию.

Кстати, уделяя внимание удобству и выработанным привычкам, хочу сказать, что категорически не приемлю способ кадрирования в фотошопе и использую обычный, всеми известный Paint: открываю фото, выделяю нужную область, нажимаю «Обрезать», сохраняю.

В Paint имеется также функция поворота на определенное количество градусов в ту или иную сторону, для выравнивания горизонталей, но, как по мне, этот способ портит качество фотографии, и я его не использую.

Иные линии, участвующие в композиции

В продолжении темы не могу не упомянуть о различных линиях, участвующих в построении кадра или мешающих этому.

Чаще всего линии добавляют в фотографию жизнь, выражают динамику, указывают направление, ведут взгляд к главному объекту, подчеркивая его значимость.

Снимок, состоящий из горизонтальных, вертикальных и диагональных линий, сам по себе не может не заинтересовать зрителя.

Под линиями подразумеваются различные геометрические строения, отделка зданий, линии электропередач, железнодорожные пути, автомобильная трасса, дорожная разметка, аллеи и т. д. Даже полосатый кот, может отлично вписаться в кадр, и что-нибудь подчеркнуть.

Находить нужные линии довольно сложно, для всего нужна практика.

Фотографируя памятники или объекты архитектуры, обращайте внимание на окружающие линии. Они помогут донести сюжет фото до зрителя в лучшем свете.

В пейзажной фотографии горизонтальные линии символизируют состояние покоя: спящие люди, лес, поваленные деревья, «соприкосновение» неба и моря — слияние воедино — все это говорит о балансе, неком постоянстве и отсутствии времени.

Однако, снимок воплощающий буйство и многообразие линий может быть слишком перенасыщенным и скучным.

Поэтому, если вы снимаете береговую линию океана, соприкасающегося с небом, «затащите» в кадр какой-нибудь предмет, например, проплывающий корабль или заходящее солнце.

Важно, чтобы все гармонировало и дополняло друг друга.

При съемке пейзажей, портретов и архитектуры линию горизонта нежелательно располагать по центру. Стоит понимать, что это приведет к делению кадра на две части, а это недопустимо по правилу трети.

Теперь вы знаете, еще небольшие фишки которые знают фотографы. Перед заключением, хочу посоветовать курс — (если у вас НИКОН) или Моя первая ЗЕРКАЛКА (если у вас КЭНОН). Благодаря ему вы многое что узнаете о своей зеркальной фотокамере. Как ее правильно настраивать, на какие настройки обращать внимание, что стоит учитывать и на что обращать внимание при фотографировании. Одним словом, вы перейдете со своим фотоаппаратом на «ТЫ». Советую данный видео курс, особенно новичкам.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для обладателей камеры CANON.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для обладателей камеры NIKON.

Подписавшись на обновления блога и комментируя статьи, вы помогайте делать контент лучше! Не забывайтесь делиться материалом в социальных сетях.

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Необычное судебное дело проходит в Твери. В центре спор о художественной ценности свадебной фотосъемки. Заказчик недоволен выполненной работой, при чем основание в целом такое:

− Мне не нравится!

В принципе, субъективного мнения ни кто не отменял. И свадебная фотография − это такая область услуг, где художественная ценность важная составляющая. Главное определиться, какие критерии качества могут быть в этой области. Именно этим и интересен это процесс.

В судебном иске сначала прозвучало шесть претензий к фотосъемке. Но 5 из них были отметены судом, осталась одна:

1. Много фотографий с диагональной съемкой.

На втором заседании прозвучали еще две претензии:

2. Не точность баланса белого цвета. Есть фотографии, у которых завышена яркость, изменен баланс в сторону «теплых» и «голубых» цветов.

3. Высокая глубина резкости на многих фотографиях. Резкость на центральных персонажах, а в фоне все размыто.

Итак, претензии озвучены, попробуем разобраться.

Диагональная съемка

Действительно, классическое понимание композиции требует, чтобы горизонт был параллелен край снимка.

Больше того, огромное число начинающих фотографов, которые пытаются придумать что-то оригинальное, начинают снимать диагонально. И результат в этом случае чаще всего просто несуразный. Вместо того, чтобы работать над композицией, над экспозицией, над цветовым балансом, молодежь ищет сомнительную оригинальность и заявляет:

− А я так вижу!

В этом случае и в самом деле стоит посоветовать начинающим фотографам придерживаться строгого правила − горизонт не заваливать.

Но означает ли это, что диагональную съемку нельзя использовать совсем? Значит ли это, что заваленный горизонт в фотографии всегда брак?

Думаю, многие согласятся, что это не так. Может быть много оправданий диагональной съемки. Вот несколько:

1. Для того, чтобы передать ощущение головокружения, неземной радости.

2. Чтобы композиционно жениха и невесту уровнять в кадре. Обычно жених выше невесты, но ведь на свадьбе они равные персонажи.

3. Чтобы придать динамики несколько монотонному кадру.

4. В некоторых кадрах горизонт не так очевиден, а есть другая сильная композиционная деталь, которая не параллельна горизонту.

В общем, итог такой: да, диагональной съемки надо избегать, если на то нет веских причин. Но если причины существуют, то прием не может считаться браком.

Неточность цветового баланса

Также, как и в случае с диагональной съемкой, конечно, фотограф должен уметь снимать с правильным цветовым балансом. Дать правильную цветопередачу задача не такая уж и тривиальная. Для этого нужна и качественная фотоаппаратура, и опыт. И, опять-таки, начинающим фотографам стоить взять за правило всегда стремиться к максимально точному и естественному цветовому балансу.

И, опять-таки, значил ли это, что нельзя работать с изменением цветового баланса вообще? Можно ли считать браком всякое отклонение?

Например, если день пасмурный, то на улице не хватает голубого неба. Появляется чувство серости. При этом баланс верный. Но фотограф добавляет немного голубого и синего в кадр. Чтобы ощущение улица воспринималась как улица точнее.

Есть и другой распространенный прием: добавления так называемых «теплых» тонов − оранжево-желтых. Назначение их самое прямое − добавить теплоты в кадр.

Многие фотографы добавляют цветности, чтобы кадр смотрелся более ярко.

Возможны и другие игры со светом:
− полное удаление цвета, чтобы сделать кадр черно-белым,
− удаление цветности, а затем добавление в него одного из оттенков,
− превращение какой-то области фотографии в черно-белую, и оставление другой части цветной.

Все это художественные приемы, которые вполне могут уместными и дать нужное настроение.

Высокая глубина резкости

Что можно сказать по этому поводу. На мой взгляд, это вообще не может быть заявлением на брак. Высокая глубина резкости − это очень распространенный в фотографии прием. При чем он возможен обычно при достаточно дорогой оптике, хотя и не в этом дело.

Высокая глубина резкости позволяет взгляду полностью сконцентрироваться на центральном объекте. При этом многие персонажи остались на заднем плане. Они не в фокусе, размыты. Но это не значит, что их не видно совсем. Как это не парадоксально, но порой более размытый силуэт может дать больше настроения, лучшую интонацию в кадре.

Так как же решить этот спор?

Итак, вопросов стало только больше? Может ли съемка по диагонали быть браком? Да, может. Нужно уметь снимать ровно. Но может и не быть браком. Это зависит от вкуса фотографа.

Может ли неестественный баланс белого быть браком? Может быть браком. А может быть намеренным художественным приемом. При чем уместным.

А как отличить брак от уместного художественного приема? Остается только надеяться на личный вкус. А как решит суд в Твери − покажет время.

Что сделать, чтобы избежать брака при свадебной фото съемке?

Студия «Имидж Фэктори», которая выступает по данному иску ответчиком, выкладывает на своем сайте примеры свадебной фотосъемки. И правильно делает. У каждого свои приемы, у каждого свой вкус. Если вам по душе то, что снимает эта студия − заказывайте съемку. Если нет − ищите других фотографов. Переиграть свадьбу второй раз вам не удастся.

Это может показаться одним из самых простых действий в фотографии: выравнивание горизонта. Большинство фотографов старается, чтобы горизонт на фотоснимках был прямым, но обычно этому уделяется не особо пристальное внимание. А почему? Ну, потому что выравнивание горизонта — очень простая задача. Не так ли? На практике, однако, выравнивание видимой границы неба с землей требует большей осторожности, чем многие думают.

Вы не можете просто полагаться на «виртуальный горизонт» своей камеры или инструмент автоматического выпрямления при постобработке. Человеческое восприятие уровня горизонта — более сложно. Давайте разберемся по порядку.

Простые случаи

Иногда выравнивание горизонта вовсе не сложно. В ситуациях, когда он полностью ровный, вокруг нет очевидных отвлекающих факторов, например, морских пейзажей или больших полей. В такой ситуации откорректировать линию действительно просто.

Однако простые случаи попадаются намного реже, чем вы думаете. Чаще всего, что-то в снимаемой сцене приведет к тому, что горизонт окажется неровным или изогнутым. В от дельных случаях, возможно, даже не видно четкого горизонта. Эти ситуации делают проблему намного сложнее.

Перцептивный горизонт

Каждая фотография имеет свой перцептивный, или визуально воспринимаемый, горизонт — угол, под которым изображение выглядит ровно.

Перцептивный горизонт не всегда согласуется с реальным горизонтом. Другими словами, — это когда вы используете пузырьковый уровень на верхней части своей камеры, и он говорит, что изображение полностью ровное, но ваши фотографии визуально воспринимаются сильно наклоненными. То же самое можно сказать и о виртуальном горизонте в камере, который уверяет фотографа не верить глазам своим и считать заваливший весь снимок на бок ровной ограничивающей линией.

Причина? Если удаленные объекты на вашей фотографии наклонены, например, как на фотографии ниже, где длинная гряда проходит посредине кадра, они должны функционировать в качестве новой горизонтальной линии. Если это не так, ваше фото не будет выглядеть ровным, независимо от того, насколько хорошо вы выравнивали камеру относительно реального горизонта в снимаемой сцене.

Нужно помнить, что визуально воспринимаемый горизонт не всегда соответствует «технически правильному» горизонту.

Более сложные случаи

Большинство фотографов соглашаются, что когда на фотоснимке присутствует неравномерная холмистая , необходимо наклонять камеру, чтобы изображение выравнивалось. Но у фотографов-пейзажистов возникают ситуации намного сложнее.

Иногда совершенно другие визуальные сигналы могут сделать фото наклонным. Например, снимок ниже красноречиво демонстрирует это, так как горизонт на фотографии ровный, но для многих людей изображение будет иметь сильный наклон.

Вот эта же фотография с наложенной горизонтальной линией. Линия отмечена немного ниже горизонта, чтобы лучшим образом проиллюстрировать все вышесказанного.

Если вы видите четкий наклон в исходном изображении, о чем это говорит? В случае, который мы рассматриваем, ответ располагается на другом уровне фотографии — визуальный горизонт фиксируется по волнам, вымывающимся на берег. Из-за наклонной природы пляжа и эти линии кажутся наклонными. Таким образом получается, что каждый визуальный сигнал на фотографии говорит зрителю о том, что изображение слишком наклонено вправо вниз. Единственная линия, которая кажется плоской, — это сам горизонт, который недостаточно силен, чтобы перевесить все контрпримеры на переднем плане.

Это не единственный случай, когда сложно понять что же выступает истинным горизонтом на снимке. Человеческую визуальную систему легко обмануть, если сделать все правильно. Взгляните на рисунок ниже. Вы видите четкий наклон (верх налево, низ направо).

На самом деле это не так. Данное изображение полностью ровное, но подавляющее большинство людей увидят в нем неоспоримый наклон, так как мозг человека видит по отдельности каждый сегмент и воспринимает его наклонным, что и создает впечатление общей наклоненности.

Приведенный пример ничем не отличается от фотографий. Даже если горизонт в вашей фотографии является технически ровным, соответствующим ориентировочным линиям в программе для постобработки, это вовсе не означает, что линия горизонта и выглядит ровно.

Что можно посоветовать начинающим фотографам? Приспосабливайтесь к визуально воспринимаемому горизонту, так как это лучший способ сделать свои фото интересными для постороннего зрителя.

Какие еще возникают ситуации, влияющие на возможность выровнять горизонт?

1. Общий неравномерный наклон в снимаемой сцене.
2. Заметное искажение объектива.
3. Простое отсутствие горизонта в некоторых изображениях.
4. Другие обманчивые визуальные линии.

Что вы можете сделать в таких случаях, то есть в большинстве случаев?

Рекомендации следующие: стремиться к передаче визуальной линии горизонта, а не технической. В большинстве случаев вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели ровно, даже если технически ровными они не являются. Чтобы добиться подобного результата, следите внимательно за любыми линиями, которые попадают в ваш кадр. Вполне вероятно, что в вашей композиции есть дерево, которое будет казаться наклонным, или полоски на переднем плане, влияющие на кажущуюся прямолинейность изображения.

Не используйте слепо опцию «автоматического выпрямления» в своем программном обеспечении при постобработке изображения. То же самое касается пузырькового уровня или линий виртуального горизонта в камере. Даже рисование горизонтальной линии на ЖК-экране для выравнивания изображения не будет стопроцентно надежным. И хотя эти методы работают в определенных ситуациях, они определенно не всегда будут соответствовать перцептуальному горизонту.

Еще один совет, который стоит упомянуть: попробуйте зеркально отразить изображение в горизонтальной плоскости при постредактировании. Посмотрев на новую версию, вы увидите фотографию в новом свете, включая потенциальные проблемы с горизонтом, который могли и не заметить изначально.

Отразите фотографию зеркально по горизонтали

Кроме того, стоит периодически пересматривать свои старые фотографии и проверять выглядит ли на них горизонт ровным и горизонтальным. Посмотрев свежим взглядом вы сможете оценить свои усилия и получившуюся работу и понять не стали ли недостатки кочевать из работы в работу.

Достаточно ли этих советов, чтобы все ваши фотографии стали выглядеть ровненькими? По всей видимости, нет. Выравнивание своих снимков в соответствии с визуальным горизонтом, требует некоторого времени и практики для освоения. На самом деле, наверное, стоит признать, что советы не могут помочь всем безусловно. Каждый человек видит мир по-своему. (То, что выглядит абсолютно ровным для вас может показаться наклонным кому-то другому.)

Тем не менее, стоит попробовать. Заваленный горизонт во многих случаях будет свидетельствовать о непрофессионализме или спешке. Неровный горизонт иногда и только иногда выступает в роли фишки и специально задуманного нюанса. А для большинства фотографов ровная, четко горизонтальная линия соединения неба с землей — то, что нужно. Не забывайте об этом, когда собираетесь снимать, например, пейзажную фотографию.

Как исправить завал горизонта на фотографии в фотошопе. Как не завалить горизонт, фотографируя архитектуру Когда завалена линия горизонта

Каждый из нас слышал про свое фото «горизонт завален!».
Бывает, это происходит так:

Однако, мало кто знает, что «заваленный горизонт» — это очень даже популярный прием в как в фотографии, так и в кинематографии, и он имеет собственное название — «dutch angle», то есть «голландский угол» и входит в обязательный список для изучения в любой западной фотошколе (правда-правда, можете погуглить). А уж как в кино его любят!

Можно посмотреть примеры:

Я, когда полез искать в гугл примеры, просто удивился их количеству.
Сейчас такое можно обнаружить в блокбастерах через одного. И чтобы не подумал кто, что он появляется в кино потому, что оператора руки кривые — то вот какая девайсина применяется для съемок dutch angle:

Художественный прием с острым углом — это очень старое западное изобретение. А вот троллинг «заваленным горизонтом», похоже, изобретение отечественное.
По крайней мере у нас 98% зрителей уверены, что они снимут лучше чем Федор Бондарчук (у которого, кстати, в любом случае получается порнография, даже если он станет снимать порнографию).
Да и Картье-Брессон фотографировал как-то совсем бесцветно, вот вам пример:

P.S. Справедливости ради скажу, что действительно бывают случаи, когда горизонт завален.
Пример один:

Пример два:

Но это совсем, совсем другие случаи.

Заваленный горизонт – проблема, знакомая многим. Так называют дефект, при котором горизонт на изображении не параллелен горизонтали экрана и/или краям напечатанной фотографии. Завалить горизонт может как новичок, так и профессионал с богатым опытом в фотографии, иногда это следствие неаккуратности при фотографировании, а иногда – вынужденная мера.

В фотографии существует специальный термин, который делает заваленный горизонт некоей изюминкой снимка, как бы подразумевая, что «так было задумано». Это называется «немецким углом» (или «голландским», разницы нет) и используется, как художественный прием. Если же так случилось, что горизонт завален, а изначальная задумка фото этого не подразумевала, проблему легко решить, обработав фотографию в Фотошопе. Существуют три довольно простых способа устранения этого дефекта. Разберем подробнее каждый из них.

Способ 1: «Рамка»

Для подробного объяснения способов в нашем случае используется русифицированная версия Фотошопа CS6. Но если у вас другая версия этой программы – не страшно. Описанные способы одинаково подходят большинству версий.

Итак, горизонт параллелен, но появились белые пустые области на изображении, а значит, необходимый эффект не достигнут.

Способ 2: Направляющая

Если по каким-то причинам первый способ вам не подошел, можно пойти другим путем. Если у вас проблемы с глазомером, и тяжело ориентировать параллель горизонта с параллелью экрана, но вы видите, что дефект есть, воспользуйтесь горизонтальной направляющей (щелчок левой клавишей мышки на линейке, которая расположена наверху, и тащите ее к горизонту).

Если дефект действительно есть, и отклонение таково, что закрыть на него глаза никак нельзя, выделите фотографию целиком (CTRL+A ) и трансформируйте ее (CTRL + T ). Крутите изображение в разные стороны до тех пор, пока горизонт не станет идеально параллелен горизонтали экрана, а достигнув нужного результата, нажмите ENTER .

Далее привычным путем – кадрирование или заливка, которые подробно описаны в первом способе – избавьтесь от незаполненных областей. Просто, быстро, эффективно вы выровняли заваленный горизонт и сделали фотографию идеальной.

Способ 3: «Линейка»

Для перфекционистов, которые не доверяют собственным глазам, существует и третий способ выравнивания заваленного горизонта, который позволяет максимально точно определить угол наклона и довести его до идеально горизонтального состояния автоматическим путем.

Все эти способы имеют право на жизнь. Каким именно пользоваться, решать вам. Удачи в творчестве!

