Вдохновение для творчества: Где искать вдохновение? | Блог 4brain

Почему инновации стали такой важной частью жизни общества? В прошлом всегда существовала четкая предметная иерархия, где математика и естественные науки находились наверху, а творческие классы опускались вниз. Людям часто не нравилось брать творческие предметы; старшему поколению казалось, что у них не так много карьерных перспектив после выпуска. Я знаю, что чувствовал давление со стороны родителей, чтобы они держались подальше от искусства, хотя это было чем-то, что мне нравилось.

В своем выступлении на TED на тему «Убивают ли школы творчество» Кен Робинсон обсуждает этот вопрос. Он считает, что к творчеству следует относиться с тем же статусом, что и к грамотности.

«В мире, где ошибки клеймят, мы обучаем людей на основе их творческих способностей».

Мы все рождены с буйным воображением, поэтому есть место для творчества всем нам, а не только горстке тех, кто, как мы верим, обладает «природным талантом». боится неизвестного, но нечего бояться, когда дело доходит до того, чтобы быть правым или неправым. По словам Томаса Эдисона: «Я не потерпел неудачу. Я только что нашел 10 000 способов, которые не работают».

Сейчас, более чем когда-либо, предприятия начали осознавать истинное преимущество творчества и важность дизайна в компании. Сияна Соколова, подопечная Mitt Liv AB, утверждает, что «стимулирование творчества и исследование совершенно новых и неизведанных территорий ведут к повышению производительности организации».

Признавая и поддерживая креативность, вы сможете быстрее находить решения проблем и иметь больше шансов оставаться впереди конкурентов. Поощрение сотрудников к «нестандартному мышлению и предоставление им времени и ресурсов для изучения новых областей инновационных идей является ключом к экономически эффективным бизнес-решениям». Это было центром нескольких интересных исследований, посвященных тому, что вдохновляет сотрудников на мотивацию. В своем 10-минутном видео на эту тему карьерный аналитик Дэниел Пинк определил три основных способа, с помощью которых компании могут добиться этого: автономия, мастерство и цель.

Пинк обсуждает результат «проблемы со свечой», которая воспроизводилась в течение последних 40 лет и каждый раз показывала одни и те же результаты: использование стимулов, основанных на прибыли, предназначенных для обострения мышления и ускорения творчества, на самом деле делает противоположное — «это притупляет мышление и блокирует творчество». Пинк описывает это как одно из самых надежных открытий в социальных науках, но одно из самых игнорируемых. Ученые определили новый подход, основанный на внутренней мотивации. Что, по сути, означает желание делать что-то, потому что это важно и потому что нам это нравится, а не ради прибыли. Заставить нас чувствовать себя не машинами, а людьми — гораздо выгоднее. Пинк сводит этот подход к трем ключевым элементам:

• Автономия: стремление управлять собственной жизнью
• Мастерство: желание стать лучше в чем-то важном
• Цель: стремление делать то, что мы делаем, на службе чему-то большему, чем мы сами

Управление было изобретено людьми и сейчас устарело. Теория Пинка об «автономии» на рабочем месте полезна, потому что управление не является естественным явлением. Я не знаю, сталкивался ли кто-нибудь с микроменеджментом раньше, но, на мой взгляд, это одна из самых пагубных вещей для мотивации, творчества человека и возмутительно тормозит прогресс. Предоставляя людям возможность управлять собой и снимая вопрос денег с обсуждения, вы поощряете участие в их роли.

Мастерство относится к стимулу, который побуждает нас, даже помимо наших обязанностей, учиться и становиться лучшими. Поэтому чувство прогресса в нашей работе, а также в наших возможностях способствует нашему внутреннему движению. Поэтому важно иметь возможность развивать навыки в нашей повседневной работе. И последнее, но не менее важное значение имеет «цель». Нет ничего важнее, чем чувствовать, что работа, которую вы делаете, имеет ценность и что ваши коллеги тоже ценят вас.

