Какой модельер первый создал дом от кутюр: Какой модельер создал первый дом «от кутюр»?

Первый дом от кутюр создал кто

Первый дом от кутюр в Париже: исторический очерк

В середине XIX века английский модельер Чарльз Фредерик Уорт ввел понятие «от-кутюр». В Париже им был открыт первый Дом моделей, в котором все коллекции одежды модельер распределил по сезонам (зима, осень, весна, лето). Этим введением пользуются все модельеры нашего времени.

Первый дом от Кутюр создал Кристиан Диор (иногда его называют «Диор Кутюр»), когда в 1955 году открыл бутик, в котором посетители могли приобрести не только привычные вещи (шляпы, перчатки, обувь, парфюмерию), но и различные товары для дома. Такую идею переняли многие модельеры того времени. Один из них, Пако Рабанн, стал продавать скатерти, столовые принадлежности и даже дизайнерскую мебель.

Пожалуй, самым известным и влиятельным модельером был и остается Пьер Карден. Несколько лет он работал в первом доме от кутюр с Кристиан Диором, а в 1950 году создал свой дом высокой моды. В создании моделей он руководствовался абстрактным дизайном, нарушая, таким образом, привычные представления о моде. Именно Пьер Карден был создателем мужской моды и провел ее первый показ. Более 500 моделей запатентовано этим авангардным модельером, в их числе: узкие брюки, галстуки с цветочными рисунками, высокие сапоги, оригинальные джинсовые модели одежды. Пьер Карден был один из первых, кто провел показы мод молодежной и детской одежды.

Требования к изделиям «от-кутюр»

Оказывается, чтобы стать известным модельером и создавать свои образы от-кутюр, нужно не только придумать модели одежды, которые понравятся требовательным потребителям, но и соблюдать ряд требований.

1. 70% изделий должно быть изготовлено вручную.
2. Себестоимость наряда обязательно должна быть высокой, необходимо использовать только дорогие ткани и нити высокого качества.
3. У вас должен быть свой Дом Мод, который находится в Париже.
4. Два раза в год модельер обязан делать показ новых коллекций.
5. Не менее двадцати человек должны работать в Доме мод и участвовать в показах новых моделей.

Такие строгие требования придуманы, скорее всего, для того, чтобы создать свой Дом моды могли только самые влиятельные модельеры времени. Сегодня в Париже не больше 20 Домов, изделия от-кутюр производят Christian Lacroix, Chanel, Yves Saint Laurent, Jean-Paul Gaultier, Valentino и другие.

Конечно, новые модели одежды можно приобрести только после показа. Но те модели, которые вышли из моды, можно купить в Париже по сниженным ценам.

Возможно вам будет интересно знать о моде Франции в лицах.

france-ai.ru

Haute Couture или Парижский синдикат моды

Опубликовано пользователем сайта

Происхождение словосочетания «от кутюр» в России часто не понимают, а точнее — путают. На самом деле это произношение французского термина «haute couture», в дословном переводе — «высокий пошив», «Высокая мода», а вовсе не русское «от Елисеева», «от Славы Зайцева» или «от Версаче»! А теперь обратимся к сути этого понятия. Одежда haute couture это не просто что-то элегантное, головокружительное или созданное вручную — это, строго говоря, модели тех немногочисленных Домов моды, которые входят в Парижский Синдикат Высокой моды (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne). 

История по аналогии с шампанским — как вы помните, только вино из региона Шампань, соответствующее всем правилам французского «Национального института наименований по происхождению» (INAO), имеет право называться и стоить как шампанское, а похожие напитки из Калифорнии, Канады и России навсегда останутся просто «игристыми винами». В общем, Синдикат Высокой моды — это чисто французский профсоюз, долгое время закрытый для иностранцев. С глобальным международным влиянием — ведь за несколько веков Париж отвоевал себе статус столицы моды!

Довольно строгие правила, по которым модные Дома и ателье соответствующего класса могут подать заявку на вступление в Синдикат, регулируются законом Франции, а окончательный список его членов утверждается в Министерстве промышленности. Всё серьёзно и на государственном уровне. Монополизировав лейбл «haute couture» и создав Синдикат, Франция заслужила право ставить свой «знак качества», а соответственно и цены. История haute couture (то есть «Высокой моды») — это социальная история Европы. Первым кутюрье в современном понимании стал англичанин Чарльз Фредерик Уорт, специально переехавший в Париж, чтобы открыть там свой Дом моды.

Это было в 1858 году. Почему именно его считают первым? Потому что он первым стал диктовать клиентам-аристократам своё видение моды, и они его оценили! После него так стали делать и другие модельеры. Уорт первым разделил коллекции по сезону, первым пришил к наряду ленточку со своим именем и первым ввёл показы одежды на живых манекенщицах, отказавшись от распространённой тогда практики отсылать клиентам тряпичные куклы, одетые в предлагаемый мини-наряд.

Его заказчицы, среди которых коронованные особы девяти королевских дворов, известные актрисы и самые богатые люди того времени, выбирали модели из коллекции, которые потом отшивались из предложенных тканей по их фигуре и размеру. В общем, Уорт стал настоящим революционером индпошива; он первым увидел в порт- ном художника, а не просто ремесленника, и гордо назвал его «кутюрье». И, кстати, он совершенно не стеснялся назначать очень высокие цены за свои бальные платья! Во Франции, да и во всей Европе, одежда долгое время оставалась отличительным признаком сословия, ранга и статуса в социальной иерархии. Закон запрещал нижним сословиям носить одежду из определённой ткани и даже того или иного цвета.

Всё изменила Французская революция! В это время был издан указ, разрешивший всем гражданам Республики носить любую одежду по их желанию. Швейное дело в связи с этим резко пошло в гору, и в 1868 году самые статусные модельеры, одевавшие высшие круги общества, объединились в Профессиональный Синдикат кутюрье для защиты своих авторских прав от плагиата со стороны портных, одевавших простых буржуа. В конце XIX века для вступления в эту организацию Дома моды должны были шить наряды на заказ и только вручную, что по мнению Чарльза Уорта гарантировало уникальность модели и высокое качество (в отличие от машинного производства). А чуть позже всех обязали проводить регулярные показы моделей для клиентов и дважды в год демонстрировать новые сезонные коллекции, то есть «пиариться». Только член Синдиката имел право носить звание «кутюрье». Клиенты, желавшие подчеркнуть свою индивидуальность и высокое положение в обществе, ходили на показы и одевались только у таких мастеров.

Итак, в 1900 году в кутюрном «цеху» состояло 20 Домов мод, в 1925 году — 25, в 1937 — уже 29. Наравне с парижскими Домами стояли ателье и Дома мод, созданные русскими эмигрантами-аристократами: IrFe, Итеб, Тао, Поль Каре и др. С 1910 года Синдикат трансформировался в Палату Высокой моды, которая стала заниматься продвижением французской моды на международный рынок. Сразу после Второй мировой войны Палата организовывает передвижную выставку — Театр моды, в которой приняли участие 53 модных Дома. За следующий год число Домов увеличивается до 106! Это время называют «золотыми годами» кутюра: в Париже проходит по 100 показов в сезон, на «Высокую моду» работают более 46 тысяч человек, услугами Домов пользуются 15 тысяч заказчиц, в основ- ном представительницы «старых денег» Европы и Америки, аристократки. Такие известные дамы, как герцогиня Виндзорская или Глория Гинесс, заказывают для своего гардероба целые коллекции.

Сонсолес Диез де Ривера и де Иказа, испанская аристократка, которая одевалась у Кристобаля Баленсиаги: «Когда моя мать — постоянная клиентка Eisa (испанского ателье Баленсиаги) и просто его подруга — узнала, что кутюрье всё закрывает и отходит от дел, она испытала настоящий шок, потому что буквально весь свой гардероб десятилетиями заказывала у него и просто не понимала, что ей теперь делать. Его вещи, сшитые для одной клиентки, совершенно не были похожи на те, что он делал для другой. Настолько хорошо он их знал». 

Свадебное платье, сшитое Баленсиагой для Сонсолес Диез де Ривера и де Иказа

Причина, по которой Баленсиага и другие кутюрье вынуждены были так опечалить своих клиенток — в наступивших 60-х с их «революцией молодых», молодёжной музыкой и молодёжными субкультурами. Всё — теперь тренд задают бунтующие кумиры, а центром моды для молодых становится Лондон! Мода резко утрачивает свой элитарный характер и превращается в массовую демократичную индустрию. 

Пришло время prêt-à-porter — индустрии готового платья! Простой смертный получил возможность покупать себе дизайнерские вещи в магазинах. Не выдержав конкуренции, ателье закрываются одно за другим, и к 1967 году в Париже остаётся всего 18 Домов мод. В тот раз парижский haute couture выжил только благодаря «арабским принцессам», жёнам и дочерям саудовских или катарских нефтяных шейхов, которые приезжали в Париж и, не считая, тратили деньги на эксклюзивные наряды знаменитых брендов. Новые богачи из США, сделавшие себе состояния, например, в Силиконовой долине, не интересовались «Высокой модой», у «новых денег» были совершенно другие способы социальной самопрезентации, все были помешаны на благотворительности, и покупка сверхдорогого наряда для них была морально неприемлема. Поэтому в конце XX столетия, когда на кошельки арабской клиентуры повлиял нефтяной кризис, несколько крупных парижских Домов (Torrente, Balmain, Féraud, Carven, Jean-Louis Scherrer, Givenchy и Ungaro) приостановили показы.

Парижский кутюр нужно было спасать! Следить за изменением пульса и поддерживать иммунитет «поставили» маркетологов и финансистов. Именно тогда, собственно, в управлении модными Домами и появились люди, которые ещё вчера успешно про- давали йогурты или памперсы. Но всё-таки, почему французы не бросили это затратное дело и почему они так серьёзно относятся к, казалось бы, обычному портновскому ремеслу?

Во-первых, достаточно посмотреть, как с десяток мастериц вышивают вручную деталь платья или обрабатывают специально привезённые из Южной Африки перья, чтобы понять, что «Высокая мода» — не просто декадентский каприз для богатых, а настоящее искусство шитья. Трудоёмкое, дорогостоящее и редкое искусство для тех, кто может это себе позволить (представьте, на одно платье обычно уходит от 200 до 500 часов работы).

Во-вторых, ценность французского кутюра — в использовании труда высококлассных ремесленников, которые в традиционных для Франции специализированных ателье изготавливают кружева, плиссировку, украшения из перьев, пуговицы, цветы, бижутерию, перчатки и шляпы по заказу Домов мод. Всё это делается вручную, с душой, как в старые добрые времена, а поэтому просто не может стоить дёшево! Если эти старинные ателье не обеспечивать заказами, то их многовековые знания и опыт навсегда исчезнут в водовороте массовой моды made in China. В общем, кутюр — не просто культурное достояние, а эмоциональная составляющая бренда «современная Франция», и пока в Париже сильны кутюрные традиции, Франция будет стоять выше любой из мировых столиц моды!

Приняв правила игры современного fashion-бизнеса, Палата Высокой моды активно включилась в менеджмент и маркетинг, она занимается организацией недели haute couture, ежегодно проходящей в январе и июле, налаживает и поддерживает связи с прессой и байерами по всему миру, а с 2001 года упрощает драконовские условия приёма в Синдикат.

Сегодня для получения статуса Дома haute couture необходимо иметь основное производство (ателье, мастерские, магазины) в Париже, чтобы юридически входить в ведомство французского Департамента промышленности; оплачивать работу не менее 15 постоянных сотрудников — специалистов по шёлку, специалистов высокого класса по крою (раньше — 20 сотрудников и трёх постоянных манекенщиц), дважды в год демонстрировать на подиуме по 35 моделей (в начале 1990-х гг. коллекция должна была включать не менее 75 моделей в сезон). Все платья haute couture выполняются только в одном экземпляре, количество машинных швов не должно превышать 30%, отделка и декор должны производиться по старинным традициям, в тех самых специализированных парижских ателье. Плюс крупный вступительный денежный взнос — куда без него! Эти «уступки» позволили принять в Синдикат Жана-Поля Готье и Тьерри Мюглера.

Несмотря на модернизацию всей системы, старые французские Дома разорялись и один за другим выходили из игры, поэтому для привлечения новых люксовых брендов была введена ещё одна категория участия — «Приглашённые члены Синдиката». И — да, теперь на особых условиях в Синдикат начинают принимать редких иностранцев. Дома Versace, Valentino, Elie Saab, Giorgio Armani, чьи штаб-квартиры находятся за пределами Парижа, становятся членами-корреспондентами Палаты. Кроме того, появляется опция defile-off: возможность для молодых дизайнеров за несколько сот тысяч долларов показать свои коллекции не «в рамках», а «на полях» недели «от кутюр» (такой возможностью, кстати, не так давно воспользовалась Ульяна Сергеенко). У этого хода есть вполне практическое объяснение: попасть в расписание недели prêt-à-porter молодым дизайнерам практически невозможно, оно забито под завязку, зато в кутюрной неделе места полно, а значит — больше шансов быть замеченным.