Обратите внимание на изображение выше, ошибка фотографа незначительно, но очевидна, когда вы знаете куда смотреть. Крыша здания, немного повалена вниз (но это может быть и по настоящему так, так как здание уже довольно старое). Идем дальше, обратите внимание на место, где вода встречается с сушей, тут уже теряются все сомнения в том, что горизонт на фотографии действительно завален.
Делая этот снимок, я уделяла внимание работе своего нового фильтра, правильно настроенную экспозицию и другие аспекты снимка, и совершенно забыла посмотреть на линию горизонта, на то, насколько она ровная.
Это элементарная ошибка, которую зачастую делают многие фотографы, даже профессиональные. И казалось бы, такая пустяковая деталь, как ошибка на несколько градусов может испортить даже самый удачный снимок.
Разумеется, время от времени хочется поэкспериментировать, держа камеру под различными углами и специально наклонить горизонт в ту, или другую сторону. Тут главное помнить главное правило – либо идеальная линия горизонта, либо очевидный наклон. Немного наклоненный горизонт говорит только о вашей халатности в работе, зрителю очень неудобно, и я бы даже сказала неприятно смотреть на такие «чуть, чуть» недоделанные снимки.

Как сделать горизонт ровным

Самый простой способ снимать горизонт ровно, это следить за верхней и нежней стороной в вашем видоискателе. Имеется в виду, глядя на края будущего кадра можно выбрать правильное положение для вашей камеры. Горизонт должен быть параллельным верхней и нижней стороне снимка
Почти всегда в камере есть опция, которая включает сетку в видоискателе, или на экране, следя за этой сеткой, и параллельностью горизонта относительно этой линии можно добиться хорошего результата.
Если вы снимаете со штативов, то важно правильно его настроить. На каждом штативе есть так называемый уровень (в основном, используется строителями) – маленькая зеленая колбочка с водой и маленьким пузырьком. На колбочке есть отметка, и когда пузырек находится на этой отметке, это означает, что прибор находится в положении параллельном поверхности.

А еще такой уровень можно приобрести отдельно, и использовать его, даже не используя штатив. На фото выше показан такой прибор, который устанавливается непосредственно на камеру.

Заключение

Не стоит забывать и о программных продуктах, с помощью которых можно «выровнять» и «повернуть» любое изображение. Это делается очень легко и быстро, не нужно быть очень продвинутым пользователем той, или иной графической программы, что бы найти, как исправить заваленный горизонт.

Приветствую Вас, друзья!

В этой статье мы разберемся с тем, что значит «горизонт завален» и посмотрим наглядные примеры фотографий с заваленным горизонтом. Без лишних слов, начинаем.

Горизонт завален: что это значит?

Смысл этой фразы очевиден: линия горизонта на фотографии получилась не горизонтальной, а наклонена под определенным углом. Делая снимок, фотограф может этого не заметить. Но при просмотре на мониторе данная особенность бросается в глаза и портит впечатление от фотографии. Вот самый простой пример:

Заваленный горизонт – характерная ошибка неопытных фотографов. К счастью, она не настолько критична, как неправильно подобранные значения выдержки и диафрагмы, поскольку незначительные перекосы легко компенсируются на этапе ретуши.

Иногда можно встретить лаконичный комментарий «горизонт завален!» под фотографией, на которой линия горизонта отсутствует. Обычно такая «рецензия» подразумевает, что её автору снимок кажется настолько неудачным, что он не хочет тратить времени на конструктивную критику.

Следует учитывать, что заваленный горизонт не всегда является ошибкой фотографа. Он вполне может оказаться художественным приёмом, который автор использовал, чтобы выделить определенную деталь снимка. В таком случае применяется термин «голландский угол», чтобы подчеркнуть, что это авторская задумка.

Как фотографировать, чтобы не заваливать горизонт?

Сделать линию горизонта параллельной кромке фотографии не сложно, главное – не забыть об этом во время съёмки. Достаточно просто следить за горизонтальными границами кадра в видоискателе и контролировать их параллельность линии горизонта. Новичкам сложно уследить за всем, не отвлекаясь от главного объекта съёмки. Но навык постепенно вырабатывается, поэтому беспокоиться об отсутствии таланта к фотографии не нужно. Давайте посмотрим ещё один пример заваленного горизонта:

Практически в любом современном фотоаппарате или смартфоне присутствует возможность включить отображение сетки на видоискателе. С её помощью следить за линией горизонта гораздо проще. При съёмке со штатива можно воспользоваться встроенным уровнем. Это небольшая изогнутая трубка с жидкостью и пузырьком воды. Добившись, чтобы пузырек был на специальной отметке, можно быть уверенным, что фотоаппарат выставлен строго параллельно линии горизонта.

Как исправить заваленный горизонт на фотографии?

Бывает, что снимок получился удачным и хочется его сохранить, но горизонт завален и сильно портит впечатление. К счастью, данная проблема в большинстве случаев решается достаточно просто. Самый простой способ устранения данного дефекта – использование инструмента «рамка» в Adobe Photoshop. Достаточно выполнить такую последовательность действий:

1. Откройте фотографию в Photoshop.
2. Вызовите инструмент «Рамка» (нажатием клавиши C).
3. Поверните снимок так, чтобы компенсировать угол заваленного горизонта.
4. Нажмите Enter для применения правок.
5. Произведите кадрирование инструментом «crop».
6. Сохраните результат.

Функция поворота присутствует практически в любом редакторе изображений (включая Microsoft Paint). Но большинство из них внесёт в снимок серьезные искажения , поэтому лучше использовать Photoshop или другие специализированные редакторы фотографий.

Несоответствие визуального и реального горизонта

В большинстве случаев выровнять горизонт не составляет труда, главное – не забывать. Но при некоторых видах съемки в кадре присутствует масса отвлекающих деталей, а иногда реальная линия горизонта не соответствует той, которая в рамках снимаемой сцены смотрится естественно. Так бывает, к примеру, при съемке пейзажей, особенно морских.

Для объяснения этого явления используется понятие перцептивный горизонт. Так называется воображаемая линия, выглядящая для наблюдателя на готовом снимке горизонтальной. Из определения очевидно, что значит этот термин. Это воспринимаемый горизонт, не всегда соответствующий реальному. Даже при съемке со штатива с идеальным выравниванием кадров при просмотре готовых снимков может казаться, что горизонт завален.

Опытный фотограф может избежать подобных ошибок, поскольку уже на этапе съёмки прекрасно видит, когда на фотографии перцептивный горизонт не соответствует реальному. К примеру, если он видит, что удаленные объекты, составляющие фон кадра, наклонены, то именно их он принимает в качестве основного ориентира. При этом глядя на полученный снимок, нельзя будет догадаться, насколько «завален» на нём реальный горизонт.

Заключение

Вот мы и разобрались, друзья, с тем что значит фраза «горизонт завален». Да, в некоторых случаях данная особенность может использоваться и как стилистический приём, но для этого нужен опыт и художественный вкус. Поэтому первое, чему нужно научиться – делать линию горизонта строго параллельной верхней и нижней кромке фотографии. Всегда следите за этим, и тогда никто не сможет упрекнуть вас в заваленном горизонте.

Спасибо за внимание!

Это может показаться одним из самых простых действий в фотографии: выравнивание горизонта. Большинство фотографов старается, чтобы горизонт на фотоснимках был прямым, но обычно этому уделяется не особо пристальное внимание. А почему? Ну, потому что выравнивание горизонта — очень простая задача. Не так ли? На практике, однако, выравнивание видимой границы неба с землей требует большей осторожности, чем многие думают.

Вы не можете просто полагаться на «виртуальный горизонт» своей камеры или инструмент автоматического выпрямления при постобработке. Человеческое восприятие уровня горизонта — более сложно. Давайте разберемся по порядку.

Простые случаи

Иногда выравнивание горизонта вовсе не сложно. В ситуациях, когда он полностью ровный, вокруг нет очевидных отвлекающих факторов, например, морских пейзажей или больших полей. В такой ситуации откорректировать линию действительно просто.

Однако простые случаи попадаются намного реже, чем вы думаете. Чаще всего, что-то в снимаемой сцене приведет к тому, что горизонт окажется неровным или изогнутым. В от дельных случаях, возможно, даже не видно четкого горизонта. Эти ситуации делают проблему намного сложнее.

Перцептивный горизонт

Каждая фотография имеет свой перцептивный, или визуально воспринимаемый, горизонт — угол, под которым изображение выглядит ровно.

Перцептивный горизонт не всегда согласуется с реальным горизонтом. Другими словами, — это когда вы используете пузырьковый уровень на верхней части своей камеры, и он говорит, что изображение полностью ровное, но ваши фотографии визуально воспринимаются сильно наклоненными. То же самое можно сказать и о виртуальном горизонте в камере, который уверяет фотографа не верить глазам своим и считать заваливший весь снимок на бок ровной ограничивающей линией.

Причина? Если удаленные объекты на вашей фотографии наклонены, например, как на фотографии ниже, где длинная гряда проходит посредине кадра, они должны функционировать в качестве новой горизонтальной линии. Если это не так, ваше фото не будет выглядеть ровным, независимо от того, насколько хорошо вы выравнивали камеру относительно реального горизонта в снимаемой сцене.

Нужно помнить, что визуально воспринимаемый горизонт не всегда соответствует «технически правильному» горизонту.

Более сложные случаи

Большинство фотографов соглашаются, что когда на фотоснимке присутствует неравномерная холмистая , необходимо наклонять камеру, чтобы изображение выравнивалось. Но у фотографов-пейзажистов возникают ситуации намного сложнее.

Иногда совершенно другие визуальные сигналы могут сделать фото наклонным. Например, снимок ниже красноречиво демонстрирует это, так как горизонт на фотографии ровный, но для многих людей изображение будет иметь сильный наклон.

Вот эта же фотография с наложенной горизонтальной линией. Линия отмечена немного ниже горизонта, чтобы лучшим образом проиллюстрировать все вышесказанного.

Если вы видите четкий наклон в исходном изображении, о чем это говорит? В случае, который мы рассматриваем, ответ располагается на другом уровне фотографии — визуальный горизонт фиксируется по волнам, вымывающимся на берег. Из-за наклонной природы пляжа и эти линии кажутся наклонными. Таким образом получается, что каждый визуальный сигнал на фотографии говорит зрителю о том, что изображение слишком наклонено вправо вниз. Единственная линия, которая кажется плоской, — это сам горизонт, который недостаточно силен, чтобы перевесить все контрпримеры на переднем плане.

Это не единственный случай, когда сложно понять что же выступает истинным горизонтом на снимке. Человеческую визуальную систему легко обмануть, если сделать все правильно. Взгляните на рисунок ниже. Вы видите четкий наклон (верх налево, низ направо).

На самом деле это не так. Данное изображение полностью ровное, но подавляющее большинство людей увидят в нем неоспоримый наклон, так как мозг человека видит по отдельности каждый сегмент и воспринимает его наклонным, что и создает впечатление общей наклоненности.

Приведенный пример ничем не отличается от фотографий. Даже если горизонт в вашей фотографии является технически ровным, соответствующим ориентировочным линиям в программе для постобработки, это вовсе не означает, что линия горизонта и выглядит ровно.

Что можно посоветовать начинающим фотографам? Приспосабливайтесь к визуально воспринимаемому горизонту, так как это лучший способ сделать свои фото интересными для постороннего зрителя.

Какие еще возникают ситуации, влияющие на возможность выровнять горизонт?

1. Общий неравномерный наклон в снимаемой сцене.
2. Заметное искажение объектива.
3. Простое отсутствие горизонта в некоторых изображениях.
4. Другие обманчивые визуальные линии.

Что вы можете сделать в таких случаях, то есть в большинстве случаев?

Рекомендации следующие: стремиться к передаче визуальной линии горизонта, а не технической. В большинстве случаев вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели ровно, даже если технически ровными они не являются. Чтобы добиться подобного результата, следите внимательно за любыми линиями, которые попадают в ваш кадр. Вполне вероятно, что в вашей композиции есть дерево, которое будет казаться наклонным, или полоски на переднем плане, влияющие на кажущуюся прямолинейность изображения.

Не используйте слепо опцию «автоматического выпрямления» в своем программном обеспечении при постобработке изображения. То же самое касается пузырькового уровня или линий виртуального горизонта в камере. Даже рисование горизонтальной линии на ЖК-экране для выравнивания изображения не будет стопроцентно надежным. И хотя эти методы работают в определенных ситуациях, они определенно не всегда будут соответствовать перцептуальному горизонту.

Еще один совет, который стоит упомянуть: попробуйте зеркально отразить изображение в горизонтальной плоскости при постредактировании. Посмотрев на новую версию, вы увидите фотографию в новом свете, включая потенциальные проблемы с горизонтом, который могли и не заметить изначально.

Отразите фотографию зеркально по горизонтали

Кроме того, стоит периодически пересматривать свои старые фотографии и проверять выглядит ли на них горизонт ровным и горизонтальным. Посмотрев свежим взглядом вы сможете оценить свои усилия и получившуюся работу и понять не стали ли недостатки кочевать из работы в работу.

Достаточно ли этих советов, чтобы все ваши фотографии стали выглядеть ровненькими? По всей видимости, нет. Выравнивание своих снимков в соответствии с визуальным горизонтом, требует некоторого времени и практики для освоения. На самом деле, наверное, стоит признать, что советы не могут помочь всем безусловно. Каждый человек видит мир по-своему. (То, что выглядит абсолютно ровным для вас может показаться наклонным кому-то другому.)

Тем не менее, стоит попробовать. Заваленный горизонт во многих случаях будет свидетельствовать о непрофессионализме или спешке. Неровный горизонт иногда и только иногда выступает в роли фишки и специально задуманного нюанса. А для большинства фотографов ровная, четко горизонтальная линия соединения неба с землей — то, что нужно. Не забывайте об этом, когда собираетесь снимать, например, пейзажную фотографию.

Завален горизонт на фото как понять

Приветствую вас, уважаемые читатели! На связи с вами, Тимур Мустаев. Часто на разнообразных форумах и группах, посвященных разборке и оценке фотографий, можно встретить конструктивную критику, относительно линии горизонта, а именно ее завале.

Что такое линия горизонта, заваленный горизонт и как он, собственно, упал, давайте разбираться?

Официально завал — это несоблюдение параллелей между линией горизонта на фото и горизонталью монитора или экрана фотоаппарата.

Данная ошибка является довольно распространенной среди начинающих фотографов и не столь критична, как, например, неверно выставленное значение выдержки и диафрагмы, которое глобально влияет на конечный результат.

Впрочем, справедливости ради, важно указать, что завал горизонта может выступать как художественный прием, для придания особой выразительности снимка.

Естественно, данный прием не имеет никакого отношения к серии фотографий «я и моя кошка».

Что делать, чтобы избежать завала горизонта?

В новейших моделях фотоаппаратов можно встретить довольно полезную примочку — электронный уровень, который, как и строительный, выполняет одну и ту же функцию.

Если ваша техника не имеет таких полезностей, приобретите в специализированном магазине первый попавшийся LED уровень, установка которого производится в стандартный башмак, на место внешней вспышки. Такой уровень на фотоаппарат можно купить на Алиэкспресс.

Также многие фотоаппараты имеют маркеры и сетки в видоискателе, которые условно накладываются на предметы/объекты съемки и никак не отображаются в фотографии.

Этот метод позволяет не только правильно сориентироваться при расположении горизонта, но и верно произвести общую компоновку кадра.

Для людей, не ищущих легких путей, одним из самых элементарных и бюджетных способов получения ровной линии горизонта, является постоянное сравнение его с одной из границ экрана камеры.

Заваленный горизонт на фото, как исправить?

Если при просмотре отснятого материала вы обнаружили наличие данной ошибки на фото, придется прибегнуть к радикальному методу — удалению всех подобных снимков! Шучу!

Эта проблема легко решается в программе Photoshop.

• Вставьте фото в программу.
• Нажмите на клавишу С. Это инструмент рамка.
• Крутите-вертите снимок в нужном направлении за круглую стрелочку (обычно располагается в углах фото) до достижения нужного результата.
• Нажмите Enter для закрепления полученного результата.
• Произведите кадрирование.
• Сохраните фотографию.

Кстати, уделяя внимание удобству и выработанным привычкам, хочу сказать, что категорически не приемлю способ кадрирования в фотошопе и использую обычный, всеми известный Paint: открываю фото, выделяю нужную область, нажимаю «Обрезать», сохраняю.

В Paint имеется также функция поворота на определенное количество градусов в ту или иную сторону, для выравнивания горизонталей, но, как по мне, этот способ портит качество фотографии, и я его не использую.

Иные линии, участвующие в композиции

В продолжении темы не могу не упомянуть о различных линиях, участвующих в построении кадра или мешающих этому.

Чаще всего линии добавляют в фотографию жизнь, выражают динамику, указывают направление, ведут взгляд к главному объекту, подчеркивая его значимость.

Снимок, состоящий из горизонтальных, вертикальных и диагональных линий, сам по себе не может не заинтересовать зрителя.

Под линиями подразумеваются различные геометрические строения, отделка зданий, линии электропередач, железнодорожные пути, автомобильная трасса, дорожная разметка, аллеи и т.д. Даже полосатый кот, может отлично вписаться в кадр, и что-нибудь подчеркнуть.

Находить нужные линии довольно сложно, для всего нужна практика.

Фотографируя памятники или объекты архитектуры, обращайте внимание на окружающие линии. Они помогут донести сюжет фото до зрителя в лучшем свете.

В пейзажной фотографии горизонтальные линии символизируют состояние покоя: спящие люди, лес, поваленные деревья, «соприкосновение» неба и моря — слияние воедино — все это говорит о балансе, неком постоянстве и отсутствии времени.

Однако, снимок воплощающий буйство и многообразие линий может быть слишком перенасыщенным и скучным.

Поэтому, если вы снимаете береговую линию океана, соприкасающегося с небом, «затащите» в кадр какой-нибудь предмет, например, проплывающий корабль или заходящее солнце.

Важно, чтобы все гармонировало и дополняло друг друга.

При съемке пейзажей, портретов и архитектуры линию горизонта нежелательно располагать по центру. Стоит понимать, что это приведет к делению кадра на две части, а это недопустимо по правилу трети.