Джефф Вин мудро сказал на нашем недавнем мероприятии Клуба дизайнеров, что чувство уверенности в том, что команда не будет смущать, отвергать или наказывать кого-либо за высказывание, будет способствовать продуктивности и творчеству. Деньги, вопреки распространенному мнению, не являются мотиватором.

Итак, мы говорили о том, что может сделать компания, чтобы ее сотрудники работали в среде, позволяющей им быть мотивированными и творческими, но что могут сделать сами люди? Давайте начнем с теории «чрезмерного потребления».

«Мы никогда не прекращаем потреблять — это время, которое мы могли бы создавать.»

Пол Джарвис, автор и дизайнер, понимает, что это то, что большинство людей хотят изменить в себе — никто не хочет быть прокрастинатором (кроме университета, когда это было относительно круто). И каким-то образом чтение лайфхаков о том, «как стать более продуктивным», «креативным» или чем-то еще, что мы хотим, становится методом повышения нашего внутреннего драйва. Таким образом, мы оказываемся в цикле, когда просто уделяем больше времени обучению тому, как стать более творческим и продуктивным, вместо того, чтобы на самом деле заняться этим. Джарвис красноречиво пишет, что «на самом деле, акт выяснения дерьма для себя, меньший страх выглядеть глупо, потому что мы учимся, и на самом деле немного гребаной уверенности в своих силах в наших попытках добиться величия может привести нас намного, намного дальше». ».

Чрезмерное потребление может быть связано с поиском вдохновения в работе других людей, особенно в дизайне, когда иногда может быть полезно выйти за рамки привычного. Том Диксон, дизайнер, однажды сказал, что черпать вдохновение у других — это «лучший способ просто переосмыслить то, что сегодня уже переосмысливалось тысячу раз». Видение его проектов исходило из вещей, совершенно не связанных с дизайном, таких как природа, искусство и наука. Проведение некоторого времени в новой и незнакомой среде может быть полезным, поскольку мы отступаем от рассматриваемой проблемы, что может вдохновить нас посмотреть на вещи с совершенно другой точки зрения. Хорошо вытолкнуть себя из зоны комфорта в неизвестность — мы никогда не знаем, что может спровоцировать следующую идею.

Иногда может помочь просто прогулка, особенно тем из нас, кто весь день проводит у экрана. Занятия физическими упражнениями стимулируют наши нейроны и дают нам новый заряд энергии, что в конечном итоге может привести к довольно творческому мышлению. Стив Джобс был большим сторонником «прогулочных встреч». Прогулки помогают отвлечься от того, что может показаться тупиковой проблемой. Хотя может показаться, что мы погружены в свои мысли, происходит изменение сенсорных стимулов, которые регистрируются нашим разумом и телом, позволяя вдохновению прийти к нам из неожиданного источника.

С другой стороны, есть некая магия в создании ремиксов чужих дизайнов. Джордж Бернард Шоу сказал, что «Подражание — это не просто самая искренняя форма лести» — «это самая искренняя форма обучения».

Многое можно сказать об искусстве смотреть на отличный дизайн и анализировать, что работает и почему это работает. Точно так же полезно также смотреть на то, что не является особенно хорошим дизайном — все это опыт обучения. Наша девушка, Лин, написала познавательную статью о поиске вдохновения в творчестве других людей под названием The Remix Reality. Она обнаружила, что «нам лучше думать о нашей работе как о новых дополнениях к базе знаний. Мы все существуем на заимствованных идеях. Принятие, а не избегание — вот ключ. Творчество лучше всего работает на свободе, а не в страхе и контроле».

«Для отличной работы нужно познать себя.»