Начиная с 2005 года в haute couture начинает воз- вращаться жизнь, приходит «мода на Высокую моду». Возобновил показы едва живой Givenchy, об увеличении заказов тогда заговорили представители Домов Christian Lacroix и Jean Paul Gaultier; Christian Dior продаёт по 45 кутюрных платьев прямо с поди- ума. В Chanel утверждают, что их сегодняшние клиенты haute couture — не только ближневосточные миллионеры и эксцентричные русские, но и европейцы, американцы, индийцы и китайцы. Джорджио Армани сильно удивил аналитиков модной индустрии, запустив в 2005 году свою кутюрную линию Armani Prive — мол, на что рассчитывает 70-летний итальянец, никогда не делавший «Высокую моду» и построивший свою империю на классических пиджаках и брюках? Тем ни менее его ставка на супер- роскошь оказалась верной (как и в 2012 году — на линию варенья и джемов Armani / Dolci): одежда ценой в 15 000 евро, на создание которой уходит по 2 месяца, пользуется спросом у его европейских клиентов. Кроме того, и Armani, и Chanel оплачивают своей главной швее перелёты частным самолётом для проведения примерок непосредственно у клиента: многие из них не присутствуют на дефиле, оберегая свою частную жизнь. Модные Дома всё чаще проводят закрытые показы в шоу-румах Нью-Йорка, Дубая, Москвы, Нью-Дели или Гонконга, ведь только 10% клиентов приобретают кутюрные вещи в Париже.

В английской газете Telegraph однажды процитировали слова молодой покупательницы кутюра из Казахстана: «У нас в стране пышная свадьба — это норма. Моя уважаемая семья не может позволить, чтобы я появилась на свадьбе в простом платье. И ни в коем случае нельзя, чтобы на другой гостье был такой же наряд. Так что haute couture для подобных случаев — скорее необходимость, нежели роскошь. Наши отцы и мужья воспринимают этот факт как должное. Социальный календарь уважаемой состоятельной женщины с Востока, по версии кутюрных ателье, — это от пятнадцати до двадцати свадеб в год, плюс как минимум по одной закрытой вечеринке каждый месяц. Он гораздо более насыщен, чем у самых богатых женщин Европы и Северной Америки, для которых достойный повод надеть наряды haute couture — это свадьбы членов королевских семей и благотворительные великосветские балы. Жаль только, что фоторепортажи с восточных балов нельзя увидеть в светских рубриках глянцевых журналов».

Чтобы два платья не «встретились» на одной вечеринке, в Домах моды при каждом заказе задают многочисленные вопросы, среди которых: «На какое мероприятие вы приглашены?», «Кто вас сопровождает?», «На каком виде транспорта вам предстоит приехать к месту мероприятия?», «Сколько гостей ожидается?» Представители ателье чётко ведут записи, в какую страну и на какое событие отправится тот или иной наряд.

Но самое удивительное то, что те самые традиции haute couture, которые пропагандировал Уорт 160 лет назад, до сих пор живы! По-прежнему показанные на дефиле платья являются моделью-образцом. Всё так же клиентка выбирает модель, которая ей понравилась, затем для неё вручную шьётся новая модель по фигуре. Правда, теперь для постоянных клиенток даже делают специальные манекены, точно по их меркам. Но так же, как у Уорта, эти вещи не могут стоить дёшево: цена вечернего туалета будет примерно 60 тысяч долларов, костюма — 16 тысяч долларов, платья — от 26 до 100 тысяч долларов.

Каждый из Домов, выпускающих haute couture (кроме, пожалуй, таких гигантов, как Chanel и Christian Dior), имеет в среднем 150 постоянных клиенток, это не намного большее, чем у придворных портных в XVII веке. Несмотря на то, что во всём мире найдётся не более двух тысяч заказчиц, а основным доходом Домов по-прежнему будут парфюм, косметика, аксессуары и сумки, именно в этом союзе чистого творчества и индустрии — светлое будущее моды. Профессионалы предсказывают два пути развития кутюра в XXI веке: первый — кутюрная линия станет лабораторией идей, манифестом и концептуальным высказыванием. Второй — это «возвращение к истокам»: работа с клиентками, создание для них гардероба, который будет украшать их во всех возможных жизненных ситуациях. 

По состоянию на 2012 год официальными членами Синдиката высокой моды были (не смогла найти более позднюю информацию):

Adeline André

Chanel

Christian Dior

Christophe Josse

Franck Sorbier

Givenchy

Jean Paul Gaultier

Gustavo Lins (fr)

Maurizio Galante

Stéphane Rolland

Ювелирные бренды — члены Синдиката:

Boucheron

Chanel Joaillerie

Chaumet

Dior Joaillerie

Van Cleef & Arpels

Члены-корреспонденты: Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace.

Приглашенные гости: Alexandre Vauthier, Bouchra Jarrar, Iris Van Herpen, Julien Fournié, Maxime Simoens, Ralph & Russo, Yiqing Yin.

Бывшие члены: Anna May, Anne Valérie Hash, Balenciaga, Callot Soeurs, Carven (fr), Christian Lacroix, Ektor Von Hoffmeister, Elsa Schiaparelli, Emilio Pucci, Erica Spitulski, Erik Tenorio, Escada, Fred Sathal, Gai Mattiolo, Grès, Guy Laroche, Hanae Mori, Jacques Fath, Jacques Griffe (fr), Jacques Heim, Jean Patou, Jean-Louis Scherrer, Jeanne Lafaurie, Joseph, Junaid Jamshed, Lanvin, Lecoanet Hemant (fr), Lefranc Ferrant, Loris Azzaro, Louis Feraud, Lucien Lelong, Mad Carpentier, Louise Chéruit, Madeleine Vionnet, Madeleine Vramant, Maggy Rouff, Mainbocher, Mak Shoe, Marcel Rochas, Marcelle Chaumont, Nina Ricci, Paco Rabanne, Patrick Kelly, Paul Poiret, Pierre Balmain, Pierre Cardin, Rabih Kayrouz, Ralph Rucci, Robert Piguet, Ted Lapidus, Thierry Mugler, Sophie, Torrente (fr), Yves Saint Laurent

Обновлено 11/03/15 00:49:

Видео как делают одежду от кутюр

Обновлено 11/03/15 01:16:

Как делается плиссировка

Обновлено 11/03/15 18:40:

Диор времени Гальяно

Обновлено 11/03/15 18:55:

www.spletnik.ru

Высокая мода: как все начиналось. История первых модных домов

Высокая мода – сложная, многоликая, дорогая. Ее история соткана из судеб гениев – величайших модельеров конца XIX – начала XX веков. Их творения – произведения искусства, а принципы их работы стали законами, по которым живет современная Haute Couture.

Понятие «высокая мода» возникло благодаря творчеству талантливого дизайнера, успешного предпринимателя Чарльза Фредерика Уорта. Именно он придумал кринолин – металлическую конструкцию, которая надевалась под платье и придавала ему модную пышную форму. До этого пышность платья обеспечивали нижние юбки: они должны были быть обязательно белыми и обязательно в количестве шести штук. Понятно, что это шестислойное великолепие было дорогим удовольствием. И после презентации кринолина, которая состоялась в 1856 году, Чарльз Уорт получил не только огромное количество заказов на свое изобретение, но и безмерную благодарность всех модниц того времени.

Понятие «дом моды» тоже ввел Чарльз Уорт. Он совместил творческую мастерскую со светским салоном, где ежегодно проводил показы своих моделей.

Кстати, Чарльз Уорт стал первым кутюрье, который презентовал свою коллекцию не на манекенах, а на женщинах – манекенщицах.

И, наконец, именно Чарльз Уорт изобрел лейбл: подобно художнику, подписывающему свои холсты, он стал подписывать свои работы, пришивая ленточку со своим именем.

В начале XX века на модном небосклоне зажглась еще одна звезда – Поль Пуаре. Он избавил женщин от кринолина и сменившего его турнюра и ввел в моду легкий, струящийся силуэт, повторяющий одеяния античных статуй.

В 1910 году домом моды Пуаре был презентован парфюм. Дизайн флакона разработал сам мэтр. Это было первый случай, когда модельер завершал создаваемый образ ароматом. Позднее эту идею подхватили и другие дизайнеры.

В дореволюционной России было открыто множество домов мод.

В основном они располагались в Санкт-Петербурге, в Москве их было гораздо меньше. Основной особенностью русских домов моды была их элитарность. Самые известные столичные модные дома: дом Бризак, дом Гиндус, дом Ольги Бульденковой – одевали только придворных дам. К сожалению, огонь революции не пощадил творения модельеров: сохранилось всего лишь несколько платьев, которые хранятся в музеях.

Московская элита предпочитала одеваться в доме моды Надежды Ламановой.

Также по просьбе Станиславского она шила костюмы к спектаклям Художественного театра, одевала императрицу Марию Федоровну. После революции Ламанова осталась в России и руководила московским ателье.

myshulka.ru

Секреты создания кутюрных нарядов от ведущих Домов моды

«Бесконечно можно смотреть на три вещи: как горит огонь, как течет вода и как работают другие люди» — всем знакомая истина находит свое применение и в модной индустрии. Что как не создание самых невероятных нарядов может увлечь зрителя на несколько часов? Предоставляют такую возможность кутюрные Дома моды. Высокая мода — одна из немногих ответвлений индустрии, где швеи могут экспериментировать с самыми сложными техниками, материалы для пошива достигают нескольких сотен тысяч и производятся на заказ, а работа над одним экземпляром может занять месяцы.

Ввел понятие haute couture британский модельер Чарльз Фредерик Уорт в середине XIX века. Тогда Уорт стал первым, кто разделял одежду по сезонам и шил уникальные модели исключительно под клиента. Под его руководством был создан Синдикат высокой моды, который и до сегодня объединяет ведущие парижские Дома.

Удивляясь конечному продукту на показах, задумываешься: как люди способны создавать настолько невероятные вещи? Редакция FW-Daily выбрала лучшие видео, где показано создание невероятных работ «от кутюр».

Dior

Giambattista Valli

ELIE SAAB

Georges Hobeika 

Chanel

Schiaparelli

Mischka Aoki 

 

Читайте также:

Сильная мотивация: цитаты 3 великих кутюрье

За кулисами: backstage лучших кутюрных показов FW’17-18

fw-daily.com

Модельер Пьер Карден умер в больнице в пригороде Парижа

Французский дизайнер Пьер Карден встречается со студентами Московского государственного университета дизайна и технологий в Москве, 7 июня 2011 года Фото: EPA/Vostock-Photo

Французский модельер Пьер Карден умер в возрасте 98 лет. Он скончался в Американской больнице в пригороде Парижа, где в октябре ушел из жизни основатель бренда Kenzo Кэндзо Такада, сообщает Le Figaro. Причина смерти не сообщается.

Салон мебели от Пьера Кардена открылся на Невском проспекте Новости компаний

Салон мебели от Пьера Кардена открылся на Невском проспекте

«День большой печали для всей нашей семьи, Пьера Кардена больше нет. Великий кутюрье, которым он был, прожил столетие, оставив Францию и весь мир с уникальным художественным наследием в моде, но не только», — цитирует L’Obs заявлении семьи Кардена.

Пьер Карден родился 2 июля 1922 года недалеко от Венеции. Он начинал как театральный художник. В 1946 году создал костюмы для фильма Жана Кокто «Красавица и чудовище». С 1947 года работал в ателье у Кристиана Диора, в 1950 году основал дом моды Pierre Cardin.

В 1960 году нарушил традиционный подход к моде как искусству для женщин и создал первую коллекцию мужской одежды. Карден был первым кутюрье, который продавал свою одежду и духи по более низким ценам, сделав их более доступными массовому потребителю.

Карденом запатентовано более 500 изобретений, таких как цветные чулки и высокие сапоги, мини-сарафаны, галстуки «в цветочек», а также длинные пиджаки без воротника, первоначально сшитые для выступлений группы The Beatles. В 1970 году Карден создавал дизайн для NASA.

Во Франции модельер основал собственный музей, который расположен в Сент-Уане под Парижем. Там собраны его самые оригинальные работы. Карден владел легендарным рестораном Maxim в центре Парижа, замком Palais Bulles площадью 1,2 тыс. м2 в предместье Канн, а также замком Chateau Lacoste, который принадлежал маркизу де Саду.

В январе 2021 года на Невском проспекте, напротив станции метро «Маяковская», открылся салон мебели под брендом французского модельера Pierre Cardin. Для магазина арендовано помещение площадью около 250 м2, которое до этого занимал магазин женской одежды Camaieu. Развитием сети в Петербурге занимается ООО «Труд», лицензиат Pierre Cardin по Северо-Западу. Месяцем ранее им была открыта первая точка продажи элитной мебели Pierre Cardin в ТК «Мебельный континент» на Варшавской улице

Выделите фрагмент с текстом ошибки и нажмите Ctrl+Enter

10 дизайнеров, ставших легендами мира моды

Дизайнеры – это те авторитеты в фэшн-индустрии, которые диктуют нам модные стандарты и определяют тенденции. Каждый дизайнер знаменит и узнаваем чем-то своим, и у каждого особый неповторимый почерк. Некоторые из этих людей становятся настоящими легендами в мире моды и стиля. Как им это удалось? Может, они просто баловни судьбы – или за этим стоит стремление воплотить свою мечту в жизнь и гигантский труд? Что их прославило?

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера. На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно».

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel  с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров. После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды.

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Кристиан Диор

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.

Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.

Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Джорджио Армани

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство. После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями. Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Диана фон Фюрстенберг

Ее карьера началась с того, что она была ассистенткой владельца крупной текстильной мануфактуры Ferretti. Стремясь к независимости и самостоятельности с юных лет, будучи целеустремленной, она начала создавать свои собственные платья. Именно создание знаменитого платья с запАхом (wrap dress) сделало Диану знаменитой. Поначалу платье вызывало недоумение тем, что было похоже на халат, не имело пуговиц и молнии. Но после примерки выяснялось, что это платье настоящий шедевр, так как сидело прекрасно на любой фигуре, стройнило, не мялось, легко надевалось, было уместным в любой ситуации.

Диана хотела помочь женщинам выглядеть более женственными и очаровательными. Она говорила: «Глядя на то, что предлагают дамам в нью-йоркских магазинах – всё какое-то бесформенное, бесполое, – я думала о том, что надо бы снова ввести в моду платье – женственное, сексуальное, кокетливое и вечное. С платьем на рынке меня ждет признание – я вбила себе в голову эту мысль, и, в общем-то, она оказалась пророческой…» Коллекции Дианы имели оглушительный успех, и она стала расширять ассортимент бренда DVF (Diane von Furstenberg). Появилась парфюмерия, аксессуары, мебель.