Теперь вы знаете, еще небольшие фишки которые знают фотографы. Перед заключением, хочу посоветовать курс — Цифровая зеркалка для новичка 2.0 (если у вас НИКОН) или Моя первая ЗЕРКАЛКА (если у вас КЭНОН). Благодаря ему вы многое что узнаете о своей зеркальной фотокамере. Как ее правильно настраивать, на какие настройки обращать внимание, что стоит учитывать и на что обращать внимание при фотографировании. Одним словом, вы перейдете со своим фотоаппаратом на «ТЫ». Советую данный видео курс, особенно новичкам.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для обладателей камеры CANON.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для обладателей камеры NIKON.

Подписавшись на обновления блога и комментируя статьи, вы помогайте делать контент лучше! Не забывайтесь делиться материалом в социальных сетях.

Это может показаться одним из самых простых действий в фотографии: выравнивание горизонта. Большинство фотографов старается, чтобы горизонт на фотоснимках был прямым, но обычно этому уделяется не особо пристальное внимание. А почему? Ну, потому что выравнивание горизонта — очень простая задача. Не так ли? На практике, однако, выравнивание видимой границы неба с землей требует большей осторожности, чем многие думают.

Вы не можете просто полагаться на «виртуальный горизонт» своей камеры или инструмент автоматического выпрямления при постобработке. Человеческое восприятие уровня горизонта — более сложно. Давайте разберемся по порядку.

Простые случаи

Иногда выравнивание горизонта вовсе не сложно. В ситуациях, когда он полностью ровный, вокруг нет очевидных отвлекающих факторов, например, морских пейзажей или больших полей. В такой ситуации откорректировать линию действительно просто.

NIKON D800E + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 20 seconds, f/11.0

Однако простые случаи попадаются намного реже, чем вы думаете. Чаще всего, что-то в снимаемой сцене приведет к тому, что горизонт окажется неровным или изогнутым. В от дельных случаях, возможно, даже не видно четкого горизонта. Эти ситуации делают проблему намного сложнее.

Перцептивный горизонт

Каждая фотография имеет свой перцептивный, или визуально воспринимаемый, горизонт — угол, под которым изображение выглядит ровно.

Перцептивный горизонт не всегда согласуется с реальным горизонтом. Другими словами, — это когда вы используете пузырьковый уровень на верхней части своей камеры, и он говорит, что изображение полностью ровное, но ваши фотографии визуально воспринимаются сильно наклоненными. То же самое можно сказать и о виртуальном горизонте в камере, который уверяет фотографа не верить глазам своим и считать заваливший весь снимок на бок ровной ограничивающей линией.

Причина? Если удаленные объекты на вашей фотографии наклонены, например, как на фотографии ниже, где длинная гряда проходит посредине кадра, они должны функционировать в качестве новой горизонтальной линии. Если это не так, ваше фото не будет выглядеть ровным, независимо от того, насколько хорошо вы выравнивали камеру относительно реального горизонта в снимаемой сцене.

NIKON D800E + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/10, f/16.0

Нужно помнить, что визуально воспринимаемый горизонт не всегда соответствует «технически правильному» горизонту.

Более сложные случаи

Большинство фотографов соглашаются, что когда на фотоснимке присутствует неравномерная холмистая линия горизонта, необходимо наклонять камеру, чтобы изображение выравнивалось. Но у фотографов-пейзажистов возникают ситуации намного сложнее.

Иногда совершенно другие визуальные сигналы могут сделать фото наклонным. Например, снимок ниже красноречиво демонстрирует это, так как горизонт на фотографии ровный, но для многих людей изображение будет иметь сильный наклон.

NIKON D5100 + 18−55mm f/3.5−5.6 @ 32mm, ISO 100, 6 seconds, f/22.0

Вот эта же фотография с наложенной горизонтальной линией. Линия отмечена немного ниже горизонта, чтобы лучшим образом проиллюстрировать все вышесказанного.

Если вы видите четкий наклон в исходном изображении, о чем это говорит? В случае, который мы рассматриваем, ответ располагается на другом уровне фотографии — визуальный горизонт фиксируется по волнам, вымывающимся на берег. Из-за наклонной природы пляжа и эти линии кажутся наклонными. Таким образом получается, что каждый визуальный сигнал на фотографии говорит зрителю о том, что изображение слишком наклонено вправо вниз. Единственная линия, которая кажется плоской, — это сам горизонт, который недостаточно силен, чтобы перевесить все контрпримеры на переднем плане.

Это не единственный случай, когда сложно понять что же выступает истинным горизонтом на снимке. Человеческую визуальную систему легко обмануть, если сделать все правильно. Взгляните на рисунок ниже. Вы видите четкий наклон (верх налево, низ направо).

На самом деле это не так. Данное изображение полностью ровное, но подавляющее большинство людей увидят в нем неоспоримый наклон, так как мозг человека видит по отдельности каждый сегмент и воспринимает его наклонным, что и создает впечатление общей наклоненности.

Приведенный пример ничем не отличается от фотографий. Даже если горизонт в вашей фотографии является технически ровным, соответствующим ориентировочным линиям в программе для постобработки, это вовсе не означает, что линия горизонта и выглядит ровно.

Что можно посоветовать начинающим фотографам? Приспосабливайтесь к визуально воспринимаемому горизонту, так как это лучший способ сделать свои фото интересными для постороннего зрителя.

Какие еще возникают ситуации, влияющие на возможность выровнять горизонт?

1. Общий неравномерный наклон в снимаемой сцене.
2. Заметное искажение объектива.
3. Простое отсутствие горизонта в некоторых изображениях.
4. Другие обманчивые визуальные линии.

Что вы можете сделать в таких случаях, то есть в большинстве случаев?

Рекомендации следующие: стремиться к передаче визуальной линии горизонта, а не технической. В большинстве случаев вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели ровно, даже если технически ровными они не являются. Чтобы добиться подобного результата, следите внимательно за любыми линиями, которые попадают в ваш кадр. Вполне вероятно, что в вашей композиции есть дерево, которое будет казаться наклонным, или полоски на переднем плане, влияющие на кажущуюся прямолинейность изображения.

Не используйте слепо опцию «автоматического выпрямления» в своем программном обеспечении при постобработке изображения. То же самое касается пузырькового уровня или линий виртуального горизонта в камере. Даже рисование горизонтальной линии на ЖК-экране для выравнивания изображения не будет стопроцентно надежным. И хотя эти методы работают в определенных ситуациях, они определенно не всегда будут соответствовать перцептуальному горизонту.

Еще один совет, который стоит упомянуть: попробуйте зеркально отразить изображение в горизонтальной плоскости при постредактировании. Посмотрев на новую версию, вы увидите фотографию в новом свете, включая потенциальные проблемы с горизонтом, который могли и не заметить изначально.

Отразите фотографию зеркально по горизонтали

Кроме того, стоит периодически пересматривать свои старые фотографии и проверять выглядит ли на них горизонт ровным и горизонтальным. Посмотрев свежим взглядом вы сможете оценить свои усилия и получившуюся работу и понять не стали ли недостатки кочевать из работы в работу.

Достаточно ли этих советов, чтобы все ваши фотографии стали выглядеть ровненькими? По всей видимости, нет. Выравнивание своих снимков в соответствии с визуальным горизонтом, требует некоторого времени и практики для освоения. На самом деле, наверное, стоит признать, что советы не могут помочь всем безусловно. Каждый человек видит мир по-своему. (То, что выглядит абсолютно ровным для вас может показаться наклонным кому-то другому.)

Тем не менее, стоит попробовать. Заваленный горизонт во многих случаях будет свидетельствовать о непрофессионализме или спешке. Неровный горизонт иногда и только иногда выступает в роли фишки и специально задуманного нюанса. А для большинства фотографов ровная, четко горизонтальная линия соединения неба с землей — то, что нужно. Не забывайте об этом, когда собираетесь снимать, например, пейзажную фотографию.

Видеоканал Фотогора

Вы можете оставить свой комментарий к данной статье

Приветствую Вас, друзья!

В этой статье мы разберемся с тем, что значит «горизонт завален» и посмотрим наглядные примеры фотографий с заваленным горизонтом. Без лишних слов, начинаем.

Горизонт завален: что это значит?

Смысл этой фразы очевиден: линия горизонта на фотографии получилась не горизонтальной, а наклонена под определенным углом. Делая снимок, фотограф может этого не заметить. Но при просмотре на мониторе данная особенность бросается в глаза и портит впечатление от фотографии. Вот самый простой пример:

Заваленный горизонт — характерная ошибка неопытных фотографов. К счастью, она не настолько критична, как неправильно подобранные значения выдержки и диафрагмы, поскольку незначительные перекосы легко компенсируются на этапе ретуши.

Иногда можно встретить лаконичный комментарий «горизонт завален!» под фотографией, на которой линия горизонта отсутствует. Обычно такая «рецензия» подразумевает, что её автору снимок кажется настолько неудачным, что он не хочет тратить времени на конструктивную критику.

Следует учитывать, что заваленный горизонт не всегда является ошибкой фотографа. Он вполне может оказаться художественным приёмом, который автор использовал, чтобы выделить определенную деталь снимка. В таком случае применяется термин «голландский угол», чтобы подчеркнуть, что это авторская задумка.

Как фотографировать, чтобы не заваливать горизонт?

Сделать линию горизонта параллельной кромке фотографии не сложно, главное — не забыть об этом во время съёмки. Достаточно просто следить за горизонтальными границами кадра в видоискателе и контролировать их параллельность линии горизонта. Новичкам сложно уследить за всем, не отвлекаясь от главного объекта съёмки. Но навык постепенно вырабатывается, поэтому беспокоиться об отсутствии таланта к фотографии не нужно. Давайте посмотрим ещё один пример заваленного горизонта:

Практически в любом современном фотоаппарате или смартфоне присутствует возможность включить отображение сетки на видоискателе. С её помощью следить за линией горизонта гораздо проще. При съёмке со штатива можно воспользоваться встроенным уровнем. Это небольшая изогнутая трубка с жидкостью и пузырьком воды. Добившись, чтобы пузырек был на специальной отметке, можно быть уверенным, что фотоаппарат выставлен строго параллельно линии горизонта.

Как исправить заваленный горизонт на фотографии?

Бывает, что снимок получился удачным и хочется его сохранить, но горизонт завален и сильно портит впечатление. К счастью, данная проблема в большинстве случаев решается достаточно просто. Самый простой способ устранения данного дефекта — использование инструмента «рамка» в Adobe Photoshop. Достаточно выполнить такую последовательность действий:

1. Откройте фотографию в Photoshop.
2. Вызовите инструмент «Рамка» (нажатием клавиши C).
3. Поверните снимок так, чтобы компенсировать угол заваленного горизонта.
4. Нажмите Enter для применения правок.
5. Произведите кадрирование инструментом «crop».
6. Сохраните результат.

Функция поворота присутствует практически в любом редакторе изображений (включая Microsoft Paint). Но большинство из них внесёт в снимок серьезные искажения, поэтому лучше использовать Photoshop или другие специализированные редакторы фотографий.

Несоответствие визуального и реального горизонта

В большинстве случаев выровнять горизонт не составляет труда, главное — не забывать. Но при некоторых видах съемки в кадре присутствует масса отвлекающих деталей, а иногда реальная линия горизонта не соответствует той, которая в рамках снимаемой сцены смотрится естественно. Так бывает, к примеру, при съемке пейзажей, особенно морских.

Для объяснения этого явления используется понятие перцептивный горизонт. Так называется воображаемая линия, выглядящая для наблюдателя на готовом снимке горизонтальной. Из определения очевидно, что значит этот термин. Это воспринимаемый горизонт, не всегда соответствующий реальному. Даже при съемке со штатива с идеальным выравниванием кадров при просмотре готовых снимков может казаться, что горизонт завален.

Опытный фотограф может избежать подобных ошибок, поскольку уже на этапе съёмки прекрасно видит, когда на фотографии перцептивный горизонт не соответствует реальному. К примеру, если он видит, что удаленные объекты, составляющие фон кадра, наклонены, то именно их он принимает в качестве основного ориентира. При этом глядя на полученный снимок, нельзя будет догадаться, насколько «завален» на нём реальный горизонт.

Заключение

Вот мы и разобрались, друзья, с тем что значит фраза «горизонт завален». Да, в некоторых случаях данная особенность может использоваться и как стилистический приём, но для этого нужен опыт и художественный вкус. Поэтому первое, чему нужно научиться — делать линию горизонта строго параллельной верхней и нижней кромке фотографии. Всегда следите за этим, и тогда никто не сможет упрекнуть вас в заваленном горизонте.

НАШ САЙТ РЕКОМЕНДУЕТ:

Метки:

Как правильно располагать горизонт на фотографии. Как не завалить горизонт, фотографируя архитектуру

Приветствую вас, уважаемые читатели! На связи с вами, Тимур Мустаев. Часто на разнообразных форумах и группах, посвященных разборке и оценке фотографий, можно встретить конструктивную критику, относительно линии горизонта, а именно ее завале.

Что такое линия горизонта, заваленный горизонт и как он, собственно, упал, давайте разбираться?

Официально завал — это несоблюдение параллелей между линией горизонта на фото и горизонталью монитора или экрана фотоаппарата.

Данная ошибка является довольно распространенной среди начинающих фотографов и не столь критична, как, например, неверно выставленное значение и , которое глобально влияет на конечный результат.

Впрочем, справедливости ради, важно указать, что завал горизонта может выступать как художественный прием, для придания особой выразительности снимка.

Естественно, данный прием не имеет никакого отношения к серии фотографий «я и моя кошка».

Что делать, чтобы избежать завала горизонта?

В новейших моделях фотоаппаратов можно встретить довольно полезную примочку — электронный уровень, который, как и строительный, выполняет одну и ту же функцию.

Если ваша техника не имеет таких полезностей, приобретите в специализированном магазине первый попавшийся LED уровень, установка которого производится в стандартный башмак, на место внешней вспышки.

Также многие фотоаппараты имеют маркеры и сетки в видоискателе, которые условно накладываются на предметы/объекты съемки и никак не отображаются в фотографии.

Этот метод позволяет не только правильно сориентироваться при расположении горизонта, но и верно произвести общую компоновку кадра.

Для людей, не ищущих легких путей, одним из самых элементарных и бюджетных способов получения ровной линии горизонта, является постоянное сравнение его с одной из границ экрана камеры.

Заваленный горизонт на фото, как исправить?

Если при просмотре отснятого материала вы обнаружили наличие данной ошибки на фото, придется прибегнуть к радикальному методу — удалению всех подобных снимков! Шучу!

Эта проблема легко решается в программе Photoshop.

Для этого:

• Вставьте фото в программу.
• Нажмите на клавишу С . Это инструмент рамка.
• Крутите-вертите снимок в нужном направлении за круглую стрелочку (обычно располагается в углах фото) до достижения нужного результата.
• Нажмите Enter для закрепления полученного результата.
• Произведите кадрирование.
• Сохраните фотографию.

Кстати, уделяя внимание удобству и выработанным привычкам, хочу сказать, что категорически не приемлю способ кадрирования в фотошопе и использую обычный, всеми известный Paint: открываю фото, выделяю нужную область, нажимаю «Обрезать», сохраняю.

В Paint имеется также функция поворота на определенное количество градусов в ту или иную сторону, для выравнивания горизонталей, но, как по мне, этот способ портит качество фотографии, и я его не использую.

Иные линии, участвующие в композиции

В продолжении темы не могу не упомянуть о различных линиях, участвующих в построении кадра или мешающих этому.

Чаще всего линии добавляют в фотографию жизнь, выражают динамику, указывают направление, ведут взгляд к главному объекту, подчеркивая его значимость.

Снимок, состоящий из горизонтальных, вертикальных и диагональных линий, сам по себе не может не заинтересовать зрителя.

Под линиями подразумеваются различные геометрические строения, отделка зданий, линии электропередач, железнодорожные пути, автомобильная трасса, дорожная разметка, аллеи и т.д. Даже полосатый кот, может отлично вписаться в кадр, и что-нибудь подчеркнуть.

Находить нужные линии довольно сложно, для всего нужна практика.

Фотографируя памятники или объекты архитектуры, обращайте внимание на окружающие линии. Они помогут донести сюжет фото до зрителя в лучшем свете.

В пейзажной фотографии горизонтальные линии символизируют состояние покоя: спящие люди, лес, поваленные деревья, «соприкосновение» неба и моря — слияние воедино — все это говорит о балансе, неком постоянстве и отсутствии времени.

Однако, снимок воплощающий буйство и многообразие линий может быть слишком перенасыщенным и скучным.

Поэтому, если вы снимаете береговую линию океана, соприкасающегося с небом, «затащите» в кадр какой-нибудь предмет, например, проплывающий корабль или заходящее солнце.

Важно, чтобы все гармонировало и дополняло друг друга.

При съемке пейзажей, портретов и архитектуры линию горизонта нежелательно располагать по центру. Стоит понимать, что это приведет к делению кадра на две части, а это недопустимо по правилу трети.

Теперь вы знаете, еще небольшие фишки которые знают фотографы. Перед заключением, хочу посоветовать курс — Цифровая зеркалка для новичка 2.0 . Благодаря ему вы многое что узнаете о своей зеркальной фотокамере. Как ее правильно настраивать, на какие настройки обращать внимание, что стоит учитывать и на что обращать внимание при фотографировании. Одним словом, вы перейдете со своим фотоаппаратом на «ТЫ». Советую данный видео курс, особенно новичкам.

Подписавшись на обновления блога и комментируя статьи, вы помогайте делать контент лучше! Не забывайтесь делиться материалом в социальных сетях.

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

В предыдущих главах было много сказано о технических аспектах художественной фотосъемки. Мы начали с азов фотографии, таких как выдержка, диафрагма, экспозиция и прочих базовых понятий, затем познакомились с фокусным расстоянием и перспективой, глубиной резко изображаемого пространства, светом и тенью. Все это, безусловно очень важно, однако, есть еще одна вещь, без которой все эти знания не имеют смысла. Взгляните на эти снимки — они взяты из социальных сетей, стояли как аватары пользователей (что говорит о том, что кто-то эти фотографии считал весьма удачными). По понятным причинам, лица с фотографий убраны:

Очевидно, это фотография сделана во время путешествия по пригородам Санкт-Петербурга (выдает характерный постамент с гербом). Но где это сфотографировано, и на фоне чего этого человека фотографировали? Не понятно! Памятнику обрезали голову, здание на заднем плане валится вправо, все объекты переднего плана почему-то сгрудились в левом нижнем углу. Еще пример…

Красивая и стройная девушка, очевидно, специально готовилась к фотосессии — накрасилась, красиво оделась… А смотришь на эту фотографию и начинаешь вместо модели рассматривать плюшевого медведя, занавески, телевизор, стоящие в вазе засушенные растения, рисунок на паласе…

Вот еще изображение из чьего-то домашнего альбома — из него даже сделали «демотиватор».