Проблема в том, что с детства мы подвергаемся одному и тому же образовательному и рабочему опыту; и при отсутствии изменений в опыте меньше различий в идеях. Важно понимать, в какой среде мы работаем лучше всего и какие методы считаем наиболее эффективными. Мне гораздо проще вести мозговой штурм с ручкой и бумагой, чем прыгать в комнате, полной людей. В результате я никогда не пойду на встречу без небольшого планирования. Когда я пишу, я считаю, что лучше быть в окружении людей, но когда разговор не слышен. Поэтому, когда у меня есть крайний срок, я переезжаю в место, где я знаю, что могу работать. Выявление этих вещей помогло мне стать более продуктивным и ускорить мое творчество. Но все люди разные и в этом прелесть.

Непредубежденность, позволяющая выйти за пределы метафорической коробки, может дать нам новый опыт, необходимый для того, чтобы дать нашей работе тот последний толчок, в котором она нуждается. Тогда мы сможем увидеть, как наша работа выходит за рамки нашего воображения.

Творчество против вдохновения — PHASR

Творчество против вдохновения

Создание чего угодно требует мотивации. Создание великих вещей требует практики, времени и таланта. У нас может быть большое чувство творчества. У нас есть возможность создавать новые идеи, когда есть необходимость в новом подходе. Некоторых из нас может вдохновить на творчество. Ждем удобного момента, чтобы высвободить всплеск творческой энергии.

Все люди разные и имеют свой способ самовыражения. Творчество и вдохновение часто идут рука об руку. В других случаях творчество и вдохновение будут работать друг против друга.

Эти два фактора часто приписываются нашей личности. Мы слышим что-то вроде: «Ну, ты творческий человек» или «Ты всегда чем-то увлечен». Как и любая группа людей, создатели предлагают широкий выбор точек зрения. Как и наш контент, наши методы сильно различаются. На этой неделе мы собираемся обсудить характеристики творчества и вдохновения.

Творчество

Мозг хочет расставить все по аккуратным группам. Это заставляет нас развивать предвзятое отношение к окружающему миру. Это психологическое явление известно как функциональная неподвижность. Мы думаем об объектах только так, как они должны использоваться. Воронка предназначена для переливания жидкостей. Его не следует прибивать к стене и использовать в качестве крючка для одежды.

Думаю, то же самое относится и к мышлению. Мы часто застреваем в одном и том же мышлении на долгие периоды времени. Мы рассматриваем наше искусство как единую концепцию творчества. День за днем ​​мы смотрим на мир в одном свете.

Для меня креативность — это способность мыслить нестандартно, создавать новые идеи и управлять окружающей средой. Это помогает нам выйти из сложных ситуаций. Мы используем его, чтобы выразить себя наилучшим образом. Мы отклоняемся от наших норм, чтобы найти новый способ взаимодействия с миром.

Является ли творчество «мышцами»?

Я встречал многих людей, которые считают, что креативность — это генетическая черта. Некоторые люди рождаются с творческим потенциалом, а другие нет. Другие считают, что это навык, который мы развиваем с практикой и усилиями. В этих разговорах на первый план выходит классическая дискуссия «природа против воспитания».

Как и большинство понятий, я считаю, что творчество сочетает в себе и то, и другое. Человеческая раса представляет собой изменчивую группу. Некоторые люди рождаются с более высокой склонностью к творческому мышлению. В то же время эта черта укрепляется опытом и деятельностью. Очень немногие люди создают удивительные произведения искусства с первой попытки. Большинству из нас требуются годы, чтобы развить навыки творческого мышления.

Найдите время для творчества

У многих из нас очень напряженная жизнь, из-за которой трудно планировать творческую деятельность. Управление временем является важным аспектом развития творчества. Нам нужно выделять время каждую неделю. Последовательность важна при изучении нового навыка и выработке новых привычек. Управление временем в других аспектах нашей жизни даст нам пространство, необходимое для творчества. Может быть трудно найти баланс, но мы найдем то, что лучше всего подходит для нашего образа жизни.