Когда популярность с годами стала падать, Диана занялась издательством книг в Париже. Но вернулась в модную индустрию через несколько лет, заявив о себе выпуском шелкового балахона Silk Assets. Огромный успех способствовал тому, что в мире моды вспомнили о знаменитых и удобных платьях с запАхом. И с тех пор популярность коллекций Дианы не снижается, и онас неизменным успехом являет миру свои женственные коллекции. Бренд также выпускает обувь. Поклонницами работ бренда DVF являются многие знаменитости. Кстати, экземпляр знаменитого платья с запАхом, которое популярно вот уже более сорока лет, с 1973 года представлен в коллекции Института костюма Метрополитен-музея.

Источник: Матроны.ру

Christian Dior — история Дома Моды

Christian Dior – легендарный французский Дом Моды, основанный модельером Кристианом Диором 8 октября 1946 года. Всемирно известный бренд выпускает модную одежду, обувь, аксессуары, украшения, белье, косметику и парфюмерию, а также мобильные телефоны, мужские и женские часы. Штат компании насчитывает около 56 тысяч человек и входит в состав холдинга LVMH (Louis Vuitton-Moet Hennessy). Продукция Диор представлена в более 60 бутиков по всему миру. Сегодня Модный дом является почетным членом парижского Синдиката Высокой моды со штаб-квартирой в Париже.

ДНК бренда Dior представлено нарядами с неизменным акцентом на талии, что преображает фигуру женщины в изящный и женственный силуэт, и по-прежнему присутствует в коллекциях модного дома. Легендарный французский бренд подарил миру наряды с безупречными линиями и изгибами, приталенный пиджак, юбки и платья из тюли, лодочки с острым мысом и открытой пяткой, стеганую сумку с небольшими ручками Lady Dior, поклонницей которой была принцесса Диана.

Слоган: I love Dior

Официальный сайт www.dior.com

Instagram Christian Dior @dior

Дизайнеры Дома Моды Christian Dior:

• Кристиан Диор (1947-1957)
• Ив Сен-Лоран (1958-1960)
• Марк Боэн (1960-1989)
• Джанфранко Ферре (1989-1997)
• Джон Гальяно (1997-2011)
• Раф Симонс (2012-2015)
• Люси Мейер и Серж Руфье (2015-2016)
• Мария Грация Кьюри (2016 — по настоящее время)

Модная революция бренда Christian Dior

Настоящий расцвет кутюрной моды пришелся на послевоенное время. Годы войны внесли глобальные изменения не только в жизни миллиона людей, но и представление стиля, искусства и моды. Жесткие ткани, строгий лаконичный крой, отсутствие красивого декора и скромная цветовая гамма преобладали в нарядах эпохи 40-х гг. Война завершилась, а значит настало время вновь возвращать красоту и женственность одежде и аксессуарам.  В конце 1946 г. молодой и амбициозный Кристиан Диор открывает собственное ателье, получивший финансовой поддержкой текстильного фабриканта Марселя Бюссака. Годом позже, с выходом первой коллекции Кристиана Диора из 90 предметов, началась новая страница в мировой истории моды.

Дебют первого показа был ошеломительным. Представленный новый женский силуэт нарядов стал настоящей революцией, что особенно подчеркивалось на фоне аскетической военной моды. Модницы восхищались новым силуэтом «женщина-цветок», а критики ругали кутюрье за чрезмерное расточительство. Коллекция New Look с расклешенными юбками, тонкой талией и узким корсетом вызвало небывалый успех и целую волну протестов. Во время фотосессий на улицах Парижа на манекенщиц набрасывались обычные женщины и срывали наряды. Вся шумиха дебютной коллекции Кристина Диора только подогрела интерес к ней, а клиентки выстроились в огромную очередь за нарядами от Dior. Париж вернул себе звание мировой модной столицы.

Грудь нимфы, талия Сильфиды и юбка из тысячи складок, на которую пошло 80 метров белого фая, водоворотом ниспадающего чуть ли не до щиколоток.

В своей коллекции Диор представил то, по чему так соскучились женщины Парижа – женственные силуэты, открытое декольте с пуш-ап эффектом и драпировками, узкие талии (от 46 до 53 см), пышные юбки с акцентированным вставками-подушками объемом на бедрах. По мнению самого кутюрье, настоящая женщина должна иметь тонкую талию, приподнятую грудь и высокий каблук.

Эпоха New Look сопровождалась такими характерными элементами в костюмах:

• акцент на грудь, тонкую талию, бедра;
• приталенный акцент с подчеркнутой баской;
• шляпы удивительных форм.

Основатель модного дома не любил и практически не использовал ярких и кричащих оттенков. Великий кутюрье выбирал сдержанные, графичные цвета: белый, черный, бежевый, коричневый, оттенки дымчато-серого. В нарядах использовалась вышивка, но она никогда не была избыточной, а служила платьям лишь небольшим украшением. Главным в нарядах Диора всегда оставался крой, а не рисунок или отделка.

Революционные платья Диора не приняли лишь домохозяйки того времени. Для них они были слишком, неоправданно дороги. И однако, дизайнеру удалось раскрыть суть женского счастья и подарить женщинам мечту. Это выражалось в рекламных постерах того времени: женщина на них изображалась вполоборота или спиной к камере, стоящей на лестнице в одиночестве.

Однако Christian Dior мог бы и не стать всемирно известной люксовой маркой. Только благодаря правильным коммерческим решениям о нарядах французского бренда узнают во всей Европе и США.  Кристиан Диор начинает раздавать лицензии на производство своей марки. В результате модели с лейблом Christian Dior очень быстро расходятся по Франции, а потом и по всему миру. Уже в то время Диор понял, что женщины покупают не просто готовые платья, а целый образ целиком: обувь, аксессуары, косметика и аромат. В 1949 году выходит первый парфюм марки Dior – Diorama.

Духи – это главная составляющая женской индивидуальности, последний штрих образа

Фирменный знак Dior распространился везде, где продавалась продукция Модного Дома. В 1950-51 годах бренд представил новые линии одежды под названиями Vertical, Oblique, Oval и Longue, также ставшие не менее популярными, чем первая коллекция. В 1952 году открылся лондонский офис Christian Dior. В 1953 году Диор основал Dior Delman – отделение, занимающееся изготовлением обуви на заказ по эскизам Роже Вивье (Roger Vivier). В 1954 году Кристиан Диор получил лицензию на производство белья. В этом же году бутики Dior открылись в Мехико, Каракасе, в Австралии, Чили и на Кубе.

В 1957 году Кристиан Диор неожиданно умирает от сердечного приступа. Только благодаря правильно составленной юридической договоренности, модный дом Christian Dior избегает разорения и продолжает работать с клиентами и заказами. Молодой и талантливый помощник Ив Сен-Лоран продолжает работу основателя бренда, внося новые идеи в производство.

Успех модного дома с французским шиком Christian Dior распространялся по всему миру. Небывалый интерес к нарядам бренда возник в Советском Союзе. В 1959 г. правительство СССР официально разрешает показ мод, за чем последовала серия дефиле коллекции Диора в Москве в клубе «Крылья Советов». За 5 дней прошло 14 показов, где модели продемонстрировали платья, костюмы, перчатки, зонтики, обувь и сумочки, застрахованные на 10 млн. франков. Желая привлечь внимание к предстоящим показам, была организована прогулка моделей в нарядах Диор по центру Москвы, которую запечатлел знаменитый фотограф Howard Sochurek для журнала Life.

Вклад дизайнеров в модный бренд Christian Dior

После смерти Кристиана Диора на пост ведущего модельера бренда Dior был приглашен молодой ассистент Yves Saint Laurent. В 1958 году он презентует свою первую коллекцию для Dior под названием «Трапеции». Теперь наряды с округлыми плавными линиями становятся более короткими, а акцент на талии меняется на платье формы трапеция. Ив Сен-Лоран создает коллекцию для молодых девушек, которая пропитана свежестью и была хорошо принята модной аудиторией.

В 1960 году свет увидела коллекцию «Битник» (Beatnik). В ней модельер представил укороченные мотоциклетные куртки и костюмы, под которые вместо сорочек были надеты водолазки. Однако непривычные резкие линии и новые пропорции испугали инвесторов Дома Dior, посчитавших стиль молодого кутюрье слишком авангардным. Ив Сен-Лоран не задерживается на должности главного дизайнера французского дома Диор и под предлогом призыва на военную службу дизайнер вынужденно покидает пост в 1960 году.

В 1960 году креативным директором становится Marc Bohan. В отличие от молодого предшественника Ив Сен-Лорана со своими авангардными идеями, Боэн был более сдержанный, что позволило продержаться на посту больше 20 лет. Традиционные взгляды на женственность и красоту позволили изготавливать красивые и коммерчески успешные наряды, взяв за основу уже готовые идеи из архивных документов модного дома.

Боясь ярких экспериментов с кроем, к нарядам нового дизайнера стал постепенно угасать интерес. А во время показов очередных коллекций Christian Dior, залы не набрали и половины зрителей. Самой популярной работой Марка Боэна для французской марки стала его коллекция 1966 года по мотивам вышедшего тогда фильма «Доктор Живаго». Длинное пальто с меховым воротником и широким поясом стало модным символом 70-х гг.

Я создаю одежду для реальных женщин, а не для себя, не для манекенов и не для модных журналов

Из-за значительного снижения продаж, в 1989 году Марка Боэна отправляют в отставку, а главным модельером назначают Gianfranco Ferre. Работая над первой коллекцией, модельер начал с изучения архивных документов дома Диор, желая тем самым возродить модные традиции бренда. Благодаря творчеству Ферре вновь возвращается на подиум узнаваемый элегантный и женственный стиль Dior, придав ему современное звучание. Будучи первым не французским дизайнером, возглавившим Дом, он воплотил в моделях настоящий парижский шик. В каждом предмете чувствовался дух Dior, а красота, изысканность и утонченность вновь стали визитной карточкой марки.

В 80-х гг. модный дом Dior входит в состав холдинга LVMH с генеральным директором Бернаром Арно. Чтобы привлечь больше внимания к модной марке, в 1996 году инвесторы решают пригласить на пост главного дизайнера скандального и экстравагантного John Galliano. Эпоха гламура и сексуальной роскоши стали главными акцентами в образах первой коллекции «Misia Diva» молодого британского кутюрье. Начался новый этап истории Christian Dior с чрезмерной театральностью и ярким романтизмом. Гальяно обильно украшает наряды бахромой, камнями, вышивками, оборками, использует бархат, атлас, парчу и другие роскошные материалы.

Джон Гальяно показывает эксклюзивность и роскошь нарядов, что граничат с театральностью. Коллекции были пропитаны смесью голливудских фильмов про американских солдат и японских гейш, гламуром борделей и театрального закулисья. Британский дизайнер стал первым, кто начал использовать винтаж в качестве источника историй для своей коллекции. Модное ателье Гальяно превратил в костюмерное кабаре, на что руководители модного дома закрывали глаза, ведь интерес к бренду Dior вновь взлетел. Платье-комбинация, сумка-седло на коротком ремешке Christian Dior стали объектом желаний модниц 90-х гг.

 Джон Гальяно проработал в Dior 14 лет и создал свыше 50 коллекций. Каждая из них – маленький шедевр. Каждый показ – яркое шоу. Буйство красок, смелость стиля, парадоксальность линий – все это Джон Гальяно добавил в наряды модного дома. Его образы захватывают и уносят, как в кроличью нору, в Страну чудес, где все шиворот-навыворот, но при этом непротиворечиво и жутко притягательно. Резкие расистские высказывания молодого дизайнера Гальяно привели к внезапному увольнению с главного поста марки Dior.

Целый год после скандального ухода Джона Гальяно Дом Диор обходился без креативного директора, а ателье работало под присмотром Люси Мейер и Серж Руфье. Лишь в апреле 2012-го главным дизайнером Диор стал Raf Simons, пришедший из модного бренда Jil Sander. С первых рабочих дней Раф Симонс продемонстрировал полный уход от театральности. Перед новым дизайнером стояла задача сохранить богатую историю марки и добавить современных акцентов. Показ первой коллекции состоялся 2 июля 2012 года, где Раф Симонс продемонстрировал свое видение знаменитого силуэта New Look, создав женственные платья и костюмы, отсылающие к истории бренда и приблизив одежду к реальной жизни. Дизайнер не изменил своему любимому минимализму, но и смело поиграл с цветами и фактурами.

Сейчас мода массовая, но, я надеюсь, произойдет переоценка кутюра и ручной работы. Мне хочется делать кутюрные коллекции более динамичными и апеллировать к энергичным людям.

После неожиданного ухода Рафа Симонса в другой модный дом в июле 2016 года, на должность креативного директора Christian Dior впервые была назначена женщина дизайнер Maria Grazia Chiuri, до этого поработав руководителем Модного дома Valentino. Новый образ изящной, но более независимой и сильной женщины Dior пришелся по душе всем поклонникам французского модного дома. Весенняя коллекция Марии Кьюри представляла калейдоскоп фехтовальщиц, где корсеты заменили стеганые нагрудники, легендарный барный жакет стал коротким и более графичным, а тюлевые юбки полностью показывали нижнее белье.

Перекличка эпох демонстрировалась и в последующих коллекциях Марии Кьюри для дома Christian Dior. Теперь силуэт New Look отразился в нарядах спортивного направления, сочетаясь с гранжем и наивным романтизмом. Изменений коснулись и культовые сумки-седло, легендарные лодочки. Дизайнеру нравятся использовать в коллекциях забавную аппликацию, африканские мотивы, необычную вышивку и неизменный приталенный силуэт, который стал более архитектурным. Любовь, мода и красота теперь правят миром, как и было написано на нарядах марки Dior в коллекциях Марии Кьюри.