Подобных примеров можно привести тысячи, но суть у них одна — «фотографы», которые делали эти фотоснимки не имеют ни малейшего понятия о такой вещи как композиция.

Композиция – это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в поле кадра.

Прежде чем говорить о правилах построения композиции, следует научиться как-то классифицировать объекты в кадре по степени их значимости. Это нужно для того, чтобы при первичной компоновке кадра наиболее значимым объектам достались более выигрышные места (которые подчеркнут эту значимость).

Итак, объекты в кадре делятся на две категории:

• Главные (ключевые)
• Второстепенные объекты (элементы среды, фона)

Посмотрим несколько примеров фотографий и выясним, что же такое ключевые объекты на конкретных примерах.

На этой фотографии безо всяких комментариев ясно, что главный объект — электричка, стоящая слева от платформы. Она видна нам с «лицевой» части, то есть с наиболее выигрышного ракурса. Заметьте, что справа от платформы стоит точно такой же состав, но мы видим только его бок, поэтому он воспринимается как второстепенный объект, который всего лишь уравновешивает фотографию. Остальные объекты — платформа, столбы, пешеходный мост — это элементы среды. Если бы их не было, то это была бы просто фотография электрички. Но благодаря составлению композиции из главного и второстепенных объектов мы получили вполне гармоничную фотографию железнодорожной станции целиком.

Главных объектов может быть и несколько.

На этой вечерней деревенской фотографии присутствуют два главных объекта — дом со светящимися окнами и уличный фонарь. Обратите внимание, на то, как они расположены — практически симметрично относительно центра и направлены друг к другу. Таким образом, опять же получается сбалансированная устойчивая композиция.

Ниже приведен пример фотографии с тремя ключевыми объектами:

Легко догадаться, что объекты — колоски на переднем плане (объект может и составным!), силуэты деревьев (тоже составной объект) и солнце на заднем плане.

Фотографии с большим количеством ключевых объектов в композиции часто воспринимаются излишне перегруженными, поэтому злоупотреблять количеством не стоит.

На первом этапе ваша цель — научиться составлять гармоничные композиции, из одного, двух и трех ключевых объектов. В этом вам помогут два несложных правила…

Правило третей

Когда у нас 1 или 2 ключевых объекта, для составления композиции замечательно подходит правило третей. Оно очень простое — кадр делится на 3 равных части по горизонтали и по вертикали. Точки пересечения линий — так называемые зрительные центры . В них-то и размещаются ключевые объекты и к ним же «привязывается» линия горизонта.

Когда мы имеем дело с тремя ключевыми объектами, их следует выстроить либо по диагонали, либо по зигзагу — главное, чтобы эти линии уходили «вглубь» кадра и увлекали за собой внимание зрителя:

На приведенной выше фотографии ключевыми объектами являются два цветущих желтых куста и большое облако в правой части.

Правило трех треугольников

Еще одна композиция из трех объектов, они выстроены по уходящему вдаль зигзагу. В подобных случаях удобно применять правило трех треугольников — мыслено рисуем одну диагональ и проводим перпендикулярно ей из угла еще одну линию, как бы разбивая кадр на 3 прямоугольных треугольника. Каждый объект расположен в отдельном треугольнике.

Возможны разные варианты построения подобной схемы — кадр может делиться и по другой диагонали. Также правило 3 треугольников работает для вертикальных кадров.

При составлении более сложных композиций с большим количеством объектов основная надежда только на собственный художественный вкус и чутье, универсальных рецептов просто нет…

Как располагать горизонт — сверху, снизу или по середине?

Все зависит от того, на чем вы хотите сделать акцент. Если в пейзажной композиции первичен передний план, то горизонт следует располагать ближе к верхнему краю кадра (на уровне 1/3 сверху), если хочется сделать акцент на дальнем плане или небе, то горизонт следует располагать в нижней части кадра (примерно на уровне 2/3 сверху).

Верхний горизонт (для сюжетов с подчеркнутым передним планом)

Нижний горизонт (когда больше внимания нужно уделить заднему плану, либо когда передний план просто отсутствует)

С верхним и нижним горизонтом все достаточно просто. Осталось только научиться не заваливать его вправо и влево, чтобы горизонт был горизонтальным (равно как и масло масляное:)

Горизонт посередине — отступление от общепринятых правил композиции или полезный художественный прием?

Возможно, вам уже приходилось читать или слышать, что следует любыми способами избегать горизонта посередине кадра. По крайней мере, во многих учебниках серединный горизонт характеризуется как недостаток в композиции. Но, фотография — не физика и не математика! От правил можно и нужно отступать. Но, все же делать это следует с осторожностью, тщательно взвесив все за и против.

Долгое время я был противником серединного горизонта в пейзаже, однако, относительно недавно изменил свое мнение на этот счет. Основным поводом для этого стало пополнение моего арсенала сверхширокоугольным объективом с фокусным расстоянием 14 мм (). За небольшой промежуток времени с этим объективом было сделано немало удачных фотографий, горизонт на которых располагался, как будто в насмешку над всеми правилами и канонами, ровно посередине кадра. Вот несколько примеров:

Гороховец, вид с Лысой горы:

Вечер в Ворсме (1):

Вечер в Ворсме (2):

Я пытался понять, почему серединный горизонт на этих фотографиях абсолютно не режет глаз, а наоборот, обеспечивает некий эффект присутствия? И, похоже, выяснил это…

Объектив 14 мм на полном кадре имеет угол поля зрения, сопоставимый с углом зрения человека (2 глазами, с учетом периферийного зрения) — 115-120 градусов. В обычном состоянии мы держим голову прямо и, совершенно очевидно, что линию горизонта мы привыкли видеть посередине! Вот и вся разгадка. Именно поэтому, на фотографиях, сделанных с таким широким углом охвата линия горизонта, делящая кадр пополам — вполне разумный композиционный ход.

Из этого можно сделать смелый вывод, что классические правила композиции (пришедшие в фотографию из живописи) на сверхширокоугольных объективах не так уж незыблемы! Все равно что геометрия Евклида и геометрия Лобачевского, либо классическая механика и квантовая:)

Но вот вопрос — стоит ли использовать серединный горизонт с более традиционной оптикой? Попробуем взять одну из фотографий и сделать ее кроп, соответствующий, скажем, фокусному расстоянию 28 мм…

Вариант 1: горизонт посередине

И два других варианта — композиция соответствует и правилу третей и правилу 3 треугольников (с небольшой натяжкой):

Вариант 2: нижний горизонт

Вариант 3: верхний горизонт

Что мы видим? Первый вариант выглядит довольно куце и незаконченно — вроде бы и передний план есть, но он сильно обрезан, а небо при этом абсолютно пустое! Но стоит сместить кадр чуть выше или чуть ниже (2 и 3 варианты), мы получаем вполне гармоничные и законченные композиции. С увеличением фокусного расстояния все встало на свои места — снова работает правило третей!

В редких случаях серединный горизонт оправдан и на «традиционных» объективах. В основном, когда происходит съемка объектов, отражающихся в спокойной воде.

В остальных случаях горизонт посередине кадра лучше, действительно, избегать.

Контрольное задание

Попрактикуйтесь в составлении пейзажных композиций из 1,2,3 объектов по правилам «третей» и «3 треугольников». Обязательно используйте знания, полученные вами во время прочтения предыдущих глав! Выберите интересное место и подходящее время для съемок. Если все сделаете правильно, вероятность получения красивых художественных фотографий будет весьма высока. Удачных съемок!

Вопрос о том, где нужно располагать горизонт на снимке, может вызывать разногласия, как с композиционной точки зрения, так и с точки зрения личных предпочтений. Если разместить линию горизонта правильно, то она или сделает композицию лучше, или не будет привлекать к себе внимания. А вот если разместить её неудачно, она может оттягивать внимание зрителя от действительно интересных элементов фотографии.
Одно из основных «правил» о расположении линии горизонта, с которым можно столкнуться во многих письменных источниках, говорит о том, что вам никогда не стоит помещать линию горизонта в центр кадра, лучше оставить её на одной трети от края кадра. Как и в случае с большинством правил, существует много ситуаций, когда на данное правило можно без зазрения совести закрыть глаза, так что вот несколько принципов, которые помогут вам определить в какой части вашей фотографии лучше расположить линию горизонта.

Низкий горизонт

Размещение линии горизонта ближе к нижней части фотографии – это отличный способ подчеркнуть эффектное небо. Оставив горизонт в нижней части кадра, вы делаете верхнюю часть изображения более приоритетной, поэтому в идеале вам нужно, чтобы в ней было что-то, что захватит внимание зрителя. Не размещайте горизонт низко, если на небе нет ничего, потому что в таком случае вы оставите более половины кадра для пустого голубого неба, что не сможет надолго заинтересовать людей, смотрящих на снимок.

Низкий горизонт даёт небу возможность доминировать на фотографии, помогая подчёркнуть движение облаков.

Высокий горизонт

В противоположность сказанному ранее, размещение линии горизонта ближе к верхней части кадра позволяет доминировать нижней части фотографии, что в свою очередь даёт вам возможность выделить детали на переднем плане и провести взгляд зрителя через них к небу.

Пустое небо и передний план, на котором есть много деталей, делают выбор того, где разместить на фотографии горизонт, очень простым.

В обоих из описанных выше случаев, не забывайте об искажении любых вертикальных линий, которые находятся у края кадра (например, деревья, здания). Линии либо окажутся вогнутыми по направлению к центру фотографии, либо будут выгибаться за края, поэтому, возможно, придётся поработать над ними на этапе постобработки.

Горизонт в центре кадра

Это, наверное, самый сложный тип расположения горизонта с точки зрения композиции. Когда линия горизонта находится настолько близко к центру кадра, велика вероятность того, что сцена будет выглядеть несбалансированной. Если вы собираетесь делать подобные снимки, следите за тем, чтобы линия горизонта находилась точно по центру кадра. Если она будет расположена чуть-чуть выше или чуть-чуть ниже, то, скорее всего, будет создаваться впечатление, что вы хотели сделать фотографию с линией горизонта в центре кадра, но не были достаточно аккуратны либо во время работы над композицией, либо при обрезке кадра.
Линия горизонта в центре кадра очень хорошо смотрится на фотографиях с отражением, ведь на подобных снимках изначально очень легко получить сбалансированную композицию.

Расположение линии горизонта в центре может отлично сработать при съёмке отражений.

Также, если кадр будет разделён линией горизонта пополам, желательно следить за тем, чтобы на снимке находилось что-нибудь, что прерывает линию горизонта (идущее от земли к небу). Благодаря этому удастся сохранить связь между двумя половинами фотографии.

Два столбика, прерывающих линию горизонта на данной фотографии, помогают связать небо и передний план, чтобы они не воспринимались как два отдельных элемента.

Без горизонта

В разговоре о размещении линии горизонта стоит упомянуть опцию отсутствия этой самой линии на фотографии. Если небо не добавляет ничего к сцене, которую вы видите перед собой, подумайте над тем, чтобы оставить его вне кадра и сконцентрироваться лишь на деталях ландшафта.

Вы можете вообще убрать линию горизонта со своей фотографии и сконцентрироваться на деталях ландшафта.

Ну, вот, собственно, и все с рассуждениями, которые призваны помочь вам понять, что же вы хотите сфотографировать и где в кадре, исходя из этого, стоит разместить линию горизонта.

Во время просмотра недавно сделанных фотографий обнаружили, что на некоторых из них завалена линия горизонта? Не спешите удалять кадры: их ещё можно спасти. Для этого вам потребуется лишь установить на ПК фоторедактор и прочесть эту статью. В ней пошагово разберемся, как исправить заваленный горизонт, а также расскажем, как можно вовсе предотвратить его появление на ваших фотографиях.

Причины появления

Заваленный горизонт — частый гость на работах начинающих фотографов. Но профессионалов эта беда тоже не всегда обходит стороной. И дело совсем не в опыте и знаниях: иногда сбой дает сама техника и преподносит фотографу неприятный сюрприз в виде подпорченных кадров.

Бывают случаи, когда «завал горизонта» используется в качестве художественного приема. Он называется голландский (или немецкий) угол: съемка осуществляется снизу вверх, а сам кадр в итоге частично завален на бок. В фотографию этот прием пришел из кинематографа: режиссеры немецких экспрессионистских фильмов часто использовали его для изображения беспокойства и дезориентации героя.

Если это не ваш случай, то постарайтесь всеми средствами предотвратить появление на фото неровного горизонта. В большинство современных моделей фотокамер уже встроена функция-помощник. Например, в Canon 60D она называется «электронный уровень». Также можно использовать сетку «правило третей», которая поможет не только проследить за горизонтом, но и распланировать композицию кадра.

Линию горизонта постарайтесь выбирать осознанно. Если снимаете пейзаж, то заранее определите, на чем хотите сделать акцент: на верхней части снимка или нижней. Фотографии, на которых линия горизонта проходит строго по центру, часто проигрывают кадрам, на которых он сдвинут чуть ниже или выше. Например, здесь сделан акцент на небо:

Если избежать появления дефекта не удалось, то воспользуйтесь фоторедактором. Это очень легко! Вы исправите заваленный горизонт в программе всего за три шага.

Шаг 1. Запустите программу

Для начала скачайте программу с нашего сайта. Это не займет много времени: дистрибутив весит 39 МБ — это в десятки раз меньше, чем фотошоп и другие популярные фоторедакторы. Установка тоже не вызовет никаких проблем: процесс стандартен и займет не более трех минут. После её окончания запустите «ФотоМАСТЕР». Кликните по кнопке «Открыть фото» и загрузите снимок, который хотите отредактировать.

Шаг 2. Исправьте горизонт

Теперь перейдем непосредственно к решению нашей проблемы. Для этого обратимся к разделу «Композиция» и выберем опцию «Геометрия». Фото можно исправить «на глаз», но лучше сразу включить сетку: только так вы сможете внести максимально точные правки. Попробуйте и убедитесь сами!

Выровняйте горизонт, ориентируясь на линию, расположенную ближе к нему. Когда это будет сделано, кликните «Обрезать автоматически» и белые края, появившиеся из-за поворота, исчезнут.

Шаг 3. Сохраните результат

Теперь вы знаете, что значит завален горизонт на фото и как его можно исправить. Осталось лишь сохранить обработанное фото. Его можно оставить на компьютере в любом графическом формате: JPG, BMP, PNG и TIFF. Также «ФотоМАСТЕР» позволяет распечатывать снимки, предварительно детально настраивая этот процесса.

Другие возможности: быстрая обработка любых фото

Если фотографии не хватает четкости, то вы можете продолжить редактирование и повысить ее резкость. В разделе «Улучшения» > «Резкость» передвигайте бегунки по шкалам и следите за изменениями снимка на экране. Абсолютно аналогично можно скорректировать и другие параметры фотоснимка: экспозицию, баланс белого, насыщенность и т.д.

Также в программе есть подборка инструментов для проведения ретуши и улучшения пейзажных снимков. К примеру, с помощью вы усилите глубину кадра и поможете заиграть ему новыми красками.

Как видите, если на фото горизонт завален, то это значит, что нужно воспользоваться редактором и исправить ошибку. В «ФотоМАСТЕРе» вы быстро разберетесь с этой проблемой и выровняете горизонт на любом фото на раз-два!

Очень часто в сети можно встретить расхожую фразу, которой, по мнению многих, можно «раскритиковать» практически любую фотографию: «Горизонт завален!»

– Горизонт завален! – восклицают восторженные «критики», убежденные в своей правоте. Но всегда ли они правы? Давайте разберемся.

Да, именно «завал» горизонта всегда выглядит некомфортно и не выразительно. Чаще всего «завал» выглядит, как невнятный, неуверенный наклон, который никак не участвует в композиционном решении кадра. Очень часто подобные кадры могут вообще не иметь никакого композиционного решения и являться просто сканом окружающего пространства. А «красиво» может получиться случайно, из-за совпадения съемочных условий и настроек камеры. Такое иногда бывает.

Но не следует путать «завал» с намеренным наклоном, который иногда вводится в кадр и делает снимок более оживленным.

Ни для кого не секрет, что вертикальные и особенно горизонтальные линии придают изображению статичности и наполняют сюжет определенным спокойствием. Но далеко не всегда это решение нам подходит, особенно, если мы хотим наполнить снимок динамикой.

Таким образом, именно наклонные линии позволят придать снимку оживленности и создадут ощущение движения в кадре. Естественно, движение ради «движения» кадр тоже не улучшит и это решение должно всегда подкрепляться конкретной идеей, в которой динамика будет являться основой. Это может быть, например, какое-то активное действие в кадре или динамично развивающийся сюжет.

Следует также помнить, что если мы используем наклон в кадре, то он должен быть явным, выразительным и организованным. Ведь именно этим наклон и отличается от завала. Любой наклон — это всегда намеренное действие, а «завал» — самопроизвольное и неконтролируемое. В этом заключается основная разница между этими двумя, на первый взгляд, схожими понятиями.

Подробнее, о вариантах использования этих приемов и практическом их применении, я рассказываю на своих лекциях по композиции в Киевской Школе Фотографии . На этих занятиях мы детально разбираем когда и что уместно, в какую сторону лучше и в каких случаях, а также, самое главное, когда это нужно сделать. Ведь далеко не всегда новый изученный прием может работать с пользой и момент корректности тоже очень важен.

Поэтому, всегда с радостью ждем всех желающих к нам присоединиться и желаем вам прогрессивного творческого роста и новых идей!

Где расположить линию горизонта на фотографии. Как исправить заваленный горизонт

Что нужно знать для того, чтобы не завалить горизонт, фотографируя архитектуру и различные здания.

Фотографируя здания, следует следить за тем, чтобы высокие здания не подвергались искажению, превращаясь в подобия пирамид. Чаще всего начинающие фотографы допускают ошибку при съемке широкоугольными объективами. Они заваливают горизонт, вследствие чего здания становятся похожими на Пизанскую башню.

Чтобы избежать этой ошибки есть четыре способа.

Первый способ — фотографирование объекта с точки, возвышающейся над уровнем земли. Снимать можно из окна, с балкона или крыши здания.