Ограничение отвлекающих факторов

Наше внимание часто привлекается сотнями разных способов одновременно. Смартфоны постоянно переполнены новостями и уведомлениями. Компьютеры предлагают неограниченное количество веб-сайтов, отнимающих время. Давайте даже не будем говорить о запоях и видеоиграх.

Трудно творить, когда мы находимся в состоянии постоянного потребления. Наше современное общество не делает нам никаких поблажек в этом отношении. Наше безраздельное внимание — ценный товар. Важно, чтобы мы сосредоточились на нашей творческой деятельности.

Цитаты о творчестве

«Великие дела делаются не импульсивно, а из серии маленьких дел, объединенных вместе». – Винсент Ван Гог

«Если вы не делаете каких-то сумасшедших вещей, значит, вы делаете неправильные вещи». – Ларри Пейдж

«Любопытство к жизни во всех ее аспектах, я думаю, до сих пор является секретом великих творческих людей». – Лео Бернетт

«»Создание чего-то нового осуществляется не интеллектом, а игровым инстинктом. Творческий ум играет с объектами, которые он любит». — Карл Юнг

«Ваших собственных причин достаточно. Создавайте все, что вызовет революцию в вашем сердце». – Элизабет Гилберт

Вдохновение

Это чувство может поразить нас из ниоткуда. Внезапно нас поражает сильная мотивация к творчеству. Мы прокачиваем большую работу в короткие сроки. Мы испытываем необыкновенную уверенность в своих силах.

Вдохновение длится недолго. Это может быть трудно найти. Многие из нас преследуют это состояние ума в надежде, что мы сможем что-то сделать. Нам нужен секретный метод, чтобы поразить эти стимулы творчества. Это легче сказать, чем сделать.

Новый опыт

У многих из нас есть ритуалы, когда дело доходит до начала творческого процесса. Мы рисуем в одном и том же офисе каждый день или выпиваем перед тем, как начать писать. Мы должны смотреть телевизор в течение часа, прежде чем мы возьмем в руки инструмент. Эти привычки помогают нам контролировать свое самовыражение. В то же время они не обеспечивают достаточной стимуляции, чтобы заставить наши колеса вращаться.

Как часто нас охватывает вдохновение во время нашей обычной рутины? Вдохновение часто приходит, когда мы получаем новый опыт. Музыка может вызвать нашу мотивацию. Новая деятельность может дать нам новый взгляд на жизнь. Вдохновение прячется за каждым неперевернутым камнем.

Изменения, хотя и пугающие, важны для нашего личного развития. Смешивание вещей помогает расширить наше мировоззрение. Новый опыт помогает развивать наши навыки. Может быть трудно выйти из зоны комфорта, но это может привести к потрясающим результатам.

Куй железо, пока горячо

Вдохновение часто мимолетно. Когда возможность стучится, мы должны действовать. Однако мы не можем оказаться в ситуации, когда мы можем бросить все и создать. Когда это происходит, важно делать заметки. Хотя у нас может не быть возможности приложить свои творческие усилия, мы все же можем изложить свои идеи на бумаге до того, как исчезнет вдохновение.

Нужно ли вдохновение?

Вдохновение может приходить нечасто. Для многих из нас наш вдохновляющий опыт случается недостаточно часто, чтобы поддерживать ремесло. Творчество питается практикой и последовательностью. Хотя вдохновение может временно увеличить нашу производительность, оно не поможет нам удовлетворить наши повседневные творческие потребности.

Удивительные цитаты о вдохновении

«Вдохновение никогда не требует длительных обязательств; они требуют немедленного перехода к действию». – Брендан Бехан

«Не паркуйся… Прибытие — смерть вдохновения». – Ernst Haas

«Не ждите вдохновения. Оно приходит, пока человек работает». – Анри Матисс

«Когда я вдохновлен, я волнуюсь, потому что мне не терпится увидеть, что я придумаю дальше».