Посмотреть полностью коллекции Дома Моды Christian Dior в Pinterest.

ДНК и наследие модного дома Christian Dior

Платья силуэта New Look – наряды с покатыми плечами без подплечников, узким лифом, подчеркнутая талия и широкая, расклешенная юбка, расходящаяся от бедер мягкими складками. Благодаря платью-цветок кутюрье Кристиан Диор приобрел любовь женщин по всему миру и небывалую популярность, ведь в них любая женщина выглядит изящно и привлекательно.

Юбка-карандаш, что тоже придумал Кристиан Диор, уже стала настоящей классикой и неотъемлемым атрибутом базового гардероба женщины. С облегающими бедрами, длиной до колен, такая юбка отлично смотрится как с топами, блузками, так и с жакетами или джемперами.

Жакет с баской le Bar мастер кутюра называл «барным жакетом». Отличали его приталенный покрой, узкий лиф и расходящаяся волнами от талии короткая баска – пеплум. Носить барный жакет Кристиан Диор предлагал с юбкой-карандаш или платьем. Сегодня жакеты прямого силуэта must-have любого женского гардероба.

Пышная юбка из тюли, придуманная дизайнером на узком корсаже, имела длину чуть ниже колен или в пол.  Чем пышнее юбка, по мнению Кристиана Диора, тем стройнее талия и изящнее щиколотки. На некоторые модели юбок уходило по 40 метров ткани, а вес творения с ниспадающими волнующими складками составлял несколько килограмм.

Принт Polka Dot появился задолго до Кристиана Диора, но именно благодаря коллекции 1954 года рисунок в горошек стал популярным во всем мире и сделав классикой моды 50-х годов. Модный рисунок в различных цветовых интерпретациях покорил модниц по всему миру. Его носили как звезды Голливуда, так и обычные домохозяйки в Америке, Европе и СССР.

Поклонницы французского бренда Christian Dior

Одной из первых почитателей французской марки стала британская принцесса Маргарет. Девушка питала особую любовь к изысканным нарядам с парижским шиком. В качестве исключений, Кристиан Диор устраивал закрытые показы для королевской особы. Маргарет даже запрещали носить платья Dior, обвиняя девушку в чрезмерном расточительстве. Но это не останавливало икону стиля 50-х гг. появляться в нарядах французского дома.

Любовь Грейс Келли и модного дома Dior началась, когда актрисе пришлось покинуть Голливуд и войти в королевскую семью княжества Монако. Знаменитое платье с цветком Грейс Келли выбирает для вечера в честь помолвки с князем Монако Ренье. Не менее известным стало платье из розового шелка в горошек, которое принцесса Монако надела на Каннский кинофестиваль в 1970 году и затем еще несколько раз повторив образ для глянцевых журналов.

Принцесса Диана также питала особую любовь к бренду Christian Dior и не раз выбирала костюмы и платья для официальных выходов. Квадратная стеганая сумка от Диор с небольшими ручками сегодня считается культовой моделью, а популярной ее сделала Леди Ди. В честь звездной поклонницы сумка получила название Lady Dior. В 1994 году для бала Met Gala принцесса Диана выбирает темно-синее платье-комбинацию известного бренда Диор. Смелый образ принцессы стал самым обсуждаемым в 90-х.

Став герцогиней, Meghan Markle также пришлось пересмотреть свой гардероб, отдав предпочтение элегантным нарядам британских и французских люксовых брендов. Темно-синее платье с расклешенной юбкой Меган выбрала для службы в Вестминстерском аббатстве, украсив наряд любимыми лодочками и небольшой шляпкой. Для официальной поездки в Марокко в честь ужина у британского посла, Меган Маркл также выбирает изящное платье Christian Dior. Образ получился полностью закрытым, но очень женственным.

Икона стиля 2010-х годов, fashion-блогер и модный инфлюенсер Chiara Ferragni для свадебной церемонии 1 сентября 2018 года выбирает роскошное свадебное платье французского бренда Christian Dior. Церемония прошла в одном из городке Сицилии, а для торжественного вечера было подготовлено несколько нарядов, которые создала сама Мария Грация Кьюри. Кружевной верх с пышной юбкой дополняла длинная фата. Второе платье для торжественного вечера было выполнено полностью из фирменного тюля, расшитое цитатами из песен жениха девушки и популярного исполнителя Федерико.

Для красной дорожки 2013 года юная актриса Дженнифер Лоуренс выбирает платье-бюстье Dior нежно-розового оттенка с пышной юбкой. Сегодня наряд входит в ТОП самых дорогих платьев церемонии награждения с объявленным ценником в 1 млн. долларов. Самым запоминающим событием вечера стало падение актрисы, когда девушка поднималась за наградой. В итоге все обошлось хорошо и Дженнифер Лоуренс удалось получить заветную статуэтку Оскар в номинации Лучшая актриса.

Сегодня наряды Christian Dior выбирают не только звезды Голливуда для красных дорожек. Топовые модницы и представители fashion-индустрии с удовольствием облачаются в одежду Christian Dior для светских мероприятий. Популярная модель Bella Hadid не раз была замечена в нарядах французской марки. Девушка является не только лицом бьюти-линейки бренда Dior, но и активно попадает в светские хроники стильных инфлюенсеров. Наряды дизайнера Марии Кьюри для Christian Dior вмиг разлетелись по гардеробам самых красивых девушек.

История модного дома Christian Dior – целая модная эпоха с яркими именами дизайнеров, которые создавали оригинальные наряды для легендарного французского бренда. Платье от Диор уже стало символом элегантности и изысканности. Сегодня изящные силуэты и женственная красота по-прежнему остаются актуальными, что не перестают демонстрировать дизайнеры на показах Christian Dior.

Изучив историю моды по винтажным коллекциям французского бренда Christian Dior, я отправляюсь на поиски очередных модных новинок, ведь мне по-прежнему  ✭ Нечего Надеть ✭

Mia Pas

Что такое Дом Моды?

Чем Дом моды отличается от fashion бренда или просто модельера

Изучая мир моды, вы наверное не один раз сталкивались с термином «Дом моды». При чем эта формулировка подается как само-собой разумеющееся, хотя на самом деле большинство читателей далеко не всегда понимает ее значение. Иными словами, мы привыкли слышать о Домах моды, например Dior, но в тоже время не представляем чем они отличаются от модных брендов или отдельных модельеров. А разница есть, и она весьма значительна! В этой статье, мы расскажем как появились Дома моды, что они из себя представляют, и какое влияние имеют на fashion индустрию!

Начать стоит с того, что при Советском Союза, значение термина «Дом моды» носило абсолютно другое значение. В СССР, Дом моды был сродни Дома быта, с тем лишь отличием, что в данном заведении можно было заказать любые работы связанные с изготовлением или ремонтом одежды. Например, в Доме моды, вы могли пошить свадебное платье на заказ, костюм, или же другую нестандартную одежду для модников. Но во всем остальном мире, Дом моды носит совершенно другое значение, поэтому не стоит путать эти два понятия!

Когда мы говорим о Доме моды, то конечно, имеем в виду не здание, а определенный коллектив, творчество, технологии, производство, маркетинг.

Интересно, что в международной практике, приставка fashion не особо используется, обычно пишется просто house: House of Dior, Gucci House. Таким образом имеется в виду целая компания, корпорация. Но учитывая, что индустрия моды — очень особенная сфера, то просто назвать «Компания Armani”, не поворачивается язык. Чтобы понять происхождение Домов моды, давайте вернемся в историю.

Недавно мы писали о том, кто такие кутюрье, знаменательно, но формирование понятия Дома моды, началось с одного и того же человека — первого французкого кутюрье Чарльза Фредерика Уорта. Приблизительно в 1858 году он создал первый прототип «модного дома», то есть швейную мастерскую, в которой вручную отшивались костюмы по его эскизам, а потом демонстрировались на манекенщицах. Богатые дамы могли лицезреть новые коллекции, выбрать то что им понравилось, и получить выбранную модель, пошитую специально под их фигуру. Вскорости Уорт создал Синдикат Высокой Моды, который объединил всех известных модельеров с собственными мастерскими, и собственно дал определение, что же такое Дом моды. Таким образом Дом моды — это центр создания уникальной, авторской одежды, обуви, аксессуаров.

Отличие Дома моды от просто бренда или дизайнера — в сложности и многогранности его структуры.

Дом моды — это целая организация, в которой есть главный дизайнер (арт-директор, или художественный директор), аналитический, маркетинговый, рекламный и другой отделы. И конечно же, собственное производство, с поставщиками, подрядчиками и др. Кроме того, Дом моды может иметь несколько направлений деятельности: женская одежда, мужская, детская, аксессуары, сумки, обувь и т.п. Они отличаются и по ценовому сегменту: от кутюр, пред-а-порте, капсульные, круизные коллекции. Многие старейшие Модные дома, выпускают кроме всего прочего, парфюмерию, косметику, часы, предметы интерьера.

Как уже говорилось, в Доме моды есть главный дизайнер, который определяет общий вектор развития. Интересно, что на этой должности может оказаться модельер, который имеет собственный бренд или известное имя. Например, Карл Лагерфельд, был некоторое время главным дизайнером Дома Chanel. Кроме арт-директора, в организации есть и другие дизайнеры, которые работают над сезонными коллекциями. Кстати, Дома являются практически основными законодателями моды на мировых Fashion Weeks. Таким образом можно констатировать, что Дома моды — это самые крупные игроки международной модной индустрии, и во многом именно они формируют новые веяния, стили, вкусы, видение моды.

«Беззаветно служить красоте»

Во многом, благодаря усилиям нашего земляка — Вячеслава Зайцева, чье имя известно далеко за пределами России, русская мода достигла мирового уровня, заняв достойное место наравне с такими признанными законодателями моды, как Франция и Италия, Канада и Германия…

Вячеслав Михайлович родился в Иванове, в семье рабочих — Марии Ивановны и Михаила Яковлевича Зайцевых. Детство будущего художника прошло в годы войны — отец был призван в армию и все тяготы жизни выпали на долю матери, простой и трудолюбивой женщины. Выбор профессии, как и у большинства молодых людей, родившихся в столице русского ситцевого края, был скорее данью традиции. В 1952 году, после окончания школы, Зайцев начал учебу в Ивановском химико-технологическом техникуме, где в 1956 году получил диплом художника текстильного рисунка.

Вячеслав Зайцев с однокурсниками (ивановский химико-технологический техникум)

Уже в годы учебы в Московском текстильном институте, Вячеслав Зайцев, проявлял большую смелость, выступая одновременно в роли модельера и демонстратора одежды. Он представлял свои работы, непривычные для того времени — по силуэту и сочетанию цветов. Творчество Зайцева всегда было ярким и передовым — модельер, художник он всей своей деятельностью добивался признания моды самостоятельной областью искусства, а не частью советской службы быта. Именно Вячеслав Зайцев, в 1982 году, первым в стране открыл собственный Дом моды, и длительное время был единственным модельером, который ставил на одежду собственный фирменный знак. В Доме моды Зайцев создал и первый в стране профессиональный Театр Моды, который успешно гастролирует по всему миру.

В 1988 году, Парижский Мезом де Кутюр (профессиональный союз французских кутюрье) предоставил Вячеславу Зайцеву право на участие в показе коллекций. Впервые этой чести был удостоен русский художник, названный Человеком Года в мире моды и Почётным гражданином Парижа. Поразительно, но почетным гражданином Иванова он становится только в 1996 году, хотя для родного города Вячеслав Зайцев сделал немало.

С 1993 года он — президент и председатель жюри ежегодного российского Конкурса отечественных тканей и коллекций моделей «Текстильный салон» в Иванове. Вячеслав Михайлович выступает на семинарах, проводит консультации для молодых художников и модельеров, участвует в защите дипломных работ студентов ИГТА. Ему принадлежит инициатива проведения в Иванове фестиваля «Детская мода». В течении всей своей творческой деятельности, Вячеслав Зайцев раскрывается как неординарный, многогранный с необыкновенно тонкой натурой человек влюблённый в родную землю.

Пьер Карден — биография, личная жизнь, фото, причина смерти, модельер, обувь, одежда, сайт

Биография

Пьер Карден — имя, от звучания которого замирают сердца модников и модниц по всему миру. Талантливый модельер, смелый творец и грамотный бизнесмен, этот человек создал собственную империю моды, доказав, что трудолюбие и мечта способны на многое.

Детство и юность

Будущий кутюрье родился 2 июля 1922 года в итальянском городке Сан-Бьяджо-ди-Каллальта в многодетной семье. Отец Пьера был военнослужащим, а затем стал виноделом. В 1924 году родители Кардена с наследниками переехали во Францию. В молодости Пьер сделал первый шаг к исполнению мечты: устроился подрабатывать помощником портного. Спустя три года, набравшись опыта и уверенности в себе, юноша переехал в город Виши, где устроился полноправным портным в магазин мужского платья.

Пьер Карден в молодости

К 23-м годам Кардена уже можно было назвать вполне состоявшимся профессионалом. В этом возрасте Пьер и отправился покорять Париж. Там молодой мастер переходил из ателье в ателье, набираясь опыта и приобретая новых знакомых, связанных с миром моды. В конце концов такие знакомства и помогли Пьеру получить первый серьезный заказ: мастеру предстояло сшить костюмы для фильма «Красавица и чудовище» режиссера и драматурга Жана Кокто. Так началась творческая биография художника.