Второй способ — увеличение площади переднего плана. На переднем плане можно расположить какой либо объект. Это может быть обычная лужа или небольшой кустарник, различные предметы и приборы. Эти дополнительные объекты должны гармонично вписываться в общий кадр. Многие знаменитые фотографы пользуются этим приёмом. Можно часто встретить снимки зданий, сделанные с другой стороны дороги или даже с другого берега реки или парка.

Третий способ — постобработка в Фотошопе позволит исправить заваленный горизонт или геометрические искажения, но часто на все 100% исправить кадр не удается. Для предотвращения порчи кадров нужно учиться снимать хорошо с самого начала, а не надеяться на Фотошоп.

Четвертый способ — применение в съемке специальных тилт-шифт объективов. Этот способ подойдет не всем, так как такие объективы стоят не дешево, и они не слишком распространены, однако они позволяют избавиться от геометрических искажений на стадии фотографирования.

При фотографировании городских пейзажей может быть очень полезной функция отображения сетки на экране камеры. Благодаря этой сетке очень просто заметить малейшие отклонения от линии горизонта.

Избегать заваленного горизонта стоит там, где его не должно быть. Именно так, ведь наклон линии горизонта является впечатляющим художественным эффектом, который работает на раскрытие замысла фотографа, однако этим приёмом следует пользоваться аккуратно и обдуманно.

Линия горизонта является важным композиционным элементом фотографии. Если во время экспонирования кадра Ваша фотокамера будет наклонена, то Вы получите кадр с так называемым заваленным горизонтом, когда объекты в кадре как бы заваливаются в сторону. Это одна из наиболее распространенных ошибок начинающих любителей фотографии. Впрочем, заваленный горизонт можно всегда при необходимости выровнять в любом графическом редакторе, хоть и с некоторым ухудшением качества картинки. А вот вопрос, как правильно располагать горизонт в кадре, чтобы сделать снимок наиболее выигрышным для зрителя, кажется, куда более сложным. Неверное расположение горизонта может отвлечь внимание зрителя от наиболее важных и интересных деталей, загубив, тем самым, всю идея фото.

В теории фотографии существует несколько основополагающих правил, одно из которых касается и расположения линии горизонта. Это правило гласит, что нельзя размещать линию горизонта прямо в центре кадра, а лучше расположить ее на расстоянии примерно одной трети от границ снимка. То есть иными словами линию горизонта нужно размещать ближе к низу или верху кадра, ориентируясь по сетке.

Однако, как известно, любое правило имеет свои исключения. Что уж говорить о таком творческом занятии, как фотография. Следование этому правилу далеко не всегда является оптимальным решением. Выбор расположения линии горизонта в кадре (сверху, снизу или посередине) будет зависеть от того, что Вы хотите снять и на что хотите акцентировать основное внимание зрителя. В этой связи можно более подробно остановиться на том, какое расположение горизонта будет предпочтительным в той или иной ситуации:

Горизонт ближе к нижней части кадра

Один из наиболее часто встречающихся и распространённых вариантов расположения линии горизонта– это нижний горизонт. Благодаря размещению горизонта ближе к нижней части фотоизображения, верхняя область снимка становится доминирующей. Она то и притягивает внимание зрителя. Выбор нижнего горизонта выглядит наиболее целесообразным, если Вам требуется уделить большее внимание заднему плану или когда передний план на снимке просто отсутствует.

В пейзажной фотосъемке такой прием часто используется, если фотограф хочет показать зрителю завораживающее по своей красоте небо, потрясающий закат или облака причудливой формы. Не нужно размещать линию горизонта слишком низко, если в верхней области кадра нет ничего, что может заинтересовать зрителя. Это сделает фотографию довольно скучной и не выразительной по своему содержанию. Например, далеко не всегда пустое голубое небо может смотреться интересно и привлекательно, поэтому имеет смысл несколько поднять линию горизонта.

— Линия горизонта ближе к верхней части кадра

Противоположный вариант – когда линия горизонта размещается ближе к верхней границе кадра. Это хорошее решение для тех фотографий, где Вам нужно особо подчеркнуть передний план. Ведь в данном случае доминирующей в композиции уже становится нижняя область фотоизображения. Небо или закат на заднем плане станут лишь дополнением к снимку. Высокий горизонт предпочтителен, когда на переднем плане присутствуют какие-либо интересные объекты или детали, несущие в себе определенную смысловую нагрузку.

Горизонт ближе к верхней части кадра

С верхним и нижним горизонтом необходимо помнить о вертикальных линиях, размещающихся у границ снимка. Это могут быть деревья или архитектурные сооружения. Из-за размещения горизонта эти линии могут получиться вогнутыми по направлению к центру, либо, наоборот, будут выгибаться за границы кадра. Исправить эти возможные недостатки можно в процессе постобработки изображения.

Интересный вариант, который является, как мы уже выяснили, отступлением от общепринятых правил построения композиции. Основная сложность, с которой сталкивается фотограф, размещая линия горизонта по центру кадра – это несбалансированность фотографии, то есть когда одна часть кадра будет визуально «перевешивать» другую. На практике бывает довольно трудно определить правильный баланс фотографии, поэтому такое расположение горизонта следует использовать только в исключительных случаях, когда этого требует общая идея снимка. Например, наиболее выигрышно размещение горизонта посередине будет смотреться на фотографиях с отражением, где изначально гораздо легче получить сбалансированную композицию.

Кроме того, в такой ситуации снимок будет смотреться еще более интересным и привлекательным, если линия горизонта будет прерываться какими-либо объектами, например, идущими от земной поверхности к небу. Это могут быть деревья, столбики, сооружения. За счет них выстроится определенная взаимосвязь между верхней и нижней областью изображения. При использовании центрального расположения следует быть предельно аккуратным: горизонт должен размещаться строго по центру кадра, а не чуть-чуть выше или ниже. В противном случае это усугубит целостное восприятие фотографии. Если Вы решили задуматься о размещении линии горизонта по центру кадра, то помните, что правила композиции вполне можно нарушать, но делать это необходимо обдуманно, взвешивая все за и против.

А можно ли снимать в пейзажной или архитектурной фотографии вообще без горизонта? Например, понятие горизонта при съемке в закрытом помещении, в принципе, само по себе бессмысленно. Разумеется, это возможно и более того во многих случаях вполне оправданно. Зачем разбивать снимок линией горизонта, если голубое небо не способно внести в композицию кадра ничего интересного, лишь визуально утяжелив фотографию. В этой ситуации рекомендуется сосредоточиться на отдельных деталях ландшафта, просто оставив линию горизонта вне кадра.

Итак, выбор размещения линии горизонта целиком зависит от того, что Вы хотите получить и на чем акцентировать основное внимание зрителя. Например, если Вы планируете обратить внимание на яркий передний план, то линию горизонта следует расположить сверху на расстоянии одной трети от границ кадра. Если же хочется сделать акцент на заднем плане, то выбирайте нижний горизонт. В некоторых случаях выгодно использовать центральное расположение, но важно, чтобы отдельные области фотоизображения оказались сбалансированными.

Касательно линии горизонта существует только одна рекомендация, адресованная любителям фотографии. Прежде чем нажать на кнопку спуска затвора, лишний раз подумайте над композицией фотографии и оцените кадр по видоискателю или ЖК-дисплею. Потратьте немного свободного времени на то, чтобы подвигать камеру вверх-вниз и вправо-влево для определения наиболее удачного ракурса и выигрышного положения линии горизонта. Это позволит избежать ошибок, способных испортить впечатление от фотографии. Проблему же заваленного горизонта поможет решить электроника. Благо во многих современных цифровых камерах существует функция электронного уровня для облегчения выравнивания аппарата.

На самом деле вопрос о том, как правильно располагать линию горизонта на снимке, во многом дискуссионный. Все зависит не только от композиционных правил, но еще и от личных предпочтений фотографа, а также от его творческой задумки. Иногда даже фотография с заваленным горизонтом, которая противоречит всем общепринятым правилам композиции, может производить невероятно сильное впечатление на зрителей.

Очень часто в сети можно встретить расхожую фразу, которой, по мнению многих, можно «раскритиковать» практически любую фотографию: «Горизонт завален!»

– Горизонт завален! – восклицают восторженные «критики», убежденные в своей правоте. Но всегда ли они правы? Давайте разберемся.

Да, именно «завал» горизонта всегда выглядит некомфортно и не выразительно. Чаще всего «завал» выглядит, как невнятный, неуверенный наклон, который никак не участвует в композиционном решении кадра. Очень часто подобные кадры могут вообще не иметь никакого композиционного решения и являться просто сканом окружающего пространства. А «красиво» может получиться случайно, из-за совпадения съемочных условий и настроек камеры. Такое иногда бывает.

Но не следует путать «завал» с намеренным наклоном, который иногда вводится в кадр и делает снимок более оживленным.

Ни для кого не секрет, что вертикальные и особенно горизонтальные линии придают изображению статичности и наполняют сюжет определенным спокойствием. Но далеко не всегда это решение нам подходит, особенно, если мы хотим наполнить снимок динамикой.

Таким образом, именно наклонные линии позволят придать снимку оживленности и создадут ощущение движения в кадре. Естественно, движение ради «движения» кадр тоже не улучшит и это решение должно всегда подкрепляться конкретной идеей, в которой динамика будет являться основой. Это может быть, например, какое-то активное действие в кадре или динамично развивающийся сюжет.

Следует также помнить, что если мы используем наклон в кадре, то он должен быть явным, выразительным и организованным. Ведь именно этим наклон и отличается от завала. Любой наклон — это всегда намеренное действие, а «завал» — самопроизвольное и неконтролируемое. В этом заключается основная разница между этими двумя, на первый взгляд, схожими понятиями.

Подробнее, о вариантах использования этих приемов и практическом их применении, я рассказываю на своих лекциях по композиции в Киевской Школе Фотографии . На этих занятиях мы детально разбираем когда и что уместно, в какую сторону лучше и в каких случаях, а также, самое главное, когда это нужно сделать. Ведь далеко не всегда новый изученный прием может работать с пользой и момент корректности тоже очень важен.

Поэтому, всегда с радостью ждем всех желающих к нам присоединиться и желаем вам прогрессивного творческого роста и новых идей!

Вопрос о том, где нужно располагать горизонт на снимке, может вызывать разногласия, как с композиционной точки зрения, так и с точки зрения личных предпочтений. Если разместить линию горизонта правильно, то она или сделает композицию лучше, или не будет привлекать к себе внимания. А вот если разместить её неудачно, она может оттягивать внимание зрителя от действительно интересных элементов фотографии.
Одно из основных «правил» о расположении линии горизонта, с которым можно столкнуться во многих письменных источниках, говорит о том, что вам никогда не стоит помещать линию горизонта в центр кадра, лучше оставить её на одной трети от края кадра. Как и в случае с большинством правил, существует много ситуаций, когда на данное правило можно без зазрения совести закрыть глаза, так что вот несколько принципов, которые помогут вам определить в какой части вашей фотографии лучше расположить линию горизонта.

Низкий горизонт

Размещение линии горизонта ближе к нижней части фотографии – это отличный способ подчеркнуть эффектное небо. Оставив горизонт в нижней части кадра, вы делаете верхнюю часть изображения более приоритетной, поэтому в идеале вам нужно, чтобы в ней было что-то, что захватит внимание зрителя. Не размещайте горизонт низко, если на небе нет ничего, потому что в таком случае вы оставите более половины кадра для пустого голубого неба, что не сможет надолго заинтересовать людей, смотрящих на снимок.

Низкий горизонт даёт небу возможность доминировать на фотографии, помогая подчёркнуть движение облаков.

Высокий горизонт

В противоположность сказанному ранее, размещение линии горизонта ближе к верхней части кадра позволяет доминировать нижней части фотографии, что в свою очередь даёт вам возможность выделить детали на переднем плане и провести взгляд зрителя через них к небу.

Пустое небо и передний план, на котором есть много деталей, делают выбор того, где разместить на фотографии горизонт, очень простым.

В обоих из описанных выше случаев, не забывайте об искажении любых вертикальных линий, которые находятся у края кадра (например, деревья, здания). Линии либо окажутся вогнутыми по направлению к центру фотографии, либо будут выгибаться за края, поэтому, возможно, придётся поработать над ними на этапе постобработки.

Горизонт в центре кадра

Это, наверное, самый сложный тип расположения горизонта с точки зрения композиции. Когда линия горизонта находится настолько близко к центру кадра, велика вероятность того, что сцена будет выглядеть несбалансированной. Если вы собираетесь делать подобные снимки, следите за тем, чтобы линия горизонта находилась точно по центру кадра. Если она будет расположена чуть-чуть выше или чуть-чуть ниже, то, скорее всего, будет создаваться впечатление, что вы хотели сделать фотографию с линией горизонта в центре кадра, но не были достаточно аккуратны либо во время работы над композицией, либо при обрезке кадра.
Линия горизонта в центре кадра очень хорошо смотрится на фотографиях с отражением, ведь на подобных снимках изначально очень легко получить сбалансированную композицию.

Расположение линии горизонта в центре может отлично сработать при съёмке отражений.

Также, если кадр будет разделён линией горизонта пополам, желательно следить за тем, чтобы на снимке находилось что-нибудь, что прерывает линию горизонта (идущее от земли к небу). Благодаря этому удастся сохранить связь между двумя половинами фотографии.

Два столбика, прерывающих линию горизонта на данной фотографии, помогают связать небо и передний план, чтобы они не воспринимались как два отдельных элемента.

Без горизонта

В разговоре о размещении линии горизонта стоит упомянуть опцию отсутствия этой самой линии на фотографии. Если небо не добавляет ничего к сцене, которую вы видите перед собой, подумайте над тем, чтобы оставить его вне кадра и сконцентрироваться лишь на деталях ландшафта.

Вы можете вообще убрать линию горизонта со своей фотографии и сконцентрироваться на деталях ландшафта.

Ну, вот, собственно, и все с рассуждениями, которые призваны помочь вам понять, что же вы хотите сфотографировать и где в кадре, исходя из этого, стоит разместить линию горизонта.

Обратите внимание на изображение выше, ошибка фотографа незначительно, но очевидна, когда вы знаете куда смотреть. Крыша здания, немного повалена вниз (но это может быть и по настоящему так, так как здание уже довольно старое). Идем дальше, обратите внимание на место, где вода встречается с сушей, тут уже теряются все сомнения в том, что горизонт на фотографии действительно завален.
Делая этот снимок, я уделяла внимание работе своего нового фильтра, правильно настроенную экспозицию и другие аспекты снимка, и совершенно забыла посмотреть на линию горизонта, на то, насколько она ровная.
Это элементарная ошибка, которую зачастую делают многие фотографы, даже профессиональные. И казалось бы, такая пустяковая деталь, как ошибка на несколько градусов может испортить даже самый удачный снимок.
Разумеется, время от времени хочется поэкспериментировать, держа камеру под различными углами и специально наклонить горизонт в ту, или другую сторону. Тут главное помнить главное правило – либо идеальная линия горизонта, либо очевидный наклон. Немного наклоненный горизонт говорит только о вашей халатности в работе, зрителю очень неудобно, и я бы даже сказала неприятно смотреть на такие «чуть, чуть» недоделанные снимки.

Как сделать горизонт ровным

Самый простой способ снимать горизонт ровно, это следить за верхней и нежней стороной в вашем видоискателе. Имеется в виду, глядя на края будущего кадра можно выбрать правильное положение для вашей камеры. Горизонт должен быть параллельным верхней и нижней стороне снимка
Почти всегда в камере есть опция, которая включает сетку в видоискателе, или на экране, следя за этой сеткой, и параллельностью горизонта относительно этой линии можно добиться хорошего результата.
Если вы снимаете со штативов, то важно правильно его настроить. На каждом штативе есть так называемый уровень (в основном, используется строителями) – маленькая зеленая колбочка с водой и маленьким пузырьком. На колбочке есть отметка, и когда пузырек находится на этой отметке, это означает, что прибор находится в положении параллельном поверхности.

А еще такой уровень можно приобрести отдельно, и использовать его, даже не используя штатив. На фото выше показан такой прибор, который устанавливается непосредственно на камеру.

Заключение

Не стоит забывать и о программных продуктах, с помощью которых можно «выровнять» и «повернуть» любое изображение. Это делается очень легко и быстро, не нужно быть очень продвинутым пользователем той, или иной графической программы, что бы найти, как исправить заваленный горизонт.

Важность выпрямления горизонта и выравнивания линий

Одна из самых распространенных ошибок, которые я вижу при просмотре изображений, представленных нашими читателями, или при просмотре изображений портфолио во время наших семинаров, — это довольно простой случай кривых горизонтов или плохо выровненных линий. Хотя большинство фотографов очень хорошо осведомлены об этом, по некоторым причинам многие просто не видят таких проблем на своих снимках. Одно дело, когда изображение намеренно наклонено для создания интересной композиции, и совершенно другое, когда фотограф не обращает внимания или не осознает окружение и элементы фона, которые являются частью его фотографий.В этой статье я продемонстрирую примеры кривых горизонтов и плохо выровненных линий, как их можно легко исправить в программном обеспечении постобработки, таком как Lightroom, и расскажу о важности линий в композиции.

1) Почему линии важны

Почему на фотографиях важны горизонты и линии? Потому что мы, люди, обычно предпочитаем прямые, выровненные линии вместо нечетных углов. Думаю об этом. Когда вы вешаете фотографию в гостиной, почему вы хотите идеально совместить ее с потолком, полом или мебелью? Почему ваш телевизор или монитор вашего компьютера остается на плоской поверхности или идеально выровненным по стене? Почему у нас так много предметов с прямым углом? Это потому, что нам нравятся прямые вещи, и если они выглядят кривыми, это выводит наше подсознательное восприятие из равновесия.Мы стремимся к визуальному балансу во всем, что делаем, включая фотографию. Вот почему смотреть на фотографию с кривым горизонтом неестественно. У нас есть встроенная линейка в нашем мозгу, которая заставляет нас наклонять голову, чтобы попытаться выровнять эти линии.

Поэтому всегда полезно уделять пристальное внимание вашей сцене, ее окружению и фону, а не только вашему главному объекту. И это касается не только пейзажной или архитектурной фотографии — я также применяю это для фотографирования людей и дикой природы, как показано ниже.Так что в каком-то смысле это универсальное правило.