Дизайн и мода

Спустя еще два года Пьер Карден стал главным модельером дома «Кристиан Диор», продержавшись на этом почетном посту три года. За это время кутюрье успел зарекомендовать себя смелым мастером, игнорирующим классические установки и не страшащегося смелых экспериментов. Именно в это время появляются культовые карденовские «платья-пузыри» и первая одежда в стиле унисекс (что было невероятно провокационно).

Коллекции Пьера Кардена вызывали массу пересудов и сплетен, однако куда больше они вызывали восхищение и желание обладать стильными вещами. Позже кутюрье назовут первооткрывателем авангардного стиля в моде: одежда, обувь и сумки Пьера Кардена действительно были необычными и эпатажными, намного опережая свое время.

Логотип «Пьер Карден» / «Фейсбук»

В 1957 году Карден представил первую коллекцию моделей женской одежды. Мастера ждал головокружительный успех: косой крой, яркие оттенки и полуприталенные платья пришлись по нраву и модницам всех возрастов, и строгим модным критикам, скупым на одобрение. Также Пьеру Кардену человечество обязано модой на туники, очки и одежду нестандартного кроя.

Первый собственный магазин Пьер Карден открыл в середине 1950-х. Бутик назывался Eve. Спустя три года открывается второй магазин модельера — Adam. Нетрудно догадаться, что «Адам» предлагал одежду для мужчин, а «Ева» — наряды для прекрасной половины человечества. Разноцветной одеждой мужчины также обязаны великому кутюрье: Карден первым в XX столетии предложил сильному полу наряды не только темных, серых и коричневых тонов. В то время такое решение требовало недюжинной смелости и силы характера, так как строгая общественность излишне резко реагировала на проявления инакомыслия.

Еще одной отличительной чертой Кардена считается любовь к ярким и нестандартным показам. Мастеру ничего не стоило устроить показ непосредственно на улице или в магазине. В наши дни подобное кажется привычным, а на тот момент было просто вопиющим взломом стереотипов.

Модный дом

Собственный модный дом Пьер Карден открыл в 1950 году, исполнив, наконец, детскую мечту. При этом модельер показал себя не просто как талантливый кутюрье, но как жесткий и расчетливый бизнесмен, точно знающий, что нужно для дела, и умеющий грамотно устанавливать цены.

Художник стал первым человеком в модной отрасли, догадавшимся выйти на рынок не только Европы, но и России, Китая, Японии и других стран. Под именем Pierre Cardin помимо одежды и аксессуаров, духов с тонкими ароматами начали выходить зажигалки, будильники и даже сковородки. Пьер добился цели: название его империи стало нарицательным, а логотип дома узнавали даже те, кто не следил за модой.

В 1957-ом модельер лично отправился в Японию, где получил звание профессора японского колледжа моды и дизайна. В 1959 году дизайнер представил коллекцию одежды prêt-a-porter (то есть одежды, доступной по ценам всем слоям населения). Этот поступок шокировал модную общественность, а Кардена даже вычеркнули из списков парижской ассоциации под названием Chambre Syndicale, которая в то время контролировала все, что касается высокой моды.

Одежда «Пьер Карден»

60-е годы отмечены выходом одежды необычных форм и ярких расцветок: мастер остался верен себе. Однако постепенно кутюрье смягчил «накал страстей» в дизайне повседневной городской одежды, понимая, что не каждый может себе позволить явиться на работу в ярком костюме. В 1961-м Пьер пошел на уступки традициям и стереотипам, открывая магазин одежды, сшитой по классическим канонам.

В 1966-м Пьер Карден впервые представил работы в Нью-Йорке. Восторг, с которым встретили авангардные коллекции, превзошел даже смелые ожидания модельера, и вскоре в Нью-Йорке открылся очередной магазин бренда. Также этот год отмечен для кутюрье почетной наградой «Золотая прялка», которую мастеру вручили в Германии.

В конце 60-х мир моды охватила настоящая «космическая лихорадка». В космос отправился «пионер» Юрий Гагарин, после Нил Амстронг по проекту НАСА первым ступил на поверхность Луны. Все это стало источником вдохновения для модельера. В коллекции появились футуристические костюмы.

Konforuna düşkün babaların tercihi Pierre Cardin’den yana! https://bit.ly/1506-PC

Posted by Pierre Cardin on Monday, June 15, 2020

Обувь «Пьер Карден»

Помимо моды Кардена всегда интересовали и другие проявления искусства: архитектура, театр. В 1970 году великий мастер купил театральный комплекс в Париже и назвал его Espace Pierre Cardin. На сцене этого заведения успели выступить звезды Запада и СССР. Сам дизайнер в интервью признался, что с детства мечтал стать актером и даже снимался в фильмах – правда, в эпизодических ролях.

Одной из ярких знаменитостей, появившейся в «Эспас Карден», стала кинодива Марлен Дитрих. Кутюрье мечтал заполучить актрису в свой театр, вел долгие переговоры, затянувшиеся на 2 года. Немка оказалась капризной, требовала огромные гонорары для себя и музыкантов, но Пьер был готов выполнить все условия, лишь бы Марлен блистала на его сцене. Сотрудничество оказалось тяжелым для модельера, но плодотворным – концерты проходили с большим успехом.

По распоряжению кутюрье после каждого выступления к ногам актрисы с балкона бросали 300 красных роз. По завершению контракта капризная исполнительница прислала мастеру письмо, в котором благодарила за прекрасную организацию ее представлений. Но к тому моменту Карден так устал от прихотей «белокурой Венеры», что порвал ее послание.

Pazarın enerjisine yakışan bir detay: Pierre Cardin denim koleksiyonu. http://bit.ly/0610PC

Posted by Pierre Cardin on Sunday, October 6, 2019

Джинсы «Пьер Карден»

Не менее значимыми для Espace Pierre Cardin стали выступления балерины Майи Михайловны Плисецкой. Впервые модельер увидел танцовщицу в балете «Кармен», когда Большой театр был с гастролями в Париже. Изысканность и утонченность исполнительницы восхитила Пьера, сделав Плисецкую «вечной» музой дизайнера. Когда Майя Михайловна получила главную роль в постановке «Анна Каренина», Карден создал для любимицы 10 платьев.

Перед художником стояла сложная задача – сохранить форму дворянского женского костюма XIX столетия, при этом сделав сценическую одежду балерины легкой и удобной для движения в ней. Однако имя модельера не попало на афиши – в Советах побоялись упоминания о «Западе». Кроме того, Пьер подарил балерине повседневные и вечерние туалеты.

В 1998 году по случаю приезда кутюрье в Россию Плисецкая организовала шоу «Мода и танец». Публика смогла увидеть работы мастера, созданные им для сцены. Уход Майи Михайловны в 2015 году стал трагедией для француза.

Pierre Cardin avec la danseuse Maya Plisetskaya, le 9 janvier 1998, après une présentation de «Fashion and Dance», à Moscou. REUTERS/Sergei Karpukhin

Posted by Elena Shvachich on Monday, May 1, 2017

Пьер Карден и Майя Плисецкая

В последующие годы Пьер Карден, несмотря на преклонный возраст, продолжил держать руку на пульсе собственного детища. Коллекции и каталоги, представленные на официальном сайте Pierre Cardin, постоянно пополнялись и обновлялись, а Пьер искал новые пути и решения, которые привели к развитию компании.

В 2017 году модельер традиционно порадовал поклонников бренда новыми сезонными коллекциями и яркими фото с показов. Периодически Карден предпринимал попытки продать компанию, мотивируя это тем, что у него нет наследников, а дело должно остаться в надежных руках. Однако до сих пор великая империя не нашла покупателя. Возможно, дело в стоимости, затребованной художником.

Личная жизнь

Личная жизнь Кардена оказалась не менее эпатажна, чем модели одежды. Мастер не скрывал собственного интереса к мужчинам, однако в сердце Пьера нашлось место и даме. Актриса Жанна Моро, которую поклонники считали женой художника, стала для него музой, предметом обожания и преклонения.

«Я боготворил эту женщину и почувствовал себя на вершине счастья. Словно она создана специально для меня. Она перевернула всю мою душу», — признается позже Карден.

Jeanne Moreau et Pierre Cardin

Posted by Michael Haugh on Saturday, August 24, 2019

Пьер Карден и Жанна Моро

Их отношения длились четыре года, затем волею судьбы общение Жанны и Пьера прекратилось.

Еще один близкий человек Пьера Кардена — Андре Оливер, бывший для кутюрье другом, верным союзником, партнером в бизнесе и, по слухам, любовником. Сам Пьер так комментировал собственную личную жизнь:

«Я спал с женщинами, я спал с мужчинами. Я свободный человек».

Смерть

29 декабря 2020-го стало известно, что Пьер Карден умер. Мастеру было 98 лет. Он скончался в одной из парижских больниц. О смерти модельера сообщили его родственники.

После кончины великого художника империя Кардена продолжила существование, ассимилировав с потребностями модников. На официальном сайте бренда представлены модели обуви, костюмов, джинсов и других образцов. Одежда и аксессуары также продаются в интернет-магазинах и бутиках.

Fédération de la Haute Couture et de la Mode

У истоков Федерации лежит Chambre Syndicale de la Haute Couture. Основанная в 1868 году, а затем известная как Chambre Syndicale de la Couture, des Confectionneurs et des Tailleurs pour Dame (Chambre Syndicale for Couture, производители одежды и портные для женщин), 14 декабря 1910 года она стала Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Решение, принятое 23 января 1945 года, касающееся создания юридически зарегистрированного наименования происхождения «Haute Couture», стало Chambre Syndicale de la Haute Couture.Здесь обслуживаются только те учреждения, которые получили статус, право на получение которого могут получить компании, ежегодно утверждаемые специальной комиссией под эгидой Министерства промышленности.

В течение 1960-х появилось движение модельеров, объединивших усилия с великими кутюрье. В результате 8 октября 1973 года была основана Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode.

В тот же день возникла Chambre Syndicale de la Mode Masculine.

Импульс, порожденный этими тремя Chambres Syndicales, привел к созданию в тот же день Французской федерации моды, Du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode. 29 июня 2017 года он стал Fédération de la Haute Couture et de la Mode.

От кутюр

Haute Couture — французское исключение, и, как указывает название Федерации, она лежит в основе экосистемы моды. Чрезвычайно современный, он представляет собой постоянный переход между традициями совершенства в ноу-хау и современностью в творчестве, воплощающим современные производственные технологии, находящиеся на переднем крае инноваций.Коллекции Haute Couture представлены дважды в год — в январе и июле.

Из-за своей необычности ему был присвоен особый статус. С 2010 года в его официальном календаре представлены лучшие ювелирные дома, входящие в состав Федерации. Эта инициатива обеспечивает синхронность презентаций, но также позволяет последовательно разыгрывать историю двух секторов с исключительным ноу-хау, которые находятся в состоянии бесконечного переосмысления.

Истоки высокой моды приписываются Чарльзу Фредерику Уорту, который в 1858 году основал первый настоящий Дом моды на улице Рю де ла Пэ в Париже, дом № 7.До этого Роза Бертен, «министр моды» Марии-Антуанетты, предвещала это, будучи первой, кто начал освобождать женское тело, при этом украсив свои творения вышивкой, кружевом и лепестками роз.

Согласно решению, принятому 23 января ^rd 1945, обозначение «Haute Couture» стало официально зарегистрированным обозначением происхождения.

Право на участие имеют только те дома и компании, которые ежегодно утверждаются специальной комиссией Chambre Syndicale de la Couture и под эгидой Министерства промышленности.

Его основная сфера интересов — ручная работа, выполняемая в мастерских этих Домов, лаборатория идей и методов, пространство, где творчество может свободно процветать: это Haute Couture, международная известность которой всегда оставалась верной самой себе и способствовала созданию Парижская столица мировой моды.

Haute Couture выделяется уникальностью оригинальных моделей, создаваемых каждый год, и индивидуальной настройкой этих моделей, которые затем создаются в соответствии с измерениями клиента.

И Haute Couture, и современные Finest Jewellery порой перебивают и опровергают академические формы, чтобы идти в ногу со временем. Они предлагают дополнительную чувственность и фантазию, которые неоспоримы, в дополнение к тому, что они остаются верными высочайшей современности, будучи питаемыми новейшими технологиями.

Мода сегодня — это безграничное поле для самовыражения и творчества, но также и индустрия, составляющая важный полюс французской экономики. Во время Недели моды в Париже® столица становится одним из важнейших финансовых центров.

История высокой моды: хронология высокой моды

История высокой моды: хронология высокой моды

По мере того, как расписание весны 16 подходит к концу, мы узнаем о роскошном мире высокой моды и оглядываемся назад на хронологию haute couture.

Chanel SS14 за кулисами

«От кутюр» не только пропитана историей и ностальгией, но также стоит помнить, что эти коллекции — единственное направление моды, работающее в короткие сроки, создавая одежду для сезона, в котором они появляются.Для фанатиков моды неделя от кутюр подарит визуальное удовольствие — взглянуть поближе на художественные достоинства и воображение хрупких техник в сочетании с огромными объемами. Модернизированные показы от кутюр не предназначены и предназначены для продажи, они выставляются для демонстрации и доверия. Они созданы не для продажи и зарабатывания денег, а для пропаганды, а также для восприятия и понимания имиджа бренда. Для домов моды, принимающих участие в Неделе высокой моды, нестандартная одежда больше не является основным источником дохода, поскольку во всем мире насчитывается всего около 2 000 женщин-покупательниц, а это означает, что она часто стоит намного больше, чем зарабатывает на прямых продажах.Тем не менее, это повышает престиж бренда и их предприятий, а также добавляет модной ауры их готовой одежде и сопутствующим предметам роскоши.

Многие полагают, что мода возникла во Франции. Он носит название «от кутюр», что напрямую переводится как «высокое шитье». Коллекции всегда демонстрируются в Париже, и The Chambre Syndicale de la Haute Couture соблюдает ряд строгих правил. Однако всю концепцию ввел англичанин.Чарльз Фредерик Уорт, родившийся в 1826 году, превратил женскую традицию шитья в индустрию, в которой доминируют мужчины. В середине 1800-х годов, когда Уорт начал шить, в моде доминировали портные, которые всегда были женщинами. Эти дамы создавали наряды в соответствии с требованиями их состоятельных клиентов. На этом этапе Ворт работал в текстильном магазине, и, хотя он встретил сопротивление, поскольку это была среда, возглавляемая женщинами, он убедил своих работодателей, что он тоже может шить одежду.Затем он разработал платье для мадам Меттерних, австрийской принцессы и жены посла в Париже, которое она надела на бал, где присутствовала императрица Евгения, которой тоже понравился этот дизайн. Вскоре после этого была основана компания House of Worth, где Чарльз стал первым, кто нанес свое имя на бирку внутри одежды, как и концепция «модельера». Хотя он создавал уникальные дизайны, чтобы угодить некоторым из своих титулованных или богатых клиентов, он наиболее известен тем, что подготовил портфолио дизайнов, смоделированных в House of Worth.Клиенты выбирали дизайн вместе с указанной тканью и цветом, и в мастерской шили дубликат одежды. Уорт сочетал индивидуальный пошив одежды со стандартизацией, более характерной для индустрии готовой одежды, которая также развивалась в этот период, и его протеже были легенды моды Коко Шанель, Кристобаль Баленсиага и Кристиан Диор.

Dior HC SS16

Роль женщин в мире моды скоро будет сведена в основном к роли «petites mains», что буквально означает маленькие руки, и мужчины были на пути практически к монополизации моды.«Les petite mains» — это коллектив 2 200 швей, которые старательно воплощают в жизнь творения высокой моды. Эти талантливые и терпеливые женщины, работающие в ателье, часто яростно преданы модному дому, проводя всю свою карьеру исключительно в одном бренде. Дом высокой моды обычно состоит из двух отделов, одно из которых занимается пошивом одежды, flou, а другое — пошивом одежды tailleur, и все они находятся под ежедневным надзором дизайнера, а также в тесном контакте с местными жителями.Украшения и аксессуары добавляются постепенно, как прикладное украшение, часто из источников за пределами дома высокой моды. Когда дело доходит до высокой моды, подойдут только лучшие материалы от самых опытных мастеров. Таким образом, дома обращаются к Lemarié для перьев, Lesage для вышивки, Massaro для обуви, Desrues для украшения и пуговиц и Causse для перчаток. Специальность — ключ к успеху. Тем не менее, что касается одежды без украшений, современный дом моды — это полностью независимая мастерская специализированных ателье.Крой, как в ее индивидуальной форме, так и в ее варианте пошива, также неизбежно является частью ценности высокой моды. В целом, это предложение отличия в дизайне и технике остается неотразимой силой и дисциплиной высочайшего воображения, не поддающейся объяснению с точки зрения затрат. Как описывает музей Метрополитен в Нью-Йорке, цель высокой моды — создать «образец самой красивой одежды, которую только можно представить».

Пейзаж моды снова изменился после Второй мировой войны, когда 12 февраля 1947 года 42-летний Кристиан Диор произвел революцию в моде.«New Look» от Dior заменил экономию военного времени захватывающей дух роскошью и беззастенчивой женственностью. Свою первую коллекцию от кутюр он представил прессе в салонах на авеню Монтень, 30, усыпанных цветами Лашом. Он создал уникальные силуэты, новую длину, меньшую талию и выразительные объемы. Всего через два года после окончания войны Диор вместе со своей новой коллекцией окончательно перевернул страницу ограничений, нормирования и униформы и открыл новую главу в истории. Уже более века мода является символом торжества костюма и моды.Он представляет собой сплав моды и социальных потребностей с искусством шитья, портняжного дела и искусными ремеслами. Основанная в 19 веке, высокая мода была необходимостью для высококлассных парижан. Это был идеальный вариант в одежде, и женщины ходили в модные дома, чтобы купить одежду, сделанную на заказ, которая выделяла бы их среди остальной части модного набора. Роскошное кольцо эксклюзивности по-прежнему окружает от-кутюр сегодня. Однако основными покупателями стали уже не французские светские люди, а клиенты из России, Китая и Ближнего Востока.Социальная значимость высокой моды теперь больше претендует на значимость реальности. Это работодатель для тысяч, не только швеей и портных, работающих в домах высокой моды, но и специалистов. Это так же достойно аплодисментов, как и финальные этапы каждой коллекции.

Valentino AW09 За кулисами

Хронология:

1858: Английский кутюрье Чарльз Фредерик Уорт впервые ввел термин «модельер» в отличие от «портной» или «портниха» и основал первый в Париже дом высокой моды, продававший роскошную одежду элитным женщинам. из высших классов.

1868: Чтобы установить спецификации, определяющие, что представляет собой «дом высокой моды», Le Chambre Syndicale de la Haute Couture была учреждена как первая организация, занимающаяся производством этой отрасли, и ввела в действие ряд руководящих принципов. От дизайнеров требовалось, чтобы одежда шилась по индивидуальному заказу, чтобы соответствовать владельцу, и обеспечивать эксклюзивный дизайн для каждого клиента. Также ожидалось, что они будут сделаны из тканей и материалов высочайшего качества и изготовлены вручную опытными мастерами, специализирующимися в одной конкретной области.

Ателье Дома Уорта в Париже

1921: Французская пресса создала PAIS, что является сокращением от L’Association de Protection des Industries Artistiques Saisonnieres. Это было сделано, чтобы защитить дизайн от кутюр от копирования. Чтобы гарантировать авторские права дизайнеров, их творения были сфотографированы на модели или манекене спереди, сзади и сбоку в качестве доказательства.

1945: Le Chambre Syndicale de la Haute Couture установила более строгие правила, которые действуют до сих пор, чтобы определить, может ли бренд высокой моды считаться таковым.Каждый дом должен был обеспечить соблюдение более строгих критериев, чем раньше. Это включало количество сотрудников и размер коллекции. В каждом ателье должно быть не менее 15 штатных сотрудников, и оно обязано дважды в год представлять парижской прессе коллекцию из не менее 35 предметов, включая как дневную, так и вечернюю одежду.

1947: Французская модная индустрия успешно оправилась от строгости военного времени с коллекцией «New Look» Кристиана Диора. Коллекция, получившая название Corolle, в честь ботанического термина для хрупких лепестков в центре цветка, отличалась новооткрытым гламуром в форме узкой талии, жестких нижних юбок и развевающихся юбок.

Коллекция Christian Dior Corolle

1966: Первый бутик от кутюр был основан пионером Ивом Сен-Лораном, когда он основал Saint Laurent Rive Gauche. Вскоре последовали и другие бренды, в том числе Pierre Cardin, Andre Courreges, Ted Lapidus и Emanuel Ungaro.

Ив Сен-Лоран у своего бутика в Rive Gauche в 1966 году

1970 : Количество домов высокой моды упало до 19. Многие дизайнеры приписывают вину строгим правилам Le Chambre Syndicale de La Haute Couture, но другие важные факторы включают рост более дешевой, массово производимой одежды с использованием синтетических материалов и повсеместная рецессия.В это время Тьерри Мюглер и Кристиан Лакруа покинули Chambre.

1980-е: Рост нефтедобычи на Ближнем Востоке и рост экономики западных стран стимулировали рост спроса на одежду от кутюр.

2004 : Versace был вынужден прекратить проведение шоу в период с 2004 по 2012 год в результате рецессии, которая сделала его невозможным для бренда.

2012: 14 апреля Кристиан Диор привез в Шанхай первый показ от кутюр. Это должно было означать приверженность компании своему присутствию на китайском рынке.

Dior Couture Шанхай

2013: Rad Hourani представил первую в истории коллекцию от кутюр унисекс, подняв андрогинный шик на новый уровень.

2014: Ralph & Russo стал первым британским брендом за более чем 100 лет проведения Недели моды от кутюр. Бывший президент Chambre Syndicale Дидье Грумбах сказал: «Мы ожидаем, что savoir faire теряется, и он есть у Ральфа и Руссо».

За кулисами Зухаир Мурад

Элиза Скарборо

История высокой моды: хронология

История высокой моды богата и удивительна!

Автор Chere Di Boscio

Имя французское.Правила французские. Внимание к деталям — французское. Вы можете быть удивлены, узнав, что вся история высокой моды была создана… англичанином.

На самом деле этот человек, Чарльз Фредерик Уорт, был не только выдающейся фигурой в истории высокой моды, но и трансформировал индустрию моды несколькими очень важными способами.

В середине 1800-х годов, когда Уорт начал шить, в моде доминировали отдельные портнихи — всегда женщины. Эти дамы создавали наряды в соответствии с требованиями их состоятельных клиентов.И часто то, что они требовали, было довольно «тем же», что было в моде в то время. Ничего особенного. Ничего особенного.

Ворт работал в текстильном магазине и убедил своих работодателей, что он тоже может шить одежду. И это было по сути безобразием. Он встретил сильное сопротивление: в то время для мужчин быть дизайнерами одежды было так же необычно, как для женщин сегодня быть строителями. Но поскольку он был умен, связан и талантлив, ему это удалось.

Изображение вверху: одно из платьев Ворта

Модель жены

Уорт использовал свою жену Мари, которая была молодой и привлекательной, чтобы моделировать свои творения на публике и убеждать людей в своих способностях.Мари Ворт удалось показать несколько набросков своего мужа некой мадам Меттерних, австрийской принцессе и жене посла в Париже, и ей очень понравилось то, что она увидела.

Вскоре принцесса поручила Ворту создать для нее платье, которое она надела на бал, на котором присутствовала императрица Евгения. Императрица была очарована платьем мадам Меттерних и попросила предоставить детали от дизайнера. Вскоре после этого был основан Дом Уорта, как и концепция «модельера», а вместе с ним и модный лейбл (Ворт был первым, кто поместил свое имя на бирку внутри одежды).Роль женщин в мире моды скоро будет сведена в основном к роли «petites mains» (маленьких ручек), а мужчины были на пути к почти монополизации создания моды. Ой, да?

Вот еще несколько очень интересных фактов и цифр о самой эксклюзивной моде мира.

История высокой моды: хронология

Императрица Евгения в платье от Worth. Источник: Википедия

1858 : Чарльз Фредерик Уорт, английский портной, впервые использовал термин «модельер» (в отличие от «портной» или «портниха» и основал первый в Париже дом высокой моды, который продавал одежду класса люкс. элитным женщинам из высших слоев общества.

1868 : Чтобы установить спецификации, определяющие, что представляет собой «дом высокой моды», компания Le Chambre Syndicale de la Haute Couture была основана в качестве первых привратников отрасли. Они решили, что «от кутюр» — это одежда:

.

• Изготовлено по индивидуальному заказу для пользователя
• Изготовлено вручную опытными мастерами, специализирующимися в одной области (например, вышивка, вышивка, вышивка бисером и т. Д.)
• Из тканей и материалов высочайшего качества
• Эксклюзивный дизайн и подойдет каждому клиенту

1908: Фраза «от кутюр» (буквально «шитье высокого шитья») была придумана Chambre Syndicale.

1921: Французская пресса создала PAIS (L’Association de Protection des Industries Artistiques Saisonnieres), чтобы защитить дизайн одежды от копирования. Чтобы гарантировать авторские права дизайнеров, их творения были сфотографированы на модели или манекене спереди, сзади и сбоку в качестве доказательства.

Изображение: Ralph & Russo couture 2016

1945: Строгие правила Le Chambre Syndicale de la Haute Couture были установлены для того, чтобы определить, может ли бренд высокой моды считаться таковым.Квалифицировано около 100 лейблов. Чтобы соответствовать их критериям, дом должен был обеспечить соблюдение нескольких пунктов, в том числе:

— Дизайн должен быть выполнен на заказ для частных клиентов, с одной или несколькими фурнитурой
— В каждом ателье должно быть не менее 20 сотрудников
— Каждый сезон дом высокой моды должен представлять коллекцию из не менее 35 работ с обоими дневная и вечерняя одежда для парижской прессы.

Эти (и другие) правила действуют и сегодня.

1966: Первый в истории модный бутик был основан пионером Ив Сен-Лораном, когда он основал Saint Laurent Rive Gauche.Вскоре последовали и другие бренды, в том числе Pierre Cardin, Andre Courreges, Ted Lapidus и Emanuel Ungaro. Сегодня клиенты должны записаться на частную встречу в ателье дизайнера.

1970: Количество домов высокой моды упало до 19. Многие дизайнеры приписывают вину строгим правилам Le Chambre Syndicale de La Haute Couture, но другие важные факторы включают рост более дешевой, массово производимой одежды с использованием синтетических материалов и повсеместная рецессия. В это время Тьерри Мюглер и Кристиан Лакруа покинули Chambre.

1980-е: Рост нефтяных богатств Ближнего Востока и экономики западных стран стимулировал рост спроса на одежду от кутюр.

Изображение: Christian Lacroix couture

Новое тысячелетие: трагедия и надежда?

2010: Безумно изобретательный и невероятно талантливый Александр Маккуин совершает самоубийство.

2011: Джон Гальяно, возможно, один из самых талантливых дизайнеров высокой моды в истории, уволен из Dior.

2012: Андреа Брокка названа самым молодым дизайнером высокой моды в мире. Он открыл свой магазин высокой моды в Дубае в возрасте 16 лет, обслуживая в основном членов королевской семьи Ближнего Востока.

2013: Rad Hourani представил первую в истории коллекцию от кутюр унисекс.