1.1) Пример портретной фотографии

Взгляните на приведенную ниже свадебную фотографию. Я открыл необработанный файл RAW, затем нарисовал красные линии поверх линий, которые нужно было исправить:

Прямо вне камеры: NIKON D750 + 20 мм f / 1,8 @ ISO 720, 1/40, f / 5,6

Пока это На красивой фотографии, глядя на горизонтальные линии потолка и ковер, мы ясно видим, что изображение искажено, а линии, идущие от левой стороны кадра к правой, кажутся наклоненными.Я ничего не мог сделать со своей камерой, потому что это было сочетание фокусного расстояния объектива и его свойств искажения, которые искажали линии, и я не хотел менять свое положение или положение модели. Через пару минут в Lightroom я смог исправить наклонные линии несколькими щелчками мыши. Затем я усилил цвета и удалил ненужные объекты в кадре, и в итоге я получил следующий снимок:

После корректировок Lightroom: NIKON D750 + 20 мм f / 1,8 @ ISO 720, 1/40, f / 5,6

Теперь изображение выглядит намного лучше и обеспечивает лучший визуальный баланс.В результате этих исправлений я потерял немного изображения, но теперь линии выглядят прямыми и параллельными, что дает мне хороший баланс вертикальных и горизонтальных линий.

1.2) Пример пейзажной фотографии

Давайте посмотрим на другое изображение, и на этот раз мы имеем дело с извилистым и изогнутым горизонтом морского пейзажа. Опять же, нижеприведенный снимок является необработанным RAW:

, прямо из камеры: NIKON D800E + 18-35 мм f / 3,5-4,5 @ ISO 50, 15/1, f / 8,0

Хотя я сделал все возможное, чтобы горизонт выровнялся, он довольно ясно, что горизонт не только наклонен, но и выглядит немного извилистым из-за бочкообразного искажения объектива.Вот то же изображение с фиксированным горизонтом после некоторых корректировок.

После корректировок Lightroom: NIKON D800E + 18-35mm f / 3.5-4.5 @ ISO 50, 15/1, f / 8.0

Теперь это выглядит намного лучше. Если бы я не выпрямил и не выровнял горизонт должным образом, изображение не имело бы такого же баланса, как сейчас, даже без каких-либо корректировок цвета.

1.3) Пример архитектурной фотографии

Вот пример стеклянного здания с наклонными горизонтальными линиями:

Наклонные линии: Canon EOS 6D + 50 мм @ ISO 100, 1/1000, f / 5.6

Таким образом изображение выглядит неестественно, потому что на каждую горизонтальную линию влияет видимый наклон. А вот то же изображение с правильно выровненными горизонтальными линиями:

Правильно выровненные линии: Canon EOS 6D + 50 мм @ ISO 100, 1/1000, f / 5,6

Просто небольшое изменение наклона, и изображение теперь выглядит более сбалансированным. .

2) Как найти и выровнять линии / Визуальные подсказки

Бывают ситуации, когда бывает сложно определить горизонт или линии, по которым необходимо настроить / выровнять сцену.Иногда таких наглядных руководств просто не существует. Что вы делаете в таких ситуациях? Если изображение достигает хорошего визуального баланса без каких-либо линий, то иногда вам не о чем беспокоиться. Однако во многих случаях наглядные руководства есть, но их сложно найти и идентифицировать. Давайте рассмотрим несколько примеров, когда такие визуальные подсказки могут быть не сразу видны вашим глазам

2.1) Пример сеанса помолвки

На приведенном ниже образце помолвленной пары у нас есть несколько элементов, которые образуют разные линии — забор и поцелуй пара, стоящая под углом.У нас также есть вертикальные деревья и плохо различимая линия горизонта на заднем плане. Что мы используем в качестве наглядных пособий?

NIKON D750 + Zeiss Distagon T * 2/35 ZF.2 @ ISO 50, 1/320, f / 5,6

Это определенно не должно быть забором или парой, поскольку они являются лишь частью общего ландшафта. Поэтому, когда я кадрировал этот снимок, я использовал деревья и горизонт в качестве визуальных ориентиров, как показано красным:

NIKON D750 + Zeiss Distagon T * 2/35 ZF.2 @ ISO 50, 1/320, f / 5.6.

2.2) Пейзаж Пример # 1

Вот пример изображения пейзажа, который содержит несколько элементов, но не имеет четко определенной линии горизонта.Какие элементы вы бы выбрали для выравнивания?

NIKON D750 + 24-70 мм f / 2,8 @ ISO 100, 1/3, f / 5,6

При создании этого конкретного снимка я использовал дома в нижней части кадра, деревья слева и линию гор, чтобы правильно выровняйте изображение:

NIKON D750 + 24-70 мм f / 2,8 @ ISO 100, 1/3, f / 5,6

2.3) Пейзаж Пример # 2

Этот снимок — сложный пример, потому что в сцена с сильным наклоном:

NIKON D750 + 24-70mm f / 2.8 @ ISO 100, 1/80, f / 5.6

В качестве визуальных ориентиров я использовал два элемента сцены — горный хребет сзади и дерево справа от кадра:

NIKON D750 + 24-70mm f /2.8 @ ISO 100, 1/80, f / 5.6

2.4) Пример ландшафта # 3

Это еще один сложный вопрос, потому что в кадре нет четких линий. Я видел, как многие фотографы борются с подобными сценами, и им приходится терять части кадра, когда они правильно выравнивают его позже в посте. Какие визуальные подсказки мы используем здесь, чтобы правильно выровнять сцену в видоискателе?

NIKON D750 + 24-70 мм f / 2.8 @ ISO 100, 6/10, f / 8.0

В качестве визуальных ориентиров я использовал дерево в центре кадра, вершину горы и два холма по бокам кадра. Тяжелая линия здесь, очевидно, линия холма — если она окажется слишком кривой, вся сцена выйдет из равновесия:

NIKON D750 + 24-70 мм f / 2,8 @ ISO 100, 6/10, f / 8,0 (

2,5) Пример моста

В приведенном ниже примере моста мы выравниваем сцену с помощью моста или горизонта?

NIKON D800E + Zeiss Distagon T * 1.4/35 ZF.2 @ ISO 100, 13/10, f / 16.0

Конечно, горизонт. Помните, всегда ориентируйтесь на горизонт вашего ландшафта — все остальное является частью ландшафта, включая мост. При создании этого кадра я использовал несколько визуальных ориентиров — горизонт и выступающий из воды лес.

NIKON D800E + Zeiss Distagon T * 1.4 / 35 ZF.2 @ ISO 100, 13/10, f / 16.0

2.6) Пример свадебного портрета № 1

Давайте теперь перейдем к другому портрету, и на этот раз у нас есть крупный план. невесты:

NIKON D750 + 85mm f / 1.4 @ ISO 110, 1/200, f / 2.8

Очевидно, что основным элементом является невеста, но это не означает, что все остальное на заднем плане следует игнорировать. Здесь я использовал окно на спине невесты в качестве основного визуального ориентира для правильного выравнивания:

NIKON D750 + 85 мм f / 1,4 @ ISO 110, 1/200, f / 2,8

2,7) Пример свадебного портрета # 2

Вот последний пример портрета с невестой в нижней левой части кадра, который Лола запечатлела своим изящным пятидесятилетием:

NIKON D750 + 50mm f / 1.8 @ ISO 100, 1/200, f / 4.0

Здесь визуальные подсказки довольно очевидны — у нас есть разделение стен и белая линия на фоне, которые служат правильными визуальными ориентирами.

NIKON D750 + 50mm f / 1.8 @ ISO 100, 1/200, f / 4.0

Но самое главное здесь не само выравнивание, а то, как Лола смогла выровнять стену прямо вниз. Она предварительно визуализировала кадр и хотела, чтобы линия стены выглядела ровной. Для этого она отошла достаточно далеко назад, чтобы избежать естественного искажения перспективы.Если вы хотите выпрямить такие линии, вы должны использовать правильную комбинацию камеры в зависимости от расстояния до объекта и фокусного расстояния. Другим ключевым фактором иногда является высота — съемка чего-либо вверх обычно приводит к искажению перспективы. Для этого конкретного кадра Лола должна была стоять на возвышенности, и она стояла на цыпочках, чтобы стена оставалась ровной.

3) Выравнивание линий в камере

К настоящему времени я показал вам множество различных примеров того, какие визуальные направляющие я использую для выравнивания и правильного визуального баланса.За исключением первого изображения, практически каждый кадр был составлен, как показано, в камере. Самое главное — постараться сделать это в своей камере и не оставлять задачу на постобработку. Почему? Потому что, если вы создадите кадр плотно, выравнивание при постобработке может оказаться невозможным, так как вы можете потерять ключевые части элементов композиции. С небольшими корректировками легко справиться, но если ваш горизонт сильно искривлен, вы немного потеряете после того, как изображение будет выровнено и обрезано.

Мой совет: всегда обращайте внимание на обрамление и ищите все, что могло бы служить вам наглядным ориентиром. Как только вы определите, что такое визуальное руководство по выравниванию, только потом начинайте кадрировать объект.

Что действительно помогает при этом, так это то, что сетка видоискателя камеры остается включенной. На беззеркальных камерах вы обычно можете выбирать между разными сетками — правилом третей, 9 или 24 сетками, кадрированием HD и т. Д. На моем Fuji X-T1 у меня настроено 9 сеток. Если у вас есть камера Fuji, вы можете сделать это, перейдя в НАСТРОЙКИ -> НАСТРОЙКА ЭКРАНА -> РУКОВОДСТВО ПО ФОРМИРОВАНИЮ -> СЕТКА 9.На моих зеркальных фотокамерах Nikon у меня всегда включена опция «Отображение сетки в видоискателе». Вы можете найти его в МЕНЮ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИХ НАСТРОЕК -> Съемка / отображение -> Отображение сетки видоискателя.

Вот как выглядит видоискатель на Nikon D810 с включенными сетками:

Линии, проходящие по всему видоискателю за пределами области точки фокусировки, представляют собой сетки, и они очень помогают в правильном кадрировании. твои кадры.

4) Выравнивание изображений в Lightroom

Процесс выравнивания изображений в Lightroom очень прост.Все, что вам нужно сделать, это перейти в модуль разработки, затем щелкнуть значок «Обрезка наложения» над подмодулем «Базовый». Вы также можете нажать кнопку «R» на клавиатуре, чтобы открыть то же окно. Когда окно «Обрезать и выпрямить» развернется, вы увидите значок в виде линейки со словом «Угол» перед ним:

После того, как вы нажмете на этот значок, вы увидите, что значок мыши теперь в правом нижнем углу будет линейка — это означает, что линейка активирована, и теперь вы можете выровнять изображение.Все, что вам нужно сделать оттуда, это найти либо вертикальное, либо горизонтальное визуальное руководство, щелкнуть и удерживать мышь с одной стороны от него, затем перейти к концу руководства и отпустить кнопку мыши. Это в основном приведет ваше изображение к визуальному руководству / линейке. Вот и все!

Теперь, если вы хотите исправить искажение перспективы, как на первом изображении этой статьи, этот процесс более сложен, чем простое выравнивание, поэтому мы оставим эту тему для другого урока.

5) Правила экспериментов и перерывов

Имейте в виду, что вышеизложенное — мои предложения по улучшению вашей композиции — это не строгие правила, которым вы всегда должны следовать.Поэкспериментируйте с углами и линиями и посмотрите, что подходит для каждой фотографии. Иногда наклон горизонта и линий на снимках может дать потрясающие результаты. Взгляните на несколько превосходных примеров использования наклонных линий от члена нашей команды Шарифа / Alpha Whiskey Photography, который знает, как намеренно наклонять горизонт и линии на изображениях, чтобы создавать красивые и привлекательные снимки.

Надеюсь, вам понравилась эта статья. Если у вас есть какие-либо вопросы или отзывы, отправьте их ниже в разделе комментариев.

Использование ведущих линий и линий горизонта в фотографической композиции

Когда мы смотрим на фотографию, наши глаза проходят через визуальное путешествие по сцене перед нами. Маршрут этого визуального путешествия обычно следует по линии линий на всем изображении — реальных или подразумеваемых. Линии не только определяют движение в кадре, но и могут сбалансировать изображение.

Ведущие строки

Линии — один из основных элементов любой фотографии наряду со светом, тенью, текстурой, формой и формой.Линии есть на каждой фотографии. Если они не видны на изображении, они вездесущи в кадре фотографии.

Нас окружают очереди. Как фотограф, вы должны воспринимать их как визуальный элемент, потому что они могут привести вас к чему-то, что стоит сфотографировать.

Концертный зал Диснея в Лос-Анджелесе — это кабинет в линиях.
Все изображения © Todd Vorenkamp

Где они? Эта статья состоит из строк текста.Изображения в статье размещены в строках. Линии ограничивают экран, на котором вы читаете эти слова. Поверхность, поддерживающая экран вашего компьютера, образует линии в вашем поле зрения. Посмотри снаружи. Линии бывают естественные и искусственные; существующие в природе и созданные людьми. Дороги, тротуары, деревья, заборы, берега рек, дымовые трубы, линии электропередач, здания и дома образуют линии. Любой видимый объект формы состоит из линий. Если объект узкий, он выглядит как линия. Линии могут быть изогнутыми и загнутыми.Линии могут тянуться до бесконечности.

Вертикальные линии на фотографии добавляют напряженности сцене. Также они показывают силу и стабильность. Горизонтальные линии создают ощущение спокойствия. Диагонали придают кадру энергию и динамику.

Сочетание вертикальных, горизонтальных и диагональных линий.

Линии на фотографии могут быть столь же очевидными, как и все остальное на изображении. Они также могут подразумеваться.

Вы когда-нибудь шли по улице и видели, как кто-то смотрит на что-то вдалеке? Вы проследили за их взглядом, чтобы увидеть, на что они смотрят? Если да, то вы проследили линию (видимости), подразумеваемую их взглядом.Эту же стратегию можно использовать в фотографии в качестве инструмента композиции, чтобы заставить зрителя проследить за взглядом человека или животного, изображенного на вашем изображении.

Взгляд моряка подразумевает линию, которая повторяется краской на кабине экипажа.

Подразумеваемые линии также могут существовать, когда их создают другие элементы сцены. На вашем изображении могут быть расположены три синих объекта, которые призывают глаз следовать за ними. Или повторяющаяся форма или текстура на фотографии могут образовывать подразумеваемую линию.Свет и тень могут создавать линии.

Ряд кашпо образует линию в сторону Флэтайрон-билдинг.

Фотография — это просто двухмерный объект, но содержащиеся в нем диагональные линии могут эффективно придать изображению глубину или ощущение размера. Фактически, можно утверждать, что диагональные линии на фотографии являются наиболее эффективным визуальным элементом для обозначения глубины. В то же время критическая масса горизонтальных линий может помочь указать на недостаточную глубину изображения.

Диагональные линии придают этому изображению глубину.

Линии могут быть автономными в изображении или пересекать один или несколько краев кадра. Некоторые строки входят в кадр и заканчиваются. Некоторые берут начало изнутри изображения и заканчиваются по краям. Бывают случаи, когда вы хотите, чтобы линия заканчивалась в углу кадра. Бывают и другие случаи, когда для изображения работает прекращение где-то еще.

Линии, образцы линий и / или пересечения линий также могут быть предметом изображения.

В фотографии ключевым моментом является использование линий сцены для получения композиционного преимущества. Чтобы добиться этого, линии изображения должны приводить взгляд зрителя к объекту. Клише-портрет, сделанный на сходящихся железнодорожных путях, является [опасное предприятие — не делайте этого] ярким примером использования линий, чтобы привлечь внимание зрителя к вашему объекту.

Если вы собираетесь фотографировать сходящиеся железнодорожные пути, делайте это с безопасного места над путями.

Цель композиции — передать смысл изображения или сделать предмет очевидным. Если линии отвлекают от этого, пора переделать кадр. Так же легко, как линии могут привлечь вас к фокусу на фотографии, так и линии могут увести вас. Иногда линии подводят вас к объекту, а затем уводят в другое место на фотографии. Вам нужно избегать случаев, когда линии мешают зрителю дотянуться до объекта.

Нет никаких «правил» для направляющих линий, кроме правила, согласно которому линии, которые вы включаете в кадр, не должны отвлекать от предмета или от того, что вы пытаетесь сказать изображением.

Horizon Lines

Когда дело доходит до линии горизонта на изображении, фотограф сталкивается с двумя вопросами: 1) должен ли горизонт быть ровным или наклонным? И, 2) где в кадре линия горизонта должна пересекать изображение?

На первый вопрос: горизонт всегда ровный, даже если фотоаппарат (или фотограф) нет.

Что скошено, горизонт или здание?

Есть тысячи и тысячи художественных причин наклонить горизонт на фотографии.За некоторыми исключениями, здания вертикальные. Все без исключения океан горизонтальный, даже когда там огромные волны. Если вы собираетесь представить наклонные здания или наклонный океан, у вас должна быть для этого веская причина.

Вы часто будете видеть наклонные горизонты на документальных или военных фотографиях из-за динамического характера среды, в которой было снято изображение. Часто наклон этих изображений помогает подчеркнуть нестатичность снимаемой сцены.

С другой стороны, на фотографии можно заметить отклонение даже на градус или два от уровня.Это может отвлекать зрителя. В таких случаях вам может быть сложно объяснить, почему выстрел не идеально ровный, кроме признания небрежности.

Отклонение от горизонтали всего на один или два градуса может отвлекать.

Сегодня многие камеры имеют встроенные индикаторы уровня. Мириады дополнительных пузырьковых уровней, таких как уровень Vello с двумя осями, уровень с тремя осями и низкопрофильный уровень, также легко доступны для установки на горячий башмак вашей камеры.

Размещение горизонта в вашем изображении намного менее шаблонно, чем ваш ракурс при кадрировании кадра, но не менее важно, как изображение будет читаться.

Низкая линия горизонта используется для выделения таких элементов, как драматическое небо или центры интереса над горизонтом. На другом конце спектра высокая линия горизонта сообщает зрителю, что небо или область над горизонтом не являются визуальной целью изображения; на переднем плане есть. Это может быть хорошей возможностью для ознакомления с Правилом третей, поскольку иногда может быть визуально приятно разместить линию горизонта в верхней или нижней трети кадра или рядом с ней.Однако вы никоим образом не ограничены ни этими, ни какой-либо другой строкой. Как фотограф, вы можете разместить горизонт там, где он лучше всего подходит для вашего изображения.

Даже облака могут образовывать линии.

Есть много изображений, на которых у вас нет истинной линии горизонта в кадре. Например, если небо пустое, а то, что вы фотографируете, находится ниже горизонта, вы всегда можете кадрировать снимок, чтобы полностью исключить небо. И наоборот, если вы снимаете небо, возможно, вам не захочется, чтобы в кадре отвлекала земля.Тем не менее, имейте в виду, что даже если линия горизонта выходит за пределы кадра, горизонтальные и вертикальные оси по-прежнему сохраняют свою перпендикулярность.

Должен ли ваш горизонт пересекать центр кадра? Многие скажут: «Никогда». Я говорю, что это зависит от изображения. Если композиция в целом сбалансирована, это может усилить желаемый эффект, особенно если визуальный интерес над и под горизонтом в некоторой степени симметричен.

Горизонт здесь находится посередине кадра, но он работает благодаря симметрии.

Также, как и при небольшом отклонении от угла линии горизонта, размещение горизонта чуть выше или ниже средней точки кадра может отвлекать и демонстрировать недостаток внимания к изображению. Как и интегральные уровни во многих современных камерах, цифровые линии сетки в видоискателях камеры и на ЖК-экранах могут помочь нам с этим аспектом композиции.

Подобно направляющим линиям, для каждого правила, которое вы можете придумать для линий горизонта, существует бесчисленное множество успешных изображений, которые нарушают эти правила, поэтому не зацикливайтесь на оси и не думайте, что одно решение правильное, а другое — нет.

Заключение

Для линий в композиции нет правил. Смотрите на линии при поиске изображений и используйте их в своих фотографиях, чтобы сделать визуальное путешествие к вашему объекту понятным для зрителя. Используйте их для создания кадра и улучшения визуального восприятия изображения. Не используйте их, чтобы отвлекать или препятствовать визуальному пути.

Диагонали, ведущие к вертикали

Что касается горизонта, разместите его там, где, по вашему мнению, он лучше всего подходит для вашей композиции, и внимательно относитесь к его размещению.Если вы решили наклонить океан, сушу или вертикальную конструкцию, имейте для этого чертовски вескую причину и убедитесь, что зрителю ясно видно, почему ваш мир был наклонен в тот момент.

Line может создавать линии.

Хотя не существует установленных композиционных правил для использования линий в изображении, этот предмет представлен здесь, чтобы помочь вывести линии на передний план вашего фотографического сознания. Так что будьте осторожны при фотографировании, но не переусердствуйте!

б

Чтобы увидеть другие примеры передних линий и линий горизонта на фотографиях, посетите это слайд-шоу, сделанное фотографом, педагогом, и автором Тимом Купером.Популярные учебные предложения Купера включают обучающее видео, Perfect Composition

В июне 2016 года Купер примет участие во второй ежегодной конференции B&H Optic Conference и серии семинаров по фотосъемке в национальных парках ночью. Следите за обновлениями, чтобы узнать подробности.

КАК исправить горизонт и перспективу при постобработке

В техническом смысле это означает линию, где встречаются поверхность земли и небо. Проще говоря (при редактировании изображений), горизонт — это прямая линия, проходящая через изображение.На изображении это может быть линия между лугом и горами или линия между столом и стеной. Любые горизонтальные линии, пересекающие изображение на фотографии, считаются горизонтом.

Перспектива в фотографии означает угол, с которого мы смотрим на объект. Мы можем рассматривать наш объект с земли, чтобы он возвышался над нами, или мы можем смотреть на него сверху, чтобы он находился под нами. Мы также можем смотреть на них прямо сбоку, чтобы они были параллельны нам.

Почему важны горизонт и перспектива?

Линии — важный визуальный язык для нас. Это то, что мы просматриваем сознательно, не обращая на это слишком много внимания. Однако наш разум подсознательно принимает все решения на основе этой визуальной подсказки. Мы, как люди, подсознательно любим геометрию. Мы часто позволяем линиям направлять нас визуально. Мы предпочитаем объекты, расположенные параллельно, перпендикулярно или в виде узоров. Взгляните на картинку ниже.

Вы прошли по спирали вниз по лестнице? Спиральный узор и желтая линия лестницы направили ваш взгляд к центру изображения.Вам не хватало шероховатой поверхности стены в углу? 🙂

Зачем корректировать горизонт и перспективу?

Как фотограф, мы хотим, чтобы наше изображение могло производить впечатление и взаимодействовать с нашей аудиторией . Изображения с откорректированным горизонтом и перспективой более привлекательны для подсознания нашей аудитории. Когда дело касается конкуренции, всегда будет предпочтительнее изображение с прямыми линиями. Взгляните на приведенный выше пример. Какое изображение вы бы выбрали, если бы распечатали его в большом размере для отображения?

Должны ли все изображения располагаться по прямой линии?

Ответ прост — нет.Вам не нужно исправлять каждое сделанное вами изображение. Как правило, изображения, содержащие здания или очевидные непрямые линии, следует исправлять. Однако бывают случаи, когда мы нарушаем правила творчества, например, в портретах. По мере накопления опыта вы будете более уверены в том, какое изображение вам следует исправить. Вот несколько примеров изображений, которые не следует и следует исправлять.

Фотограф намеренно наклоняет камеру для другого способа композиции.Такой стиль добавляет образу игривости и энергии, который подходит к свадебному фото.

Забор и навес на заднем плане наклонены (обозначены оранжевыми линиями) на изображении слева, что в целом делает изображение менее плавным. Теперь посмотрите на исправленное изображение справа, видите ли вы разницу?

Как исправить горизонт и перспективу?

Горизонт зафиксировать легче, потому что мы можем убедиться, что горизонт ровный, прежде чем сделать снимок с помощью камеры.Некоторые штативы имеют встроенный уровень жидкости, который можно использовать, чтобы убедиться, что горизонт ровный. Вы также можете установить держатель уровня жидкости на горячий башмак камеры. Это относительно дешево в Интернете.

Контролировать перспективу немного сложнее. Например, при фотографировании архитектуры, если вы не находитесь высоко над землей, здание будет наклонено. Это потому, что мы часто снимаем с земли, когда наша камера наклонена вверх, чтобы охватить все здание в кадре.Тем, кто серьезно относится к архитектурной фотографии, можно подобрать для этой цели объектив и сдвиг наклона и сдвига .

В качестве альтернативы вы можете использовать мощь технологий и сделать это при постобработке. Это относительно просто и понятно, если вы знаете, где находятся инструменты. В этом уроке мы покажем вам, как выровнять горизонт и исправить перспективу в Adobe Photoshop CS6 и Lightroom 5.

Adobe Photoshop

Выпрямление горизонта

Инструмент, который я часто использую для выравнивания горизонта, — это линейка . на панели инструментов.Он складывается вместе с пипеткой и некоторыми другими. Чтобы выровнять горизонт, выполните следующие действия:

1. Щелкните и удерживайте инструмент «Пипетка» (или сочетание клавиш I), и вы увидите список инструментов, сгруппированных вместе. Выберите инструмент линейка.
2. Используйте инструмент линейки, чтобы нарисовать прямую линию на горизонте (следуйте линии, которая должна быть прямой на изображении).
3. Нажмите , выпрямите слой вверху рядом с меню, и ваше изображение будет выпрямлено.

Коррекция перспективы

Чтобы исправить перспективу, необходимо открыть окно коррекции объектива. Вы можете выполнить следующие действия:

1. В главном меню выберите Фильтр> Коррекция объектива или используйте сочетание клавиш: Shift + Cmd / Ctrl + R , чтобы открыть окно коррекции объектива.
2. Щелкните на настраиваемой вкладке , и вы должны увидеть вертикальную перспективу и горизонтальную перспективу внизу.
3. Убедитесь, что вы установили флажок « показать сетку », чтобы указать, насколько вам нужно наклонить по вертикали или горизонтали.
4. Переместите ползунки влево или вправо, чтобы настроить вертикальную или горизонтальную перспективу. Используйте сетки как ориентир, чтобы выровнять изображение. Делайте это медленно, чтобы лучше контролировать настройку.
5. По завершении нажмите ОК.

В этом видеоуроке я покажу вам , как исправить горизонт и перспективу этого изображения (Набережная в Шанхае).Как вы можете видеть на изображениях выше, я добавил отражение, а также улучшил цвет бликов. Вы можете узнать, как все это сделать, в руководстве.

Заполнение пространства

После корректировки горизонта или перспективы необходимо заполнить пространство, созданное только что внесенными корректировками. Самый распространенный способ — обрезать на площади, по которой нет информации. В некоторых ситуациях после коррекции кадрирование становится настолько плотным, что при кадрировании удаляется часть объекта.Вместо того, чтобы нарушать композицию изображения, вы можете использовать следующие методы:

1. Деформация — Используйте деформацию для заполнения прозрачного фона. Помните, что слишком большая деформация может исказить ваше изображение.
2. Марионеточная основа — Более универсальная, чем основа. Точно так же слишком много может исказить изображение.
3. Используйте комбинацию деформация , заливка с учетом содержимого , штамп , кисть и кисть для восстановления пятен , чтобы заполнить недостающую информацию.

Заполнение пространства, когда композиция уже плотно затянута после коррекции, может быть сложной задачей. В видеоуроке ниже я покажу вам, как заполнить недостающую информацию, когда обрезка изображения — не лучший вариант.

Adobe Lightroom

Исправить горизонт и перспективу в Lightroom намного проще. Перейдя в режим d evelop , щелкните стрелку на панели коррекции объектива , чтобы открыть элементы управления настройкой.Вы можете либо позволить Lightroom выполнить коррекцию автоматически, , выбрав доступные параметры (рисунок внизу слева), либо вы можете сделать это вручную, , точно так же, как при использовании коррекции объектива в Photoshop (рисунок внизу справа). Единственным недостатком является то, что Lightroom автоматически обрезает изображение за вас, что может быть не идеально, если композиция становится плотной, как упоминалось выше.

Автоматическая коррекция объектива (слева) и вручную (справа) в Lightroom

В моем рабочем процессе я обычно использую Lightroom для выпрямления и коррекции перспективы в большинстве моих изображений.Если результат мне не нравится, я отменяю его и экспортирую изображение в Photoshop. После внесения необходимых корректировок в Photoshop я повторно импортирую его обратно в Lightroom для дальнейшего редактирования.

Надеюсь, это поможет вам понять, как выпрямление изображения может улучшить его визуальное воздействие. Если вы проделаете это несколько раз, это станет вашей второй натурой, и вы сможете исправить изображение за считанные секунды. Оставьте комментарий дайте мне знать, если у вас есть какие-либо вопросы!

Дополнительные уроки по технике редактирования изображений см. На странице ресурсов по технике редактирования!

Что такое убывающая перспектива? Как это может улучшить вашу фотографию? :: Digital Photo Secrets

В эпоху Возрождения живопись пережила явную революцию.Исчезли средневековые двумерные картины. Художники придумали что-то важное в том, как мы воспринимаем окружающий мир. Мы называем это «перспективой», и в фотографии она так же важна, как и в живописи. Использование уменьшающейся перспективы может добавить вашим изображениям дополнительную глубину. Вот как вы можете использовать его силу.

Далекие вещи становятся меньше

Мир, который мы воспринимаем, не плоский. Мы живем в трех измерениях.Тот же объект, когда он находится далеко от вас, кажется меньше. По мере удаления от вас мир становится все меньше и меньше. Это не ракетостроение. Это просто способ, которым должно работать визуальное восприятие, если оно вообще будет работать.

Представьте себе извилистую дорогу, которая становится все мельче и мельче, пока вы не перестанете видеть желтые линии, разделяющие полосы. Вблизи дорога заполняет практически весь кадр. Далеко-далеко, это всего лишь пятнышко на гораздо большем холсте. Вот как вам нужно думать об уменьшении перспективы.

В определенном смысле мы, фотографы, совсем не похожи на этих средневековых художников. Независимо от того, насколько небрежно мы снимаем, наши изображения все равно будут иметь некоторое уменьшение перспективы, хотя и очень маленькое. Так что говорить о том, что мы вводим какой-то новый элемент во весь этот процесс, довольно абсурдно. Нет. Мы просто улучшаем то, что уже есть. Мы используем нашу камеру, чтобы передать естественное ощущение глубины окружающего нас мира.

Использование объектов с узорами

Наш мозг запрограммирован на обнаружение закономерностей.У нас это очень хорошо получается. Фактически, узоры — это одни из самых интересных визуальных элементов, которые вы можете включить в любую фотографию. Хороший узор сразу привлечет внимание зрителя, заставляя глаз следить за ним. Обратите внимание, потому что мы собираемся использовать шаблоны как способ создать ощущение глубины и уменьшающейся перспективы.

Вернемся к дороге. Ваш взгляд следит за дорогой вдаль, потому что дорога имеет определенный узор. Желтые линии повторяются снова и снова, и вы обращаете на них внимание, когда они становятся меньше.Простая фотография дороги, уходящей вдаль, — фантастический пример чего-то с уменьшающейся перспективой.

К сожалению, это также один из наиболее часто используемых примеров. В этом прекрасном мире много дорог, и еще больше фотографов хотят ими воспользоваться. Вы не хотите быть похожими на всех. Вы хотите создать что-то уникальное.

Итак, вам нужно думать о разных предметах со схожими шаблонами. А как насчет соты пчелиного улья, снятого под таким углом, что создается ощущение уменьшения перспективы? Как насчет длинной освещенной дорожки между двумя зданиями? Если задуматься, можно увидеть множество шаблонных предметов.Мир в твоем распоряжении.

Определите линию горизонта

Уменьшение перспективы не работает, пока вы не определите горизонт, которому все должно следовать. Линия горизонта — это пространство, где все, что вы видите, становится настолько маленьким, что практически не видно. Линии горизонта даже не обязательно должны присутствовать на самом кадре. Они могут располагаться где-то вне кадра, и у вас все равно будет интересное изображение. Чем ближе линия горизонта к центру кадра, тем большее ощущение глубины вы создадите (до тех пор, пока она не будет точно отцентрирована, не создавая никакой перспективы).

Вот простое упражнение, которое можно выполнять дома. Возьмите решетку для выпечки и поставьте ее перед лицом ровно на 90 градусов. Он абсолютно плоский с нулевой уменьшающейся перспективой. Теперь начните наклонять стойку от себя, и вы заметите, что отверстия становятся все меньше и меньше по мере удаления. Когда стойка окажется полностью горизонтальной, вы вообще не увидите отверстий.

Я предложил использовать решетку для выпечки, потому что она имеет естественный узор, что делает перспективу более заметной.Заметьте, что вы можете остановиться под любым углом, но при этом у вас все еще будет ощущение уменьшения перспективы. Вот как вы определяете линию горизонта.

С камерой это немного другая задача. Используемый угол камеры определяет горизонт. Так будет и ориентация вашего предмета. В конечном итоге вам придется играть с ними обоими, пока не получите то, что вам нравится. Во многих случаях вы не можете отрегулировать объект, поэтому вы можете попытаться сделать это ниже или выше, чтобы создать более интересный ракурс.

Используйте объекты с узорами, чтобы создать ощущение глубины.

Взгляните на эту винтовую лестницу. Вы можете создать ощущение уменьшения перспективы, только если сфотографируете ее сверху. В этом случае линия горизонта прямая по центру. Если бы лестница продолжалась дальше, круг в середине был бы не более чем одной точкой.

Учитывать глубину резкости

В вашей камере глубина резкости — это количество сцены, остающейся в фокусе.Если большая часть сцены находится в фокусе (а не размыта), говорят, что ваше изображение имеет большую глубину резкости. Настройка диафрагмы определяет глубину резкости. Чем шире диафрагма (то есть меньше f-число), тем меньше глубина резкости. Чем меньше диафрагма, тем больше глубина резкости.

Пейзажные фотографы предпочитают большие числа f и малую диафрагму, потому что они создают максимально возможную глубину резкости. Они гарантируют, что вся сцена останется в фокусе. Чтобы создать ощущение глубины и использовать уменьшающуюся перспективу, это действительно зависит от того, что вы снимаете.Если вы фотографируете большой объект, такой как лестничная клетка выше, вам понадобится большая глубина резкости, чтобы его запечатлеть. Однако, если вы фотографируете что-то гораздо меньшее по размеру, для эффекта можно использовать небольшую глубину резкости.

Гитара крупным планом. Форма по-прежнему создает ощущение уменьшения перспективы.

Те художники эпохи Возрождения что-то поняли. Используя уменьшающуюся перспективу, вы можете придать изображениям большую глубину, делая их более живыми.Используйте шаблоны, чтобы обуздать чувства ваших зрителей, а затем обозначьте четкую линию горизонта. Это так просто.

Большинство людей считают этот пост интересным. Что вы думаете?

Правила композиции фотографии и когда их нарушать

Есть несколько основных «правил» композиции фотографии, которые помогут вам создавать визуально приятные изображения. Правила композиции — один из таких наборов правил. Они основаны на общих принципах дизайна, которые обеспечивают визуально приятное изображение.Когда вы достигнете уровня, на котором они интуитивно понятны для вас, вы сможете сознательно нарушить их при правильных обстоятельствах и по уважительной причине. Целенаправленно составленные фотографии — самые сильные. Ваша цель как фотографа — создавать красивые, заставляющие задуматься изображения, которые не отвлекают зрителя элементами, которые не подходят для окончательного изображения.

Еще один набор «правил», помогающих создать приятный пейзаж или фотографию природы, включает в себя более технические аспекты, такие как понимание глубины резкости, ISO, выдержки и резкости.

Итак, чтобы нарушить правила, вы должны понимать, почему они важны для фотографии. Есть много элементов / правил, но в этой статье я коснусь только трех основных.

Правило № 1: Правило третей

Правило третей (Золотое правило) — одно из самых известных и соблюдаемых правил композиции фотографии. Если все сделано правильно, полученное изображение будет сбалансированным и правильным. Правило третей предполагает разделение изображения на две горизонтальные и две вертикальные линии.Важные элементы в вашей сцене размещаются вдоль этих линий или в точках их пересечения.

Пейзажная фотография Кристин Хаубер, демонстрирующая правило третей

Фотография пейзажа выше полностью соответствует правилу третей для композиции фотографии. Мой основной и второстепенный предметы попадают на линию и близки к точкам пересечения.

Нарушение правила третей

Один из самых простых способов нарушить правило третей — разместить главный объект в центре изображения.Это даст больший акцент и сосредоточение на главном предмете. Это также создает симметрию в изображении.

Правило третей показано на этой черно-белой пейзажной фотографии ниже. Ваши самые важные предметы должны попадать на эти линии или там, где они пересекаются. Однако на этой пейзажной фотографии я нарушаю правило третей, помещая объект в центр. Это работает, потому что я заполняю кадр ветками, которые приводят взгляд зрителя к основному объекту.

Композиция пейзажной фотографии, нарушающая правило третей Кристин Хаубер

Как видите, дерево на фотографии пейзажа ниже находится по центру, что нарушает правило третей.Это изображение по-прежнему работает, потому что линия горизонта попадает на линию Правила третей, а более яркая область за деревом привлекает взгляд зрителя к основному объекту.

Композиция для пейзажной фотографии с объектом, размещенным по центру по горизонтали.

Еще один способ нарушить это правило — расположить линию горизонта ближе к краю кадра. Если у вас есть цель нарушить это правило, оно будет выглядеть и ощущаться правильным как для вас, так и для зрителя. Если у вас прекрасный передний план или небо, которые добавляют сюжета к изображению в целом, не стесняйтесь нарушить правило, подчеркнув эти области.

Горизонт как место рядом с нижней частью кадра, а НЕ в соответствии с Правилом третей

Мой горизонт лежит ближе к нижнему краю. Это работает, потому что есть интересное небо, показывающее масштаб и драматизм.

Правило № 2: убедитесь, что ваша тема острота

Это может быть не строгое правило фотографии, но это то, к чему стремится каждый пейзажный фотограф. Однако для создания красивых изображений не всегда требуется резкость.Фотографы изобразительного искусства печально известны тем, что используют немного более длинные выдержки или размытые не в фокусе изображения. Резкость более важна для пейзажной фотографии, но для фотографии природы, макросъемки и творческой фотографии это самое простое правило, которое можно нарушить и все равно получить динамичный и интересный снимок.

Размытое художественное фото пейзажа, созданное Кристин Хаубер за счет преднамеренного движения камеры

На этой пейзажной фотографии выше я нарушил правило, сделав длинную выдержку, при которой я перемещал камеру во время этой выдержки.В результате получается креативный образ, который ценится за его цвета и абстрактность.

Правило № 3: Заполнение кадра предметом

Заполнение кадра устраняет ненужные отвлекающие факторы и делает акцент на объекте съемки. Включение слишком большого количества фона, переднего плана или других объектов отвлекает внимание зрителя от наиболее важной части изображения. Напротив, слишком большое пространство может уменьшить влияние фотографии, если нет причин для дополнительного пространства.Может показаться, что вы взяли неправильный объектив для снимка.

При фотографировании включайте в фотографии только то, что вы действительно хотите, не отвлекаясь на задний план. Таким образом, зритель может сосредоточиться на самом важном. Вы можете устранить эти отвлекающие факторы альтернативными способами, такими как кадрирование (в камере или при редактировании), использование зум-объектива для размытия фона или приближение к объекту или изменение его угла.

Нарушение правил

Наличие большой площади негативного пространства может нанести ущерб вашему изображению, если оно не имеет цели.Итак, если негативное пространство создает ощущение места или создает настроение или эмоции при просмотре, то нарушение этого правила — совершенно нормальный поступок.

• Изображение № 1: Композиция пейзажной фотографии с большим негативным пространством для создания ощущения места. Автор Кристин Хаубер.

• Изображение №2: Фотокомпозиция с большим негативным пространством для создания настроения в Гейсире, Исландия

Если кадр не заполнен основным объектом, на изображении №1 выше образуется большая область отрицательного пространства.В этом случае создается негативное пространство, а также ощущение места и времени. На изображении №2 негативное пространство создано для создания ощущения настроения под грозовым небом.

На вынос

Главный вывод из этой статьи заключается в том, что правила композиции фотографии очень важно знать, и, понимая их важность, вы можете создавать прекрасные изображения. Но если вы окажетесь в ситуации, когда вы хотите проявить более творческий подход к размещению объекта, отрицательному пространству, резкости или линиям горизонта, попробуйте разные техники и посмотрите, хорошо ли они выглядят.

Вы также можете снять несколько кадров, которые следуют правилам, и несколько кадров, которые нарушают правила, потому что вы контролируете свое творческое самовыражение. Просто убедитесь, что у вас есть цель, почему вы нарушаете правила.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ О СОСТАВЕ ​​ФОТОГРАФИИ
Ознакомьтесь со следующими уроками по Visual Wilderness:

Об авторе Кристин Хаубер

В основе творчества Кристин Хаубер лежит концепция безмятежности в мире хаоса. Обладая 25-летним профессиональным опытом фотографии, ее по-прежнему привлекает простота минимализма, и поэтому она прилагает все усилия, чтобы быть верным визуальным рекордером окружающего мира.Она хочет, чтобы ее образы содержали сцены, варьирующиеся от эфемерных до вечных, от заумных до символических. Как преданный своему делу художник, она постоянно стремится исследовать и расширять свое определение великолепия и таинственности в жизни и природе. Ее образы обладают неземным и непреходящим качеством.

Работы Кристины опубликованы в различных книгах, журналах и на веб-сайтах, напечатаны и повешены в домах и офисах по всему миру. Она ведет частные мастер-классы по фотографии по всему миру, уделяя особое внимание потребностям каждого уникального клиента.

Правило третей | Фотография Mad

Правило третей — один из самых полезных методов композиции в фотографии. Это важная концепция, которую нужно изучить, поскольку ее можно использовать во всех типах фотографии для создания более привлекательных и сбалансированных изображений.

Конечно, правила никогда не следует применять вслепую, особенно в искусстве, поэтому вы должны думать об этом больше как о удобном «практическом правиле», а не как о высеченном в камне. Однако чаще всего с его помощью получаются приятные фотографии, и он является отличной отправной точкой для любой композиции.

Что такое правило третей?

Правило третей предполагает мысленное разделение изображения на 2 горизонтальные и 2 вертикальные линии, как показано ниже. Затем вы размещаете важные элементы в вашей сцене вдоль этих линий или в точках, где они встречаются.

Сетка правила третей. Важные элементы (навес и граница между землей и деревьями) расположены вдоль линий и на пересечениях.Изображение Мартина Гоммеля.

Идея состоит в том, что композиция, расположенная не по центру, более приятна для глаз и выглядит более естественной, чем композиция, в которой объект находится прямо в середине кадра. Это также побуждает вас творчески использовать негативное пространство, пустые области вокруг объекта.

Как использовать правило третей

При кадрировании фотографии представьте, что сцена разделена, как указано выше. Подумайте, какие элементы фотографии наиболее важны, и постарайтесь расположить их на линиях и пересечениях сетки или рядом с ними.Им не обязательно быть идеально выстроенными, пока они рядом.

Горизонт и главный объект на этой фотографии расположены рядом с линиями или пересечениями для максимального эффекта. Изображение К. Прасловича.

Возможно, вам придется передвигаться, чтобы получить наилучшую композицию. Это заставляет вас более внимательно обдумывать кадр и является хорошей привычкой, независимо от того, используете ли вы правило третей или нет.

Чтобы помочь вам, некоторые камеры имеют настройку, которая накладывает сетку с правилом третей на вашу фотографию.Это устраняет все догадки и помогает получить более точное местоположение.

Примеры

Правило третей очень универсально и может использоваться по любому предмету. Ниже приведены некоторые примеры его эффективного использования в различных типах снимков.

Изображение Андреаса Вониша.

В пейзажных снимках горизонт обычно располагается по центру кадра, но это может придать фотографии ощущение «разделения на две части».Вместо этого разместите его вдоль одной из горизонтальных линий.

Попробуйте включить другой интересный объект, например дерево на фото выше, и расположите его согласно правилу третей. Это обеспечивает «якорь», естественный фокус сцены.

Изображение Меган Литц.

Рекомендуется размещать людей по одну сторону кадра. Это дает некоторую «передышку», показывает окружающую среду объекта и не дает фотографии выглядеть как портретный снимок.

Нас естественно привлекают глаза людей. Разместите их на одном из пересечений сетки по правилу третей, чтобы сделать снимок четким фокусом.

Изображение Прем Ананда.

Здесь главный объект размещен на одном из пересечений, а также вдоль одной вертикальной линии. Ветка примерно повторяет верхнюю горизонтальную линию. Пустое пространство в левом нижнем углу обеспечивает баланс и предотвращает ощущение переполненности изображения.

Изображение Денниса Джарвиса.

Вертикальные объекты, такие как этот маяк, могут разделить фотографию на две части, почти так же, как горизонт может разделить ее по горизонтали. Чтобы этого избежать, расположите их не по центру композиции.

Изображение от muskva.

При фотографировании движущихся объектов располагайте их как обычно, но также обращайте внимание на направление, в котором они движутся. Как правило, перед ними следует оставлять больше места, чем сзади, чтобы показать, куда они направляются.

Использование программного обеспечения для редактирования

Вы можете легко применить правило третей к существующим фотографиям, обрезав их. Это позволяет вам перемещать важные объекты на вашем изображении, перемещая их в более удобное положение.

Повторное кадрирование с использованием правила третей может улучшить композицию. Изображение Дженн Форман Орт.

Чтобы помочь вам, программное обеспечение, такое как Photoshop и Lightroom, имеет встроенные «наложения направляющих кадрирования», которые включают параметр правила третей.Это помещает сетку с правилом третей поверх изображения, когда вы его кадрируете, что позволяет вам лучше позиционировать себя.

Нарушение правила

Как и все правила (по крайней мере, в фотографии), правило третей применяется не во всех ситуациях, и иногда его нарушение может привести к гораздо более привлекательной и интересной фотографии. Экспериментируйте и пробуйте разные композиции, даже если они противоречат каким-либо «правилам», которые вы усвоили.

Однако научитесь эффективно использовать правило третей, прежде чем пытаться его нарушить — так вы можете быть уверены, что делаете это для получения лучшей композиции, а не просто ради нее.

Что такое правило третей в фотографии и как его использовать

Одно из самых известных правил фотографической композиции и одна из самых важных вещей, которые вы усвоите в фотографии, — это правило третей.

Это также один из самых простых способов мгновенно улучшить свои навыки фотографии и сделать визуально привлекательные и сбалансированные изображения.

Есть несколько факторов, которые влияют на то, будет ли фотография считаться хорошей.В конце концов, фотография субъективна.

Но нет, прежде чем вы спросите — причина никогда не будет только в том, что вам нравится объект на фотографии.

На самом деле, приятная для глаз фотография всегда будет иметь отличную композицию .

Опытный фотограф знает, как создать идеально составленное фото. Тщательно продумав размещение объекта и субъекта и точки фокусировки, он сможет это сделать.

Итак, было бы неплохо, если бы вы могли сделать то же самое со своими фотографиями?

В сегодняшнем посте мы подробнее рассмотрим правило третей .Это концепция, которая поможет вам принять во внимание размещение вашего объекта. При этом композиция ваших фотографий будет хорошо сбалансированной, визуально привлекательной и интересной для просмотра.

Хотя это то, что мы более подробно рассмотрим позже, я просто хочу упомянуть об этом заранее — как и все правила в фотографии, правило третей должно быть нарушено.

Игнорирование этого правила или его нарушение не означает, что ваши фотографии не будут выглядеть хорошо.Но вы всегда должны полностью изучить и усвоить концепцию, прежде чем нарушать правило, чтобы, когда вы это сделаете, вы сможете эффективно его нарушить.

---

Какое правило третей?

Правило третей помогает запечатлеть объект фотографии таким образом, чтобы на него было приятно смотреть. Он включает в себя разбиение любого изображения, которое вы хотите сфотографировать, на три части по горизонтали и вертикали, , чтобы у вас было девять равных частей .

Кто изобрел правило третей ? Вы не поверите, но впервые об этом заговорили в 1797 .Конечно, речь шла не о фотографии, а о живописи, но принципы были те же. В то время люди обсуждали баланс между теплыми и холодными цветами и то, какую часть картины должен занимать каждый из элементов. Они сказали, что одна треть должна состоять из земли и воды, а две другие должны остаться из воздуха и неба. Отсюда и возникла идея названия.

Далее мы объясним, что такое правило третей в фотографии. У рисования и фотографирования могут быть некоторые общие черты, но процесс совсем другой.

Внутри сетки вы заметите, что линии пересекаются в четырех разных точках. Это ваши достопримечательности .

Вы можете представить себе эту сетку, глядя в видоискатель. Или вы можете использовать ЖК-дисплей, который используется для кадрирования снимка, который вы собираетесь сделать.

Еще лучше то, что это правило настолько популярно, что большинство цифровых фотоаппаратов поставляются с правилом наложения сетки на сетку. Так что вы можете включить его во время фотосъемки.

Эта сетка поможет вам расположить элементы в кадре и выделить в рамку наиболее важные части фотографии.По сути, правило третей гласит, что если вы поместите главный объект вашей фотографии в верхнюю, нижнюю, левую или правую части сетки, вы будете делать идеальный снимок каждый раз, когда .

На самом деле, правило становится еще проще, чем . Все, что вам нужно сделать, чтобы сделать хорошо сбалансированное фото, — это не помещать основной объект в рамку в центре, как это делается на этой фотографии:

Это потому, что было высказано предположение, что, когда люди смотрят фотографии, их глаза естественным образом привлекают одну из достопримечательностей — , а не центр кадра .

Конечно, мы знаем, что нужно немного больше, чтобы сделать отмеченный наградами снимок, верно?

---

Объяснение правила третей: пейзажи

Вы можете применить правило третей к пейзажной фотографии, следуя некоторым простым рекомендациям.

Для начала, выровняйте горизонт кадра с одной из горизонтальных линий на вашей сетке правила третей (, нижняя обычно лучше ).

Конечно, горизонт не обязательно должен точно совпадать с горизонтальной линией .Ключевым моментом здесь является использование сетки с правилом третей, чтобы помочь вам лучше кадрировать снимок и избежать таких вещей, как разрезание изображения пополам, выравнивая горизонт по центру кадра.

Если у вас есть другие элементы на вашей пейзажной фотографии, постарайтесь разместить их по крайней мере рядом с одной из четырех достопримечательностей.

Помните, это то, куда ваши зрители будут смотреть в первую очередь. Вы должны произвести хорошее впечатление, добавив что-то интересное и захватывающее рядом с точкой фокусировки.

Обратите внимание на изображение выше, что горизонт находится рядом с нижней линией. Кроме того, главный объект изображения, дерево , находится прямо в двух из четырех фокусных точек.

И чтобы сделать вещи еще более захватывающими, , вторичный элемент, солнце , не на интересующей точке, а рядом с одной из горизонтальных линий сетки, что тоже работает.

Все эти тщательно размещенные элементы создают привлекательный образ. от которого люди просто не могут отвести глаз.

---

Объяснение правила третей: портреты

Вы можете использовать правило третей на любых фотографиях, которые вы делаете, даже на портретах. Фактически, использование правила третей на портретах поможет вам превратить простую фотографию в потрясающую, , основываясь только на размещении объекта .

Посмотрите пример:

Как видите, лицо человека находится как раз на интересной точке . Это идеально, потому что при портретной съемке ваша цель должна заключаться в том, чтобы взгляд вашего основного объекта находился на интересующей вас точке или рядом с ней.Таким образом, люди первыми увидят эту часть вашей фотографии.

Вот еще несколько советов по применению правила третей при фотографировании людей :

• Постарайтесь, чтобы тело человека было выровнено с одной из вертикальных линий в сетке
• Если ваш объект смотрит вправо ( ваш левый ), стремитесь, чтобы он выровнялся с правой вертикальной линией в сетке ( и наоборот, если объект смотрит влево )

Бывают случаи, когда вы делаете портрет, а объект вашей фотографии находится в мертвой точке.Когда это происходит, пытается запечатлеть человека, наклоненного на в любую сторону, чтобы придать кадру больше визуального интереса. Кроме того, разместите элементы, например глаза, в интересующей вас точке.

При этом может показаться, что вы теряете равновесие в своей фотографии. И это нормально, когда ты только начинаешь.

Но поверьте нам, размещение людей по линиям вашей сетки на самом деле делает ваши изображения более сбалансированными .

Вы схватили красивый снимок, но обратите внимание, что человек находится в мертвой точке и не совсем наклоняется в обе стороны? Ничего страшного!

Помните, что в большинстве программ редактирования есть расширенные инструменты кадрирования, упрощающие преобразование изображений в соответствии с правилом третей .

Кстати, о программном обеспечении для редактирования. Если вам нужен способ редактировать фотографии, особенно теперь, когда вы знаете о правиле третей, обязательно ознакомьтесь с этим обзором бесплатных альтернатив Photoshop.

Или вы даже можете просто сдвинуть изображение вправо или влево, чтобы придать ему уникальный вид. Фактически, этот метод отлично подходит для тех случаев, когда ваш объект заполняет весь кадр:

---

Можете ли вы нарушить правило третей?

Конечно. Использование правила третей в ваших фотосессиях поможет вам создавать динамичные фотографии , которые привлекательны для глаз.

Но это не значит вы должны постоянно использовать правило третей .

Как и все правила в фотографии, всегда есть время их нарушить.

Бывают моменты, когда портрет выглядит лучше всего, когда объект съемки находится в середине кадра. Или запечатленный пейзаж привлекает ваше внимание к центру фотографии. И это нормально! Не действует правило третей , чтобы ограничить вашу спонтанность или испортить другие потрясающие кадры.

Он нужен только для того, чтобы помочь вам стать лучше, помочь вам по-новому взглянуть на снимки и помочь вам сделать самые лучшие снимки.

---

Что нужно знать начинающему фотографу

Если вы только начинаете заниматься фотографией, вы можете спросить , почему мы используем правило третей , если вы также можете его нарушить. Ну, потому что не обязательно помещать все в узор. Это полезно знать, и важно следить за ней, чтобы ваши фотографии выглядели привлекательно.Но не обязательно всегда стараться его сжать, чтобы все делать по инструкции. Иногда интуиция работает лучше.

Важно помнить, что с самого начала постарайтесь найти нишу. Сосредоточьтесь на том, чтобы стать хорошим в этом деле. После этого вы можете перейти к следующему и также освоить его. Вы увидите, что со временем будете знать, когда и как все использовать. Следите за тенденциями, следите за новинками, но всегда сохраняйте индивидуальный подход.

Если вы хотите начать свой фотографический бизнес, лучше всего знать и понимать правила, прежде чем вы начнете их нарушать.Еще лучше, если вы не готовы к этому, вы можете продавать свои фотографии в Интернете за деньги. Это отличная возможность хотя бы для начала, хотя многие пользуются этой возможностью в полной мере. Вы действительно можете добиться успеха в этой индустрии и за довольно большие деньги.