2014: Christian Dior привез в Шанхай первый показ высокой моды. Ralph & Russo стал первым британским брендом за более чем 100 лет проведения Недели моды от кутюр. Всего в осенне-зимнем сезоне 14-15 в Париже было представлено 12 модных домов.Только двое были на самом деле французскими (Шанель и Диор).

2015: Дом Chanel владеет дочерней компанией Paraffection, созданной для поддержки кустарного производства. Он включает в себя лучшие в мире Ateliers d’Art, включая Desrues (специализирующийся на украшениях и пуговицах), Lemarie для перьев, Lesage для вышивки, Massaro для изготовления обуви и Michel для шляпки.

Изображение: Джон Гальяно для Dior couture

2017: Основными покупателями Haute Couture сегодня являются уже не французские светские люди, а покупатели из России, Китая и Ближнего Востока.Стоимость качественных предметов одежды может расти с годами, и их часто считают коллекционными вещами, что делает разумное вложение — если у вас есть средства для начала!

2020: Коронавирус уничтожил индустрию высокой моды. Мало того, что многие шоу вынуждены стать виртуальными, клиенты не заинтересованы в покупке, поскольку щедрые мероприятия по всему миру отменяются на неопределенный срок.

Такова история высокой моды. Что принесет будущее? Время покажет.

Основное изображение: Chanel

Шер всегда любил письмо, моду и языки, он имеет ученые степени в области психологии и искусства, а также ученые степени в области прикладной лингвистики и образования. Ее долгая журналистская карьера охватывает несколько континентов: она редактировала и писала для престижных журналов в Торонто, Дубае, Париже, Лондоне и Буэнос-Айресе. Узнайте больше об обширной карьере Чира в LinkedIn. Последние сообщения Chere Di Boscio (посмотреть все)

На этом сайте используются партнерские ссылки с брендами, которым мы доверяем, и если вы совершите покупку, используя ссылку, мы можем получить комиссию.

Вам понравился этот пост? Хотите выразить свою благодарность? Пожалуйста, поддержите нас на Patreon!

Стать покровителем

Этот сайт использует партнерские ссылки с брендами, которым мы доверяем, и если вы совершите покупку, используя ссылку, мы можем получить комиссию.

Что такое модный дизайн от кутюр? — CareerExplorer

Модельер от кутюр отвечает за создание индивидуальной одежды для элитных клиентов. Клиентов принимают по одному, и им уделяется безраздельное внимание.Дизайн концептуализируется и строится в соответствии с точными размерами, стилем, предпочтениями и индивидуальностью клиента. Каждое изделие изготавливается вручную от начала до конца из дорогой и высококачественной ткани и с особенным вниманием к деталям сшивается лучшими швеями и вышивальщицами мира. Учитывая количество времени, денег и навыков, необходимых для изготовления каждого изделия, одежда от кутюр обычно не имеет цены.

Многие дома моды от кутюр находятся в Париже, Франция.Согласно Википедии, «во Франции термин« от кутюр »защищен законом и определяется Chambre de commerce et d’industrie de Paris, расположенным в Париже. Chambre Syndicale de la haute couture определяется как« регулирующая комиссия, которая определяет какие дома моды могут считаться настоящими домами высокой моды ».

Более строгие критерии для высокой моды были установлены в 1945 году. Чтобы получить право называть себя домом высокой моды и использовать термин haute couture в своей рекламе и в любых других целях, члены Chambre Syndicale de la Haute Couture должны соблюдать определенные правила. :

• дизайн на заказ для частных клиентов, с одной или несколькими фурнитурой
• иметь мастерскую (ателье) в Париже, в которой работает не менее пятнадцати сотрудников на постоянной основе
• иметь не менее двадцати штатных технических специалистов, по крайней мере, в одной мастерской (ателье)
• представляет публике коллекцию не менее пятидесяти оригинальных дизайнов в каждый модный сезон (дважды, в январе и июле каждого года), как дневной, так и вечерней одежды.«

В 1960-е годы группа молодых дизайнеров покинула эти устоявшиеся дома высокой моды, открыла свои собственные заведения и основала свои собственные линии. Самыми успешными из этих молодых дизайнеров были Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Андре Курреж, Тед Лапидюс и Эмануэль Унгаро.

Несмотря на то, что индивидуализированная, индивидуальная одежда для элитных клиентов по-прежнему набирает обороты, сегодняшние модели от кутюр, которые можно увидеть на подиумах, не предназначены специально для продажи или являются основным источником дохода.Скорее, они в основном предназначены для демонстрации и дальнейшей рекламы, а также для восприятия и понимания имиджа бренда. Этот имидж бренда добавляет привлекательности дизайнерской линии одежды прет-а-порте (прет-а-порте) и сопутствующим товарам высокого класса, таким как обувь, кошельки и парфюмерия.

Краткая история высокой моды

Опубликовано: , 12 сентября 2017 г.

Императрица Евгения в образе Чарльза Фредерика Уорта (1853)

Когда дело доходит до моды, верхняя часть женской одежды легко принадлежит моделям haute couture .Французское слово переводится как высокая мода, высокое шитье или высокое шитье. Распространенное сокращение от кутюр, сама по себе мода означает шитье одежды. Однако это также относится к ремеслу шитья и рукоделия. Наиболее примечательно, что высокая мода представляет собой бизнес по созданию индивидуальной одежды для клиента. Мода от кутюр создается для клиентов и часто создается с учетом их точных размеров. В дизайне также используются ткани высокой моды и украшения, такие как вышивка и вышивка.

Чарльз Фредерик Уорт: отец высокой моды

Мы знаем современный термин «высокая мода» отчасти благодаря английскому дизайнеру Чарльзу Фредерику Уорту . Уорт возвысил свои проекты с помощью качественного процесса высокой моды середины девятнадцатого века. Произведя революцию в моде, Уорт позволил своим клиентам выбирать ткани и цвета по своему вкусу для индивидуальной одежды. Англичанина, основавшего House of Worth, часто называют отцом высокой моды.

Основав свой бренд в Париже 1858 года, Ворт разработал многие общие черты современной индустрии моды. Ворт был не только первым, кто использовал живых моделей для демонстрации своей одежды клиентам, но и вшил в свою одежду фирменные лейблы. Революционный подход Ворта к моде также принес ему титул первого кутюрье.

Образ из коллекции от кутюр Valentino осень-зима 2017

Правила высокой моды

В то время как одежда высокой моды, сшитая на заказ, во всем мире часто называют высокой модой, этот термин принадлежит французской индустрии моды.В частности, термин «от кутюр» охраняется законом и находится под надзором Парижской торговой палаты. Учреждение защищает интересы компаний Парижа. Между тем, чтобы создавать официальные модели от кутюр, модные дома должны быть признаны Chambre Syndicale de la Haute Couture. Регулирующий орган, члены которого регулируются с точки зрения дат проведения недель моды, отношений с прессой, налогов и т. Д.

Стать участником Chambre Syndicale de la Haute Couture непросто. Дома моды должны соблюдать определенные правила, такие как:

Открыть мастерскую или ателье в Париже, в которой будет работать не менее пятнадцати сотрудников на полную ставку.

Создавайте индивидуальные модели одежды для частных клиентов с помощью одной или нескольких примерок.

Нанять не менее двадцати штатных технических сотрудников в ателье.

Представьте коллекции не менее пятидесяти дизайнов для каждого сезона, демонстрируя как дневную, так и вечернюю одежду.

Образ из коллекции haute couture осень-зима 2017 от Dior

Modern Haute Couture

Продолжая наследие Чарльза Фредерика Уорта, существует несколько домов моды, сделавших себе имя в сфере высокой моды.В 1960-е годы дебютировали молодые дома высокой моды, такие как Yves Saint Laurent и Pierre Cardin. Сегодня коллекции от кутюр выпускают Chanel, Valentino, Elie Saab и Dior.

Интересно, что представление о высокой моде изменилось. Первоначально мода приносила значительную прибыль, но теперь она используется как продолжение бренд-маркетинга. В то время как модные дома высокой моды, такие как Dior, по-прежнему создают индивидуальный дизайн для клиентов, показы мод служат способом продвижения имиджа современного бренда.Как и готовая одежда, это способствует повышенному интересу к косметике, красоте, обуви и аксессуарам.

Связанное содержимое

История и развитие Chambre Syndicale

История моды Chambre Syndicale

Высокая мода прошла долгий путь со времен Людовика XIV, который продвигал французскую моду с помощью Fashion Dolls.

История моды Haute Couture действительно началась во Франции в 18 веках с кутюрье Роуз Бертен в качестве министра моды и продолжилась с Леруа после того, как Наполеон стал императором в 1804 году.

В те далекие дни известные дамы и королевские особы рассказывали кутюрье, чего они хотят от дизайна одежды.

Позже, в 19 ^-м веках англичанин Чарльз Уорт , который сейчас считается отцом современной высокой моды, впервые поместил свое имя на этикетку одежды. В 1858 году в Париже он начал создавать коллекции одежды, основанные на его собственных идеях, которые клиенты могли видеть и одобрять или не одобрять. Подход Ворта считался новым.Его идеи показа готовой одежды от кутюр на живых моделях имели огромный успех у императрицы Евгении, и поэтому дизайнеры начали диктовать, что может быть модным.

Уорт основал первый Chambre Syndicale в 1868 году

Десять лет спустя Чарльз Уорт, изображенный в заголовке выше, и его сыновья основали ассоциацию домов высокой моды под названием The Chambre Syndicale De La Confection Et De La Couture Pour Dames Et Fillettes .Его первоначальная цель заключалась в том, чтобы остановить копирование модных дизайнов.

The Chambre Syndicale De La Haute Couture 20

^{-е годы} век

С точки зрения истории моды, организация прогрессировала и меняла свое название со временем, стремясь продвигать французскую моду и французский стиль Haute Couture.

Chambre Syndicale De La Haute Couture — одна из нескольких Chambres Syndicales, входящих в Французскую федерацию моды, основанную в 1973 году.Он также известен как Chambre Syndicale De La Couture.

Закат Домов Моды

За 20 ^— века количество дизайнерских домов от кутюр сократилось до 18 к 2000 году. В 1946 году было 106 домов моды, и даже в 1952 году все еще оставалось шестьдесят салонов.

К 1997 году только 18 салонов были в состоянии производить полные публичные коллекции модной одежды дважды в год. К сожалению, к январю 2002 года, когда на Ива св.После объявления Лорана о выходе на пенсию осталось всего 12 домов высокой моды. В 2003 году Донателла Версаче прекратила показы от кутюр, а к 2004 году — Унгаро.

Таким образом, к 2004 году только 9 из них сформировали высококлассные дома моды Chanel, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix, Mori, Sirop, Scherrer и Torrente. Валентино, находящийся за пределами Франции, является корреспондентом второго ранга. Затем есть младшие кутюрье, которые составляют меньшую третью группу и считаются приглашенными членами, не входящими в более высокие ранги, пока не будут избраны остальными.

Недавно, в конце января 2005 года, 70-летний итальянец Джорджио Армани решил выступить в Париже, сделав демонстрацию своего решения «еще не готов к выходу на пенсию». На неделе моды в Париже в январе 2005 года было показано еще меньше домов. Ситуация настолько меняется, что вести точный учет отрасли невозможно.

Что такое Chambre Syndicale De La Couture?

Именно регулирующая комиссия определяет, какие дома модного дизайна могут быть настоящими домами высокой моды.В рамках Fédération Syndicale — это организация, которая продвигает, обучает, представляет, защищает, занимается социальными и трудовыми льготами и консультирует своих членов по всем отношениям между трудом и менеджментом, включая великих имен парижского мира высокой моды. Syndicale также занимается пиратством стилей, международными отношениями, организацией и координацией расписания модных коллекций. Они также учреждают коллективную международную рекламу французской индустрии моды.

Парижская школа Chambre Syndicale De La Couture

Наконец, Chambre Syndicale управляет парижской школой высокой моды, где готовят многообещающих дизайнеров и технических специалистов в области моды.Курсы моды сочетают старые методы с новыми и включают использование компьютерного дизайна (САПР) с использованием систем Lectra , а также дизайн одежды, ученичество, завершающие курсы и курсы высокой моды. Известные дизайнеры разговаривают со студентами и разрешают им смотреть показы мод. Это отличный источник квалифицированной рабочей силы и свежих талантов для истощающихся домов высокой моды.

Строгие правила, чтобы стать Домом Моды

Согласно правилам Chambre Syndicale De La Couture, чтобы классифицировать дом высокой моды, кутюрье должен создать 50 новых оригинальных дизайнов дневной и вечерней одежды для каждой коллекции.Они должны показывать 2 коллекции в год. В них должно быть не менее двадцати штатных технических специалистов хотя бы в одном ателье или мастерской.

Из-за строгих правил Chambre только несколько дизайнерских домов могут использовать эксклюзивный лейбл Haute Couture. Текущее количество классификационных домов высокой моды имеет право на бесплатную рекламу на государственном французском телевидении.

Частные покупатели составляют лишь небольшую часть продаж дома высокой моды.Производители посещают коллекции, чтобы купить модели, узоры туалета или найти вдохновение. Раз в два года в январе и июле покупатели и мировая пресса стекаются в Париж за коллекциями весна / лето и осень / зима Haute Couture и Ready To Wear / Prêt-à-Porter. Французская федерация следит за плавным ходом организации покупателей и прессы вместе с Chambre Syndicale.

Вдохновение для покупателей по цене

Дома моды взимают плату за вход с оптовых и розничных фирм, которые бронируют билеты для просмотра коллекций.Размер вознаграждения зависит от конкретной фирмы. Некоторые фирмы идут только для того, чтобы получить представление о «линии». Они купили право на вдохновение. Они могут купить полную модель платья, как показано в коллекции, или купить льняной туалет с набросками деталей с эскизом выкройки, оригинальным образцом ткани и отделкой.

После того, как модель была куплена любым из этих способов, покупатель имеет право воспроизвести ее и указать название дома, в котором она была произведена.В Великобритании этим занималась фирма Wallis, которая на протяжении многих лет производила новаторскую оригинальную стильную одежду.

Брендинг

Брендинг настолько важен для дома высокой моды, что подделка становится международным. Успех бренда можно измерить по количеству незаконно произведенных товаров. Такие бренды, как Chanel, Armani, Gucci, Prada и Versace, понесли упущенную выгоду из-за подделки парфюма и футболок или других контрабандных товаров, носящих их название или почти идентичный логотип.

Лицензирование

Дизайнеры также лицензируют свое название, чтобы его можно было применять ко всем видам предметов: от ремней, оправ для очков, солнцезащитных очков, ручек, нижнего белья, посуды, обоев до постельного белья. На заре брендинга некоторые дизайнеры, такие как Пьер Карден, злоупотребляли своим именем. В его случае он предоставил более 800 лицензий, которые позволили использовать символ переплетенного логотипа ПК во всем мире. Бренд потерял часть своего имиджа, но Карден лично восстановил многое, производя небольшие ограниченные коллекции и показывая их только частным клиентам.

Переживет ли Haute Couture 21

век?

Эксклюзивность означает повышенную ценность для сознательного потребителя, в то время как чрезмерное использование бренда обесценивает его, делая бесполезным.

В мире непринужденной одежды и устаревших дресс-кодов сегодняшняя мода лишена жизнеспособности даже для меньшинства, которое могло бы ее себе позволить. Те, кто может и все еще выбирают, — это стареющая клиентура. Молодые богатые люди предпочитают носить джинсы и топы от многообещающего «молодого» дизайнера, который держит руку на пульсе.Еще важнее то, что у многих нет осанки или желания носить корсетную одежду.

Пришлось разработать новые способы зарабатывания денег. Огромный денежный поток, необходимый для создания 40-минутного показа на подиуме, который может быть успешным, а может и не иметь, означает, что дома моды не могут полагаться на Haute Couture в качестве основного дохода.

Чтобы получать прибыль, дома высокой моды действительно нуждаются в отвлечении брендов на производство готовых и модных товаров с более реалистичными ценами для большинства, а не с эксклюзивными ценами для меньшинства. Haute Couture , вероятно, останется просто маркетинговым инструментом, поскольку это усиленная ассоциация бренда с ним, которая действительно захватывает воображение публики и поможет оставшимся нескольким домам высокой моды выжить в 21 ^— веках.

Полезная ссылка: — http://www.modeaparis.com/va/toutsavoir/index.html

Дополнительную информацию о тенденциях женской и подростковой моды можно найти по адресу: — .

Разделы в архиве

Щелкните здесь и загрузите полную версию электронной книги Fashion Drawing Female Outlines всего за 9 долларов.95.

The Grand French Haute Couture Houses

GRAND FRENCH HAUTE COUTURE ДОМА © 2001 Elegant-Lifestyle.com Ltd. Все права защищены. Абсолютное снисхождение для современной роскошной женщины В наши дни международное сообщество моды курсирует между Нью-Йорком, Лондоном, Миланом и Париж. Донна Каран, Оскар де ла Рента, Вивьен Вествуд, Валентино, Версаче, Шанель, Диор и им подобные создали храмы моды и роскоши.Элегантный образ жизни хотел выяснить это раз и навсегда: что такое высшая снисходительность? для избалованной роскошной женщины сегодняшнего дня, жены важного мужа, международная кинозвезда, принцесса или те знаменитости, которые хотят быть впереди модных тенденций завтрашнего дня? Есть только один ответ: Haute От кутюр. Полная остановка. «Haute Couture» — французская слово для высшей, самой эксклюзивной работы, которую производит большой модный дом. Однако не каждый модный дом также создает от кутюр.Это в основном костюм, созданный одним из крупных дизайнеров, таким как Карл Лагерфельд, для Шанель, Джон Гальяно для Dior или Ив Сен-Лоран / Том Форд для Yves Сен-Лоран специально для вас — или, скажем так, почти. Самая высокая мода (По-французски «высокий пошив») дома производят всего 1500 платьев или около того. год. © Шанель От кутюр Осень-Зима 2000/1 © Фото Карла Лагерфельда Также платья от кутюр а наряды шьются вручную по меркам заказчика.Не только выглядят ли женщины в от кутюр так, как будто на них сшили наряд, некоторые кутюрье любят легендарный Баленсиага (1895-1972) были и способны улучшить число своих клиентов за счет их волшебное искусство шитья. Платье от кутюр специально созданный для вас, гарантирует, что одежда, которую вы носите, будет абсолютно уникальный. Это также имеет то преимущество, что вы обычно никого не видите еще в том же платье. Haute Couture — это возвышенная форма международного искусства. модный дизайн.С Haute Couture видение творца, такое как Кристиан Лакруа или Жан-Поль Готье, например, могут быть обработаны для конкретных требования и форма клиента. Излишне говорить, что только это может быть потрясающий фактор хорошего самочувствия — не говоря уже о том, что Наряд от кутюр часто дает возможность встретиться с дизайнером в человек. Быть клиентом Haute Couture обычно также означает, что вы получаете приглашение на показ мод, который проходит два раза в год (январь и июль) в Париже.Показы от кутюр сезона весна-лето Коллекция 2001 года только что была в Париже с 20 по 24 января. Париж — Эпицентр от кутюр С тех пор, как экстравагантности двора Людовика XIV (1638-1715), французские модные тенденции находились под пристальным наблюдением со стороны остальной Европы. Позже в 18-м века Роза Бертен, которая была министром моды Марии-Антуанетты (1755-1793), был первым известным французским модельером.С тех пор платья из Парижа отправились в Лондон, Венецию, Вену, Санкт-Петербург и Константинополь. (сегодняшний Стамбул). Неповторимая парижская элегантность завоевала репутацию французской моды во всем мире. Haute Couture, как мы ее знаем сейчас эти дни зародились в 19 веке. Это был Чарльз Фредерик Уорт, отец высокой моды, которого можно назвать первый современный кутюрье. Когда он основал свой дом высокой моды в 1858 году, он представил некоторые важные нововведения, такие как демонстрация его платьев на живых моделях, который нравился его клиентам, таким как императрица Франции Эжени. (жена последнего французского императора Наполеона III, правившего с 1852 по 1870 годы) и принцесса Меттерних (жена австрийского дипломата Меттерниха) безмерно. Однако Worth не только запустил первый — пусть и частный — показ мод. Он и его сыновья основали Chambre Syndicale de la Couture Parisienne в 1868 году, Ассоциация Домов Высокой Моды, которая уточнила, по каким критериям модельеру нужно выполнить, чтобы называть себя «кутюрье». В наши дни термин «Haute Couture» регулируется Французское правительство и по-прежнему руководствуется рядом точных критериев. Только © Жан Поль Готье Haute Couture Осень-Зима 2000/1 © Фото Patrice Стабильный эксклюзивный круг высоких Домам высокой моды разрешено использовать этот лейбл.Каждый год правомочные Дома высокой моды определяются комиссией (Chambre Syndicale de la Haute Couture ‘), который проходит в Министерстве промышленности. Для того, чтобы претендовать на отличия «от кутюр», признанные кутюрье обязаны разрабатывать проекты в собственном помещении с персоналом не менее 20 человек. кроме того, они должны представить свои коллекции, состоящие как минимум из 50 наименований одежды для прессы в Париже дважды в год. Кроме того, Коллекция от кутюр должна состоять как из дневной, так и из вечерней одежды и иметь должен быть показан как минимум на трех моделях.Коллекцию также необходимо показать в специализированных салонах. Излишне говорить, что выполнение всего эти критерии делают высокую моду очень престижной. и изысканное дело, и что наряды сделаны для очень эксклюзивных клиентура. Почему Haute Такая особенная мода? © Кристиан Лакруа Haute Couture Осень-Зима 2001/2 © Фото Гая Марино Итак, кто клиенты что идет от кутюр? Что ж, дома от кутюр в целом довольно осторожно относятся к тому, кто их нынешние клиенты.Справедливо. Однако самые высокие Дома высокой моды были готовы дать Elegant-Lifestyle возможность заглянуть в список прошлых клиентов. Есть незабываемые актеры эпохи гламурное кино: Марлен Дитрих, Одри Хепберн, Роми Шнайдер, Грета Гарбо, Кэтрин Хепберн, Брижит Бардо и Лиз Тейлор. Тогда есть коронованные главы Европы и мира, такие как принцесса Грейс Монако, Королевы Бельгии, Дании, Испании и Таиланда, Императрица Персии, арабских принцесс — список бесконечен.Однако также рок такие звезды, как Мадонна или Дженнифер Лопес, женщины из большого индастриала и банковские империи, такие как Онассисы, Гетти, Тиссены и Можно найти Ротшильдов этого мира. Пришел Elegant-Lifestyle к выводу, что если вы или хотите почувствовать себя VIP, выбирая Наряд от кутюр — лучший выбор. Но от кутюр идет дальше чем это — женщины-банкиры с Уолл-стрит, женщины, управляющие или владеющие крупными предприятия, леди-политики и жены богатых предпринимателей — все их объединяет одно — они должны выглядеть элегантно и хорошо себя чувствовать.Все дело в том факторе хорошего самочувствия, когда вы ходите в костюме, сделанном по индивидуальному заказу. костюм, созданный для вас кем-то вроде Оскара де ла Ренты, кто является художественным руководителем Дом Balmain. Так это все о том, чтобы чувствовать — и платить — миллион долларов? К счастью, нет! Их всего несколько тысяч женщины во всем мире покупают одежду от кутюр сегодня. Хотя стоит денег это конечно дорого. Лоуренс Бенаим написал в 23-м выпуске журнала «Франция. Diplomatie »(журнал МИД Франции), что цена за модель от кутюр платье может колебаться от 16 000 до 20 000 долларов США.Сделано, чтобы измерить пышное вечернее платье может стоить до 60 000 долларов США; иногда даже больше. Положив Ценник на моду от кутюр, очевидно, сложно, поскольку цены варьируются между разными кутюрье, различаются от наряда к наряду, тип материала и различаются в зависимости от объема работы, затрачиваемой на изготовление это для вас. Однако, прежде чем вы подумаете о покупке второго, третьего или четвертого машина почему бы не выбрать стильное платье от кутюр и насладиться всем Что с этим связано? VIP-обслуживание в Париже? Высокая мода на практике Большой объем работ идет в создание одежды от кутюр.Около 100-150 часов руководства работа идет на создание повседневной одежды, например костюма. Вечерние платья с вышивкой может потребоваться несколько 1000 часов работы. Процесс создание произведения искусства — специально для вас. Например, с Шанель Кутюрье Карл Лагерфельд начинает с эскиза. Тогда каждый дизайн сначала Полностью сшит холст «toile» до того, как будет сшито настоящее платье. После показ мод, дизайны полностью изготавливаются по индивидуальному заказу для клиентов с минимум две штуки. Для постоянных клиентов Шанель сохраняет свои портновский манекен, который изготавливается по меркам заказчика. Для современной роскошной женщины, Есть много причин, по которым стоит отдать предпочтение моде. Там такие важные события в жизни, как помолвка, свадьба, крестины, особый день рождения, награждение себя за организацию особого достижение, выплата хорошего годового бонуса, премьера грандиозный вечер в опере, посещение большого бала, важное приглашение в дом губернатора, президента, королевской семьи или знаменитости — подойдет любое оправдание. Вы когда-нибудь думали отпраздновать вашу помолвку в Унгаро, жениться в Кристиане Лакруа, прибыть к вашему сыну © Жан Луи Scherrer Haute Couture Осень-Зима 2000/1 © Фото Бруно Пеллерина или свадьба дочери в Dior, подписание крупной коммерческой сделки в одном из знаменитых костюмов Ива Сен-Лорана или прибытие на важное светское мероприятие в классическом костюме Шанель? Если нет, то самое время подумать об этом. Совет — мода дома обслуживают международную клиентуру и, как следствие, модельные платья часто представлены за пределами Парижа. Поэтому это необходимо записаться на прием до вашего визита в Париж, чтобы соответствующий дом моды может гарантировать, что все модельные платья находятся в стране и готов к вам увидеть. Если вы хотите получить предварительный просмотр, большинство от кутюрье до вашего приезда в Париж вам будет отправлено видео, в котором различные модели от кутюр.Более современная альтернатива — посмотреть на коллекции от кутюр онлайн (если таковые имеются). Обзор по сравнению с сегодняшним днем Великий Французский Дом Высокой Моды Герцогиня Виндзорская, псевдоним Миссис Уоллис Симпсон заказала свадебное платье французского модельера Майнбоше. при свадьбе с королем Эдуардом VIII в 1937 году. Свадьба была организована в доме Lanvin. платье для испанской принцессы из алькантары. Королева Бельгии Фабиола свадебное платье было сделано Balenciaga в 1960 году. Многие громкие имена прошлого, такие как Mainbocher (который был взят над Баленсиагой), Поль Пуаре, Мадлен Вионне, Роберт Пиге, Эльза Скиапарелли и им подобных больше не существует.Другие, такие как Баленсиага, Нина Риччи, Пако Рабан, Тед Лапидус и Тьерри Мюглер отказались Высокая мода. С 1994 года Пьер Карден решил не показывать свои модели от-кутюр публично, а только маленьким группа частных клиентов. Мир моды постоянно меняется, но другие всемирно известные дома, такие как Chanel, Dior, Givenchy и Yves Saint Laurent предлагать своим клиентам от кутюр сейчас и сегодня. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт